ملف الفنانين: ألدو موندينو ، طعم التناقض

نجح ألدو موندينو (تورينو ، 1938-2005) دائمًا في مفاجأتنا في كل من أعماله ، وكذلك في تمثيلاته الرائعة ، طوال أربعين عامًا من مسيرته الفنية. "لعبتك معقدة - كتب الناقد ألبرتو أنا فعلت neمقال 2002 "مفارقة الرسم" - حيث يتم تحدي التقاليد الفنية باستمرار. [...] يتساءل الفنان عن المعنى الخفي للصورة من خلال استيعاب طبيعتها اللاشعورية ، دون التخلي عن تمثيل زخرفي أصيل قائم على فكرة أن هنري ماتيس كان لديه الزخرفة ، والتي غالبًا ما تنكرها اللوحة الغربية. لا استثناءات للموضة ، ولا إغراء مفاهيمي ، ولا حاجة للالتزام بنموذج جمالي ، بل رحلة ذهنية تمر عبر قماش ، وفرشاة ، ومشمع. [...] لكن من الجيد ألا ننسى العنصر الأساسي الذي يكمن وراء كل أبحاث موندينو: المفارقة. [...] كل شيء ينزلق إلى بُعد آخر ، بهدف التقاط الجوانب المتعددة للصورة وفقًا للمسار الذي فتحه الدادائية والسريالية ".

موندينو كان مما لا شك فيه أحد أعظم ممثلي الفن الإيطالي في فترة ما بعد الحرب. "لكن انتمائه إلى السيناريو الفني لتلك السنوات - هو يكتب جويندالينا يقدم بيلي معرضًا في غاليريا كولوسي في بريشيا عام 2008 - تقدم نفسها على أنها مطلقة ولا يمكن السيطرة عليها ، إنسيستا غير الأرثوذكسية للغة ، التي ترفض التمسك بمعتقدات الجودةأن يكون تيارًا فنيًا معاصرًا. شارعia تلك الخاصة بـ Arte Povera ، التقليلية والفن مبرمجة حركية من أولئك من الطليعيين الجدد (جديد الواقعية، New Dada and Pop) لتطوير لغة فنية جديدة يتم التعبير عنها ، على مر السنين ، في مختلف المجالات: من الرسم إلى التركيبات ، ومن المنحوتات بواسطة Caramelle (1968) على الفسيفساء ، مصنوعة من الشوكولاتة بايرانو أنتج في تورين ، للوصول إلى استخدام أكثر المواد غير المتجانسة ، مثل صور جورجيو دي شيريكو أو حائط المبكى في السكر برج بابل رسمت بواسطة بروغل، ولكن تم صنعه من عبوات نوجا في عام 1968 في Arco d 'Alibert روما ، مشمع ، وهيراكليت، ولكن أيضًا السيراميك والزجاج والرخام والبرونز (البنفسج من الحب, نجمة اللوبي من الثمانينيات) في تناقض واضح مع المواد المستخدمة في الفن الرديء. كان موندينو مواطنًا عالميًا ، وداعيًا معاصرًا غير موقر (ظهر على غلاف مجلة فوغ في سترة مخملية تدخن) ، في خياراته الفنية كما في الحياة. كانت روحه أكثر ميلًا إلى استيعاب ، بدلاً من تأثير النجم الصاعد لفن البوب ​​في نيويورك ، اقتراحات فيل لوميير ، حيث أدى براك وبيكاسو إلى التكعيبية وحيث معارض السرياليين ماغريت و ماسونخلال الرحلة الأولى إلى باريس (1959-1961) وكذلك أفق الاقتراحات الثقافية التي تمتد من سواحل البحر الأبيض المتوسط ​​إلى الهند.

