"... لا ترى الصورة الحقيقية أبدًا ولا يراها أحد أو فقط شخص ذكي أو جيد بشكل غير عادي ، لأنك عندما ترسم صورة فإنك في الواقع تضع كل نواياك ورغباتك وحبك فيها ، ثم الأشياء التي تكرهها ، لكنك تختبرها شخصيًا لدرجة أنك تصبح أيضًا ضحية لها بطريقة ما. ثم السياق ، والوقت ، واللحظة التي فيها أنت تفعل……. " كلمات قليلة تحتوي على الجوهر الحميم للوحة كلاوديو فيرنا وهو كما يقول هو نفسه "إنها تعبر بين استقطاب الصرامة الشديدة والتخلي العاطفي الشديد ". مولود في غاردياغريليفي مقاطعة كييتي عام 1937, كلوديو فيرنا dمن عام 1942 إلى عام 1956 درس في أومبريا ، ثم في جامعة فلورنسا ، حيث تخرج بأطروحة حول "الفنون البصرية في الحضارة الصناعية" حيث أقام معارضه الرئيسية الأولى. في عام 1961 وصل إلى روما. لعدة سنوات تخلى عن المعارض ليختبر ويحدد في استقلالية تامة أفكار أبحاثه وأدواتها. في عام 1967 عاد إلى العرض ، وهو الآن مقتنع بشكل قاطع بالأسباب "القديمة التي لا غنى عنها" للرسم. كانت فترة ما يسمى بـ "الرسم التحليلي" ، بهدف التفكير في صنع الفن اليوم والعلاقة مع التقاليد الحديثة.
”تجربة اللوحة التحليلية - تقول الفنانة في مقابلة - كان الأمر ممتعًا حقًا ولكن كحركة كانت مختلفة جدًا عن الآخرين وغالبًا ما أشعر بالحاجة إلى توضيح هذه التجربة لأنني غير قادر على التفكير في اللوحة التحليلية كمجموعة. كل الحركات التي نشأت في إيطاليا ، أو في بلدان أخرى في القرن الماضي ، نشأت دائمًا من مجموعة متجانسة جدًا عاشت غالبًا في نفس المدينة. ولد Transavantgarde بشكل أساسي في روما وكان الجميع يترددون على بعضهم البعض ، لذلك تم تشكيل Arte Povera في تورين ، Futurism في ميلانو. الشيء الأساسي هو أننا لم نعيش في نفس المدينة ، لكننا كنا رفقاء مسافرين التقينا بالصدفة تقريبًا. Griffa و جاستيني كانوا في تورين ، أريكو, أوليفيري وبينيلي في ميلانو ، غوارنييري وماسي في فلورنسا ، كوتاني, موراليس وعمل باتاغليا في روما ، زابتيني في جنوة. لم يكن هناك مركز يعمل كمحفز ، ولم يكن هناك مكان التقينا فيه للحديث. هذا يعني أن الجميع واصلوا تجربتهم بشكل مستقل. من المؤكد أنه كانت هناك بعض أوجه التشابك بيننا ، ومن الواضح أنه كانت هناك يرمز. عندما وجدت نفسي أرسم في الستينيات ، رأيت أن عالم الفن يسير في اتجاهات أخرى ، لذلك بحثت بيأس عن شخص شارك في بحثي. هنا في روما وجدت Battaglia e موراليس. ومع ذلك ، شعرنا أن نفس التجارب كانت تتطور أيضًا في مدن أخرى. أعطيت لي فرصة التعرف على أعمال الآخرين من خلال دعوة لحضور معارض Griffa e جاستيني في فلورنسا. كنا بالفعل في نهاية الستينيات وبدافع الفضول ذهبت لأرى كيف كانت الأمور. كان الشيء نفسه مع باتاغليا في روما. جاء إلى أحد معارضي وقال لي: "أنت تعلم أنني أرسم أيضًا ، فلماذا لا نرى بعضنا البعض؟". تجربة ولدت بالصدفة. كان الجميع يبحث عن رفقاء للتعامل معهم. لكن عدم التحدث وعدم رؤية بعضنا البعض كل يوم يعني أن الجميع في الواقع طور تجربته بمفرده. ثم أقمنا معارض معًا وبالطبع رأينا بعضنا البعض وترددنا على بعضنا البعض ، ولكن كان هناك دائمًا نقص في عنصر التخثر ، أو الناقد الذي أبقينا على اتصال ، المدينة التي استضافتنا ، المعارض التي استمرت لفترة أطول من الافتتاح للحديث عن".