في وقت مبكر من عام 1959 انتقل إلى باريس ، بحثًا عن محفزات جديدة ، وتعب من نتائج Mannerist لآخر لوحة غير رسمية ، حيث حضر الدورات هيتر جميع 'أستيلير 17 و فيمدرسة du متحف اللوفر بالإضافة إلى دورة الفسيفساء في الأكاديمية مع سيفيريني ومساعده ليكاتا سادة. مصدر إلهامه الأول هو ماتا ، لمزيج من اقتراحات الخيال العلمي والتجريد التي دفعته إلى إنشاء أعمال ذات إلهام سريالي ، عُرضت لاحقًا في Galleria L'Immagine لصديقه أنطونيو كارينا ؛ لدى عودته إلى إيطاليا عام 1961 ، إنريكو كريسبولتي يقدم له الجداول التشريحية، أجساد مشوهة بعمليات جراحية سريالية ، رسمت على الماسونيت ، بمناسبة معرض شخصي في غاليريا إيل بونتو أخرجه جيان إنزو سبيرون في عام 1963. التربيع هو التطور المباشر لهذه الأعمال وأول انفصال (جمالي فقط) عن السريالية. في عام 1964 عرض في سبيروني تلك التي تعيد صياغة الصورة الرمزية لـ الأمومة بالبيض di كاسوراتي الاستيلاء عليها مع يتدحرجدلالي في العنوان لا تخطو على البيض!، وبالتالي ، أولئك الذين لديهم مواضيع أخرى في Galleria La Salita في روما (L 'مطار، ال الرسام الناشئ، ال ثعبان، ال حارس المرمى). ال مربعات إنها تراجع إلى المستوى الطفولي في رسم كتاب الرسم ، وانعكاس ساخر ومرعب على المستوى المفاهيمي على أدواته وعلى البناء الجمالي للموضوع ، بالفعل في مفتاح ما بعد حداثي ، فوضوي ، ولكن بدون غضب عدمي و أيقونية من طليعة الوسائل التقليدية للفن والرسم والنحت ، التي ارتبط بها دائمًا. إن المفارقة ، والفتنة ، والمفارقة الدلالية التي تتم على المستوى اللفظي تجعل موندينو وريثًا يستحقالأكاديمية du هراء، وكذلك أقفاص Magritte اللغوية وعدم التطابق المنطقي ؛ فنان تورينو يحول الفن إلى نوع من "محاكاة ساخرة مرحة لنفسه" ، بين التمثيل واللعبة اللغوية التي تقلب معناها ، لعبة مزدوجة ، وكذلك على ازدواجية الصورة ، والتي تذكر ذلك من صديق بويتي، الذي كرس له سلسلة من الأعمال. لعبة مزدوجة يتم استئنافها ، مع الحفاظ على العلامة المصورة كموضوع - هدف للتمثيل ، مع التخلي عن البرودةالمفاهيمي مربعات، في نهاية السنوات ستين في وقت مبكر السبعينيات ، في سلسلة BILANCEمنشلالات و بالونات، تم عرضه في معرض Stein Gallery في تورين عام 1965. الهدف هو تحويل الرسم إلى تجربة مادية ، باستخدام الطلاء كمادة أولية ، مثل الخشب أو النيون أو القش أو جلود Arte Povera المعاصرة. في BILANCE يتم إزعاج الاستقرار التجريدي الهندسي الظاهر بضربة فرشاة. في شلالات، لا يلتصق الطلاء بالمربع البلاستيكي الذي يطبقه الفنان على القماش ، حيث ينزلق اللون ، كإعداد هندسي للمربعات داخل مربعات كليفورد لا يزال تتحول إلى سلم ثلاثي الأبعاد (سكالا، 1966) أو كيف انقلب نظام ألوان جوزيف ألبرز في بعض الأجزاء (لا يزال حياة، 1965-1966). في أحيان أخرى "يستطيع" موندينو "قلب المستطيل البلاستيكي الذي يطبقه ، حيث لا تهاجم اللافتة التصويرية ، بتكوين لوني للإشارات التي تعيد اقتراح (بطريقة مرآوية ، في" اللعبة المزدوجة "الثابتة) نفس الشكل (هل يستطيع، 1968). ال بالونات بدلاً من ذلك ، يقومون بسحب العناصر التصويرية لأعلى ، إلى بُعد آخر ، كبديل للمساحة التقليدية للإطار المرئي للقماش.

هذا يقوده أيضًا إلى التفكير في مجال الرؤية المحدود الذي يقدمه وجهة نظر عصر النهضة ، حيث وُضعت وجهة النظر على مستوى العين ، 160 سم من الأرض ، وهو نفس المستوى الذي وصل إليه منسوب مياه نهر أرنو أثناء الفيضان في فلورنسا ، وهو نفس المستوى الذي وضع فيه الفنان الخيط الأحمر الذي يتقاطع مع الشوارع. تورين ، الذي يربط بين معرض سبيرون ومعرض شتاين وإل بونتو في تورين ، في تركيب عام 1966 ؛ نفس الارتفاع الذي تحته 900 لمبة من الأشعة مرتبة على جدار مادة النعل : من معرض شتاين (1967) وباهتة(1967) من Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea في تورين ، مما يدل على العمى وضيق النماذج التي يتم بها إعادة بناء الواقع على سطح ثنائي الأبعاد. كما يدعي ألبرت أنا فعلت: "الفن هو الهلوسة التي لها مظهر الواقع ، انعكاس بصري يتصور الخيال على أنه جوهره". هنا إذن هو أن أيقونات برج بابل di بروغل يمكن إعادة صنعه مع الحلوى اليومية مثل النوجا وإعادته إلى "بعد المنزل" ؛ يمكن إعادة بناء الخريطة الجغرافية لمجرى نهر الدانوب من الغابة السوداء إلى البحر باستخدام فسيفساء من الشوكولاتة بايرانو من أوراق الفروق اللونية اللانهائية (دانوبلاو، 2000 ، لم يتم عرضه بشكل مفاجئ في عام 2001 في المعرض ليندينغ نورمبرغ ، وفي عام 2003 ، بمناسبة معرض استعادي هام في مار رافينا ، Aldological) وكذلك الآثار البيزنطية (• البيزنطية العالم، 1999 ، عرضه جيان إنزو سبيروني ، في نيويورك) ، عرض مصارعو الثيران وأعمال أخرى في ميديتيرانيا وجاليري آرتسكوب بروكسل.

يتغلب المكون الخادع والعابر لعمل موندينو الفني على الجانب الوهمي لأشكال التمثيل ، مما يجبرنا على سؤال أنفسنا حول المعنى الخفي للصورة في مسار بحث حيث يتم التشكيك باستمرار في التقاليد الفنية من خلال الأخطاء البصرية ونفي البصري. المنظورات التي تقوض "هالة" العمل الفني الأبدي: البلاط له الفسيفساء الجديدة ليست مصنوعة من الرخام أو البرونز مثل الفسيفساء البيزنطية ، ولكنها مصنوعة من الشوكولاتة ومكعبات السكر وحبوب القهوة.

هنا بعد ذلك ، بعد إقامة الرومان في المنزل فوق نافورة تريفي مما أدى به إلى إنشاء سلسلة ملك(1969) ولإغلاق التجربة الطليعية من خلال عرض سمكته محاطة بدم حقيقي في Arco d 'Alibert في روما بمناسبة المعرض مزرعة الأسماك (1969) ، في مناخ ليغوريا الأكثر استرخاءً ، أنا خطأ شنيع الفن التصويريعام 1973 ؛ هذه تحية إلى التكعيبية التاريخية من قبل اللون الرمادي، براك وبيكاسو ، مؤلفات من مربعات ملونة مرسومة على قماش وطُبقت عليها على ما يبدو بضربات فرشاة مادية ملونة ، والتي تحتوي بالفعل على تلميحات من عشرات المقطوعات الموسيقية من 1975-1976. وُلِدت الأدوات من مراقبة الأساتذة العظماء في المتاحف أثناء إقامتهم الممتدة الثانية في باريس (1972-1980) ومن فكرة إعادة تشكيل ما فككته التكعيبية تحسباً لنظام جديد ومتجدد. عرض في بينالي البندقية عام 1976 ال أربعة رباعي à سلاسل، ولد من التوازي اللغوي بين لوحاته والتراكيب سكهنبرغ. إنه دائمًا خلل في الرؤية يقودنا إلى الابتعاد عن تمثيل أشياء العالم حيث يمكن تحديد الوجوه بالسكر ، حيث يتذكر ورق الشوكولاتة ومضات الفسيفساء البرونزية ، وكذلك البلاستيك الشفاف من ال حلبة البحرين الدولية توضع في الثريا Jugenالقلم، الذي عُرض لأول مرة في بينالي البندقية عام 1993 ، يذكرنا بالزخارف المتلألئة لـ جوجيندستيلمن أوائل القرن العشرين ، في زلة بصرية دائمة.