اكريليك على قماش 150 × 150 سم
مجموعة خاصة
ما وحدهم كان شعورًا مشتركًا ، و الاستعداد للرد على الإملاءات التي يدعمها الفن المفاهيمي الذي اقترح التخلي النهائي عن أي خيال تمثيلي ، واعتبر أن وسيلة الرسم عفا عليها الزمن تمامًا. أ رد الفعل الذي بدأليس من المستغرب حقًا من الرسم الذي اقترب منه هؤلاء الفنانون ، كما أوضح كلوديو فيرنا في عام 1973 م ، وتحررها "من سماتها التقليدية المتمثلة في المعاني الرمزية والسيرة الذاتية والأدبية والمجازية". وهكذا يأتي لتطبيق ذلك على الرسم نفس التحليل الذي استخدمه الفنانون المفاهيمي للتحقيق ، من وجهة نظر جمالية ، في جوانب أخرى من الواقع.
"عندما تم وضع الرسم في أزمة ، تم رفضه بالفعل - يتابع فيرنا - كانت هناك حاجة للخروج من الصورة. أنا ، على الرغم من تجربتها مساحة حقيقية، قررت البقاء في اللوحة ، والعمل في المساحة الافتراضية للقماش. لم أبحث عن إعادة تعيين ، لقد بدأت مرة أخرى بوضع لبنة على أخرى ورسمت لوحات من لون واحد. في أعوام 68 و 69 و 70 ، قمت بالرسم بلون واحد لأنني إذا قمت بنشر طبقة من الألوان على جانب واحد من نفس السطح وفرضت ثلاثة على الجانب الآخر ، فقد قمت بإنشاء ترتيب ثلاثي من العلاقات: فاتح - داكن ، لامع مات ، ساخن بارد ؛ ألعب بلون واحد بدأت من قاعدة أولية. ماذا كان يفعل Griffa؟ هذا قريب مني ثقافيا ونظريا؟ كان يأخذ قطعة قماش ويصنع قضبانًا عليها مثلي الأطفال ، لقد بدأ أيضًا من جديد: لم يستخدم لونًا واحدًا ولكنه أعاد تشغيله من لفتة أولية. كان الأمر يتعلق بـ "إعادة الرسم" بعلامات أولية ، مثل آثار تاريخك".
اكريليك على قماش 100 × 130 سم
مجموعة خاصة ، ميلان
بالنسبة له - كتب الناقد جيوفاني ماريا عام 1998 التوافق - الطلاءra يتزامن دائمًا مع اللون. معبراً عنه بسطوع مفصلي ومنظم أو مصنوع من مضطرب أومنظمة لافتة، ظل اللون ، على مر السنين ، هو المركز الذي يشع من الأسفل إلى السطح ، والذي يمتص كل انتباه الفنان ، في علاقة لا تنضب ، تتكون من الفعل والتفكير ". ولكلوديوس فيرنا، "لا يزال التحقيق في أدوات الرسم أمرًا أساسيًا" كما أظهر في إنتاجه الفني على مر السنين.
دعيت الفنانة إلى بينالي البندقية عامي 1970 و 1980 ، وهي تعيش وتعمل في روما. حقق خلال مسيرته المهنية العديد من الجوائز ، من بين أهمها: في عام 2008 منحته Accademia Nazionale dei Lincei جائزة "أنطونيو فيلترينيلي" للرسم وتم ترشيحه كأكاديمي وطني في سان لوكا. في عام 2010 ، تم نشر كتالوج أعماله ، وحرره فولكر W. موعد الإغلاق وماركو يقصد، لـ Silvana Editoriale.