أثناء إقامته في باريس ، يدرس موضوع برج إيفل ، يكتشف موندينو أنه يستطيع الرسم عن طريق تحليل الموضوع إلى ضربات ، والتدخل بضربات فرشاة ذات ألوان فاتحة على طبقة من اللون الداكن يتم طرحها ، بتقنية تستدعي اللون الغامق. ضربات نقش تعبيري ألماني بقلم كيرشنر. هكذا ولدت سلسلة برج إيفل أعيد النظر فيها في مفتاح بنائي كنوع من البرج تاتلين، معروضة في متحف دارت مودرن بباريس عام 1977 بمناسبة المعرض الأساطير يوميا التي تليها سلسلة من الأشجار المكسورة في الأعلى ، قطع الخشب (1980) ، مصنوع أيضًا بتقنية تشبه قطع الخشب (باللغة الإنجليزية طبع كليشيه على الخشب) وكذلك سلسلة التصفيق بالأيدي (تصفيق) ، المعروض في Studio De أمبروجي ميلانو في عام 1981 ، سلسلة الملائكة (تم عرضه أيضًا في ميلانو عام 1983) ، تموج البحر الوردي الكبير بالموجات السوداء (غروب، 1980) والمسلسل المخصص للكبار سفينه محطمه من التاريخ (السفينة الطويلة، 1980). في هذا الخداع الدائم للرؤية ، حيث تستشهد اللغة التصويرية بالنقش على أنه محاكاة ساخرة ، يشعر موندينو "بالحرية في الابتكار" (أشكال جديدة ، كما يدعي أنا فعلت) دون استخدام الاقتباس المحبوب للغاية من قبل Transavantgarde المعاصرة في إيطاليا والتعبيرية الجديدة في ألمانيا.

لذلك ، يعود اكتشاف وسيط جديد كدعم ، مشمع ، إلى أوائل الثمانينيات ، والذي يمكن من خلاله فتح حوار حر ، وهو تداخل مستمر بين الإيماءة التصويرية والطباعة الصناعية التي تعمل كدعم فعال في تحديد تسطيح مجال اللون ودمج الصورة الحيوية الملونة الجديدة. وهكذا فإن لوحة موندينو ، متعددة المراكز وغامضة ، تزدهر على التلوث بين العناصر المرئية واللغوية ، فضلاً عن العناصر الجمالية الناتجة عن التداخل بين وسيطين تعبيريين مختلفين ؛ فقط فكر في السجاد المعلق في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، الذين أعادوا ، من خلال الرسم ، تشكيل نسيج السجاد الشرقي ، الذي تم العثور عليه أثناء المشي بالصدفة في سوق طنجة ، على لوح خشب مضغوط يستخدم في الصناعةهيراكليت أو طبل ، فيغير محررة زواج التقنية والمادية. كما فعل رسامو القرن التاسع عشر بالفعل ، أحب موندينو أيضًا ديلاكروا، يفتح على اقتراحات العالم الشرقي ، مع الرحلة الأولى إلى المغرب ، في النصف الثاني من الثمانينيات. الصورة الأخيرة التي تم رسمها قبل مغادرة ميلان والذهاب إلى المغرب كان لها موضوع ريفي ، الدخن et ل ليل، قطيع أزرق مرسوم بالزيت على خلفية ذهبية ، في إشارة إلى الواقعية الروحية للقرن التاسع عشر للفلاحين المصلين الدخن، ولكن مغطاة باقتراحات شرقية ، كما يوحي العنوان ، كاليمور المعتاد الذي يستحضر حكاية الف ليلة وليلة.

في التسعينيات ، قادته رحلاته إلى توسيع مشهده الثقافي من بلدان شمال إفريقيا ، مثل المغرب ، حيث وقع في حب مجموعة الألوان المتنوعة والروائح من سوق وتجارهم ، الذين رسموا مرارًا وتكرارًا بالزيت على مشمع بألوانهم المبهرة ، من فلسطين ، حيث أعاد اكتشاف الأسس الدينية لأصوله اليهودية والتوازي بين شدة الصلاة والرسم بطريقة مفاهيمية ، يسخر من المفارقات المعتادة على تقليد شيكيتا مع بقع الدم الحمراء وقواعد الطعام والشعارات (مازلتوفمن التقليد اليهودي.

أثناء سفره إلى تركيا ، يقع في حب رقصة الدراويش أ قونية، الذي كرس له العديد من الأعمال التي تتميز بأرواب بيضاء على خلفيات مشمع ذات ألوان زاهية. الذهاب إلى النشوة أنا الدراويشيصلون. رسم رقصهم يشبه الصلاة من خلال الطلاء ، تمامًا مثل الموسيقيين من شمال إفريقيا من جماعة الإخوان كناوة التقى عند الفناء الراقصات على حبل مشدود رقص ل جاريس، مع الجرار المكدسة على الرأس ، تمثل مجازًا "امتدادًا للعمود الفقري ، نوعًا من المواجهة مع الديناصورات ، أو مركز ثقل الرجل تجاه الرأس" ، كما ذكر موندينو ، في البحث المستمر عن منظور عرضي لـ تفسير العالم في ثقافات جديدة.

في هذه السلسلة من الأعمال التي تمثلها ، تعطي موندينو الحياة لتكوين ديناميكي من الأشكال التي ينبثق منها الأبيض لملابس الدراويش أو مجموعة متنوعة من أغطية الرأس. كناوة.

تُعد تركيا أيضًا مصدرًا للإلهام لصور 36 سلطانًا عاشوا بين 1200 و 1920 وعرضتها سبيروني ويست ووتر في نيويورك عام 1990 وفي متحف توبكابي في اسطنبول ، في حين تم تقديم الدراويش الحقيقية في بينالي البندقية عام 1993 ، برعاية أخيل بونيتو ​​أوليفا. من مجموعته من المخطوطات الموقعة من قبل الكتاب والموسيقيين والرسامين ، كانت فكرة ريتراتي (ديلاكروا, إينغرس, ساتي، Mozart) ، المصنوع من حلول أحادية اللون تقريبًا ، مثل التماثيل النصفية. في نهاية التسعينيات ، تبعت المعارض في المؤسسة بعضها البعض موديما ميلان وشيكاغو وجنيف وباريس وفيينا ولندن.

عابرا الصويرة في القدس ، من السلاطين إلى اليهود الأرثوذكس ، تقوم رحلة موندينو بين الغرابة والذاكرة بتركيب العناصر التركيبية للصورة ، بمساعدة الخط التصويري الحاسم والمميز في لعبة الكلمات مرئي بلا حدود ، ولا حدود أيديولوجية وزمنية ، في حالة اضطراب دائم ، ومستعد دائمًا لاستيعاب اقتراحات وتهجينات جديدة ؛ دعونا نفكر عندما انفتح على النحت من خلال الإدراك إينيزيازوني، تأسست في عام 1969 ، بمناسبة المعرض مزرعة الأسماك (لكن أطلق عليه الرصاص النحت في عام 1988 وما بعده) سمكة من كتاب الموتى المصري تمشي على أطراف الرجل جياكوميتي، و الجذع الجذع، تمثال نصفي بثلاثمائة كيلوغرام ، صورة دوشامب ، والدة بوكيوني مع اثنين من كرات البولينج بدلا من الصدور. في عام 2000 رحلة إلى الهند ، إلى كلكتا و بيناريس يقوده إلى الانبهار بسوق الزهور بتجاره وموضوعات الأعمال فلوفرز يتعرض ل بيرلا الأكاديمية كلكتا. في عام 2003 سيكون تجار كابادوكيا، في اسطنبول الحبيبة ، لتكون في وسط معرض التاجر التي تأتي من نفس السلع التي استخدمها كمواد تصويرية: السجاد في هيراكليتوالسمك والشوكولاتة للوصول إلى المكسيك والشغف بالتقاليد الإسبانية لمصارعة الثيران التي يستمد منها الصورة الملحمية لمصارع الثيران باعتباره "استعارة للفنان ، الرجل الذي يعرف كيف يهيمن على الخوف بإيماءات ذات جمال عظيم" ، خلد في سلسلة مشهورة من السيراميك ، و مصارعة الثيران. (جويندالينا جميل)

وفاة ألدو موندينو في تورينو في 10 مارس 2005.