النشاطات معرض
بعد الظهور الأول في Galleria Numero في فلورنسا عام 1960 ، هناك أكثر من مائة عرض فردي أقيم في إيطاليا والخارج ، بما في ذلك: Studio Arco d 'Alibert، روما ، 1968 ؛ بينالي البندقية 1970 و 1980 ؛ جاليريا ديلاريتي ، ميلان ، 1970 ؛ صالة عرض Martano، تورين ، 1970 ؛ صالة عرض إيديتاليا (ثم إيديوروبا) ، روما ، 1971 ، 1995 و 2003 ؛ رواق M, بوخوم، 1972 ؛ جاليريا لا بولينا ، جنوة ، 1973 و 1979 ؛ جاليريا ديل ميليوني ، ميلان ، 1973 ، 1976 و 1979 ؛ Studio La Città ، فيرونا ، 1975 و 1978 ؛ جاليريا لا بيرتيسكا ، جنوة ، 1976 و 1977 ؛ دوسلدورف ، 1976 ؛ رواق أرنيسن، كوبنهاغن ، 1977 ؛ صالة عرض مارلبورو، روما ، 1977 ؛ رواق فن الخط, هذاهاج، 1979 ؛ ستوديو ماركوني ، ميلان ، 1983 ؛ صالة عرض بامبيا، بوستو أرسيزيو ، 1983 و 1998 ؛ صالة عرض كوريني، مانتوا ، 1983 و 1987 ؛ Palazzo dei Leoni ، ميسينا ، 1986 ؛ منزل مكيافيلي ، S. Andrعصام في قرع، 1986 ؛ ستوديو مارا كوتشيا ، روما ، 1986 ، 1988 ، 1991 ، 2002 و 2008 ؛ يذاكر جيجليون، جنوة ، 1987 ؛ صالة عرض موروني، ميلان ، 1987 و 1995 ؛ نهاية الغرب رواق، فرانكفورت ، 1989 ، 1997 و 2002 ؛ جاليريا فوماغالي ، بيرغامو ، 1993 و 1998 ؛ متحف معمل الفن المعاصر ، جامعة روما ، 1999 ؛ مبنى أنا أتذمر, دونالوكاتا، 2001 ؛ جاليريا جوليا ، روما ، 2001 ؛ سبازيو أنونساتا ، ميلان ، 2001 ؛ Palazzo Chigi ، Viterbo ، 2003 ؛ صالة عرض فارارت، فلورنسا ، 2006 ؛ غاليري فيوريتو ، بادوفا ، 2007 ؛ مؤسسة زابتيني، ميلان ، 2008 ؛ معرض البحوث الفنية ، روما ، 2009 ؛ صالة عرض إيموتو، روما ، 2009 ؛ Amphitheatre Art ، بادوفا ، 2010 ؛ معرض Progettoarte-elm ، ميلانو ، 2011 ؛ مارا كوتشيا للفن المعاصر ، روما ، 2011 ؛ غاليري مونيتور ، روما ، 2013 ؛ مونيتور غاليري نيويورك 2014 ؛ معرض مارك سلوين الفنون الجميلة ، لوس أنجلوس ، 2015 ؛ رواق مازوليني، تورين ، 2017 ؛ غاليري كاردي لندن ، 2018 ؛ ماج ريفا ديل جاردا ، 2018 ؛ جاليريا كاردي ، ميلان 2018 ؛ غاليري مونيتور ، روما ، 2018.
حضور في المتاحف e في مجموعات جمهور e خاص
بون ، متحف الفن
شتوتغارت, متحف الفن
هانوفر ، سبرينجيل متحف
روتردام ، متحف بويمانز فان بونينجن
أمستردام ، مؤسسة ستايفسانت
سكوبي، متحف الفن المعاصر
بانيا لوكا، متحف الفن الحديث
روما ، ماكرو - متحف الفن المعاصر
روما ، الأكاديمية الوطنية في سان لوكا
روما ، مجموعة فارنيسينا ، MAE ، وزارة الخارجية
ميلان ، متحف ديل نوفيسينتو
تورينو ، GAM ، المعرض المدني للفن الحديث
بولونيا ، معرض الفنون البلدية
جنوة ، متحف فيلا كروس للفن المعاصر
شيافاري ، مؤسسة زابتيني
فيرونا ، متحف بالازو فورتي
روفيريتو ، مارت ، متحف الفن الحديث ه المعاصر. ترينتو وروفيريتو
LISSONE، متحف سيفيك
أنا أتجول أمينو ، متحف مؤسسة أنطونيو وكارميلا كالديرارا
مونزا ، متحف البلدية
مودينا ، سيفيك غاليري
بارما ، CSAC ، مركز الدراسة وأرشيف الاتصالات
فيرارا ، المعارض المدنية للفن الحديث والمعاصر ، بالازو ماساري
Pieve di Cento ، متحف G. بارجليني
روفيغو ، أكاديمية كونكوردي
سالو ، مجموعة الرسم المدني
Conegliano ، معرض البلدية ، القصر سارسينيلي
رافينا ، مار ، متحف سيتي للفنون ، لوجيتا لومبارد
سوزارا ، معرض متحف جائزة سوزارا
جالاراتي ، المعرض المدني للفن الحديث
ليفورنو ، متحف جيوفاني فاتوري المدني
لاكويلا ، المتحف الوطني لأبروز
بيسكارا ، مؤسسة متحف جينتي دابروزو
فرانكافيلا الماري ، متحف Michetti
كييتي ، متحف باريلا
Nocciano ، متحف الفنانين المعاصرين من ابروز