النشاطات معرض

يعد الاجتماع مع جيان إنزو سبيروني ، مدير Galleria Il Punto ، أمرًا أساسيًا لمسيرته الفنية ، مع معرض الجداول التشريحية ، وهي سلسلة تتميز بطاولات على الماسونيت. كما يتم تقديم معارض شخصية مهمة في معرض شتاين في تورينو ، واستوديو ماركوني في ميلانو ، ومعرض لا ساليتا في روما ، وغاليريا بالوديتو تورين. يعود عرض المجموعة في Arco d 'إلى إقامته في روماAlibert، في عام 1968 ، ثم في جاليريا توري في تورينو. في عام 1969 ، مرة أخرى في Arco d 'Alibertمع مزرعة الأسماك يظهر سمكة حقيقية بالدم. عمله بوركديو، الذي عُرض في روما بعد عرضه في معرض في بريشيا ، تمت مصادرته ويأتي موندينو حكم عليه بدفع غرامة بتهمة التجديف. في عام 1972 عاد إلى باريس ، في انتظار إعادة تقييم لوحته. يعمل موندينو في باريس من نهاية عام 1973 حتى عام 1980 بأكمله ؛ وقد تجسد هذا الالتزام في مشاركته في بينالي البندقية عام 1976 ، ويعود تاريخ المعرض إلى عام 1977 الأساطير يوميا al متحف دي آرت مودرن دي لا فيل دي باريس. سلسلة أبراج إيفل ، أيضًا في الفترة الباريسية ، تحمل ألقابًا مثل Le Tout قرب الحرب ، مصنوعة بشكل أساسي باستخدام تقنية النقش. في عام 1980 أقام معرضين في غاليريا لا ساليتا في روما وفي رواق فلنكر باريس. في عامي 1981 و 1983 قدم عرضين منفصلين في Studio De أمبروجي من ميلانو. بين عامي 1984 و 1985 ، بواسطة فرانز بالوديتو، ويقيم معرضين. إنه يقترب من الاقتراحات الشرقية كفنان غربي ، كما فعل رسامو القرن التاسع عشر ، على سبيل المثال أوجين ديلاكروا. مفتونًا بالثقافة الشرقية ، قدمها في عام 1990 في سبيروني ويست ووتر في نيويورك سلسلة "تصور" ستة وثلاثين سلطانًا عاشوا جميعًا ما بين 1200 و 1920. يليها ، من بين أمور أخرى ، المعرض في Fondazione موديما ميلان ، في شيكاغو ، جنيف ، باريس ، فيينا ، لندن. صنع سجاد متداخل في تشكيلات الجدران بألوان زاهية ومصنوع ، ينتمي أيضًا إلى المجال الاستشراقي هيراكليت، مادة صناعية تستخدم في البناء. في عام 1993 ، في بينالي البندقية برعاية أخيل بونيتو ​​أوليفا ، قدم في غرفة خاصة سلسلة من اللوحات الكبيرة التي تمثل الدراويش أثناء الرقص. في تلك المناسبة ، رقص الدراويش الأصيلون أمام الجمهور. في عام 1999 عرض أعماله في معرض ماركوني في ميلانو لصالح المؤسسة ميميري سلسلة رسومات ومنحوتات حول موضوع الرقص: الأرابيسك. معرضان مهمان في ميلانو في معرض 1000eventi والآخر في روما في معرض Sperone بعنوان The البيزنطية عالم. من السمات الشائعة لهذه المعارض أنها تستخدم فقط الشوكولاتة المصنوعة خصيصًا بايرانو، في تورينو. في عام 2000 قام بأول رحلة له إلى الهند وأنشأ معرضًا بعنوان فلوفرز جميع بيرلا الأكاديمية كلكتا. في مطلع 2000 و 2001 سانتو Ficara يقدم أول معرض استعادي لموندينو في فلورنسا. في عام 2001 معرض نورمبرغ ليندينغ in بالوديتو يقيم معرضًا صغيرًا ولكنه مهم لأعماله. من بين الجميع ، لنتذكر دانوبلاو، 6 أمتار مربعة مكونة من 2000 قطعة شوكولاتة. على الرغم من أن صحته بدأت تتعثر ، فقد عرض في عام 2003 في غاليريا كارولينا في تورين ، حيث عُرضت سلسلة من المنحوتات الزجاجية المصنوعة مباشرة في مورانو. في نفس العام ، مختارات بعنوان Aldological الذي يجمع أعمال الأربعين سنة الماضية. أصيب بنوبة قلبية في عام 2005. بعد ذلك بعامين ، نظم متحف الفن الحديث في بولونيا مختارات موندو موندينو. منذ ذلك الحين ، اتبعت العديد من العروض الاسترجاعية المكرسة لهذا الفنان العظيم بعضها البعض ، والتي لا تزال أعمالها تشع قوتها التعبيرية حتى اليوم: الكرة الأرضيةمن فيكتوريا كوين، في معرض الفن الحديث لجمهورية سان مارينو e عالم موندو. العالم الفني لألدو موندينوبواسطة مارك سينالدي، في فيلا ديلي روز في بولونيا ، في عام 2007 ، تدوس البيض!بواسطة ألبرت أنا فعلت، في Palazzo del Monferrato في Alessandria ، في عام 2008 ، مختارات جديدة، حرره ماتيا ودينيس توسيتي في ميلانو عام 2011 وأخيرًا لكن ليس الأقل, ألدو موندينو. حديث ، ما بعد الحداثة ، معاصر، في متحف فيلا كروس وبلازو ديلا ميريديانا في جنوة ، عام 2016. في فبراير 2018 معرض سانتو Ficara، التي تابعت أعمال ألدو موندينو لسنوات عديدة ، ومعرض إيل بونتي ، الذي جمعت على مر السنين نواة مهمة من الأعمال التي تم إنشاؤها بين عامي 1963 و 1964 ، نظمت عرضًا منفردًا جميلًا مزدوجًا بالتعاون مع أرشيف ألدو موندينو .