سبوليتو ، معرض مدني للفن الحديث ، قصر كوليكولا
كروتوني ، ماك ، متحف الفن المعاصر
كالياري ، معرض البلدية للفن الحديث
إريس ، متحف ساليرنيانا
غيبيلينا، المتحف المدني للفن المعاصر
مارسالا ، متحف مدينة مارسالا
زيت على قماش ، 140 × 140 سم
مجموعة GAM ، المعرض المدني للفن الحديث ، تورين
ميركاتو: la ريبريسا بطيء ma ثابت من لوحة تحليلي
بعد سنوات من الهدوء المطلق ، اعتبارًا من عام 2014 ، بدأ سوق دوريات الفنانين في اللوحة التحليلية بدأ يكتسب القوة ، محققًا نموًا بطيئًا ولكنه ثابت. في البداية كانوا هم من يسحبون العدو جورج جريفه و Pino Pinelli (الذي سبق أن عولج سابقًا في فناني Borsino degli) الذين تفاخروا بالفعل من بين المحللين بوجودهم في السوق الدولية (انضم Griffa إلى إسطبل American كايسي كابلان وبينيلي في تلك لؤلؤة لامهونج كونج وشنغهاي وسنغافورة و • Buck معرض الصور، ولها مكاتب في سانت بول دي فونس ونيويورك). كلاوديو لبضع سنوات فيرنا دخلت المجموعة الرائدة بشكل كامل ، وذلك أيضًا بفضل دخولها إلى معرضين دوليين: كاردي مع مكاتب في ميلانو ولندن ومونيتور في روما ونيويورك ، بالإضافة إلى عرضها بنجاح جيد في أكشاكها في المعارض في نصف كرس العالم له بعض المعارض الشخصية في صالات العرض الخاصة بهم.
"في لندن كان لدينا استجابة ممتازة لمعرض كارلو فيرنا الذي أثار الاهتمام بالفنان أيضًا على المستوى الدولي "، يشرح إدوارد أوسكولاتيمدير معرض كاردي. "سار الافتتاح في ميلانو بشكل جيد للغاية مع إقبال ممتاز من الزوار وهواة الجمع. الهدف من المعرض هو مواصلة الترويج لعمل كلوديو فيرنا وعرضه في المعارض الوطنية والدولية التي يشارك فيها المعرض كل عام لجعل عمله أكثر شهرة في العالم. كما تعلم ، يريد المعرض الترويج ، من بين أمور أخرى ، للفنانين الإيطاليين الذين بدأوا أبحاثهم بعد الحرب العالمية الثانية و فيرنا يتناسب بشكل جيد مع خط سير معرض Cardi ".
"نحن نعمل مع كلوديو فيرنا منذ عام 2013. بعد سنوات عديدة أمضيتها في العمل مع فنانين شباب ، معظمهم مرتبط بجيلي ، شعرت بالحاجة إلى بدء العمل مع فنانين يمثلون جزءًا من تاريخنا. فيرنا - النرد بولا كاباتا، صاحب معرض الصور - إنه أمر أساسي في مغامرة الرسم الإيطالي من الخمسينيات إلى اليوم. كان كلاوديو أول من ولد في الثلاثينيات من القرن الماضي والذي بدأ المعرض في التعامل معه. بمرور الوقت ، قدمنا مساهمتنا الصغيرة - الصغيرة إذا كنت تفكر في التاريخ والوظيفة غير العادية فيرنا- عرضه في الولايات المتحدة ، في باريس وبازل ، مع المشاركة في مختلف المعارض الدولية ". من السوق الأولية إلى المزادات ، حيث - الثانية سعره - في عام 2017 فيرنا بلغ حجم مبيعاتها ما يقرب من 160 ألف يورو مع انخفاض جذري في نسبة العناصر غير المباعة مقارنة بالسنوات السابقة.
رواق: حاليا صوت فيرنا يعمل مع معرض Cardi مع مكاتب في ميلان ولندن أين خلال 2018 أقام معرضين فرديين للفنان ومع مرصد روما ونيويورك. ومع ذلك ، يمكن العثور على أعماله أيضًا في المعارض الإيطالية الرائدة.
أسعار: يمكن شراء الإنتاج الأخير للفنان في المعرض بأسعار تتراوح بين نطاق تتراوح من 5 إلى 20 يورو حسب حجم وجودة العمل. تتطلب الأعمال "التاريخية" في أواخر الستينيات والسبعينيات استثمارًا أعلى بنسبة 60-70٪ في المتوسط.
★★★★ السعر in قضيب: "كون 2A "، زيت على قماش صنع عام 1967 مقاس 150 × 170 سم. تم تغييرها مقابل 16.250 يورو (بما في ذلك الإتاوات) من دوروثيوم في فيينا في يونيو 2017. في ديسمبر 2014 ، "أحمر" ، 1968/70 اكريليك على قماش 150 × 150 سم. تم بيع 15.500 يورو من قبل Meeting Art في فرشيلي.