دخلت أعماله المجموعات الدائمة من أهم المتاحف الوطنية والدولية وفي العديد من المجموعات العامة والخاصة (dal متحف طوكيو ، في رواق هيك كيرتس فيينا).   

ميركاتو

فنان متعدد الاستخدامات ، مكرر ، ساخر ، يحظى بالتقدير في الحياة ، بعد وفاته في عام 2005 ، انتقلت اقتباساته لعدة سنوات إلى مستويات البقاء على قيد الحياة. مثلما بدأ الفن الإيطالي صعوده على المستوى الدولي. اجتاحت الأعمال ذات الجودة الرديئة ، وفي بعض الحالات المشكوك في منشأها ، السوق ، مما أدى إلى خلق مناخ من عدم الثقة. في حين أن الأعمال "التاريخية" والجودة ظلت بحزم في أيدي عدد قليل من هواة الجمع المهمين ، انتهى الأمر بالعديد منهم في المزادات حيث لم يتم بيعهم أو تم استبدالهم بمبالغ سخيفة. يكفي أن نقول أن من ألفي إلى اليوم - الثانية سعره - عرض ما يقرب من 1400 عمل للفنان ، في مختلف الأنماط ، في مزاد علني ، لا سيما في إيطاليا. عمل الأرشيف وفوق كل ذلك عمل بعض المعارض قد حسّن الوضع ببطء ومنذ عام 2015 قلب سوق موندينو مساره. إصدار المجلد الأول من الكتالوج العام في عام 2017 ، تم تحريره بواسطة Ilaria بوناكوسا وفاليريو ديهو، وضع نقطة ثابتة على إنتاج الفنان ، كان بمثابة قيمة مضافة أخرى عززت اقتباسات المايسترو الانتقائي. لدرجة أنه في عام 2017 بلغ حجم التداول المسجل في المزادات الدولية المتزايدة 318 ألف دولار وفي نوفمبر 2018 تجاوز 584 ألف دولار. حسب الفهرس سعره 100 دولار تم استثمارها في عمل موندينو في عام 2000 تساوي الآن 495 دولارًا.

رواق: إيزابيلا Bortolozzi معرض، ومقرها في برلين ( www.bortolozzi.com   ) ، هو المرجع الجديد الذي اختاره أرشيففنان لإدارة سوق Aldo Mondino. لكن أعماله يمكن العثور عليها في المعارض الإيطالية والأجنبية الرائدة مثل Tega e بونيلى ميلانو والجسر وسانتو Ficara فلورنسا الذين خصصوا له مؤخرًا معارض شخصية مهمة.

أسعار: حاليًا ، يتضمن إنتاج الفنان في المعرض أسعارًا مدرجة في أ نطاق تتراوح الأسعار من 5-7 آلاف إلى أكثر من 100 ألف حسب نوع وتاريخ البناء وجودة العمل. تتطلب الأعمال مع الشوكولاتة والبلاط الخزفي المطلي صغير ومتوسط ​​الحجم استثمارًا يتراوح بين 35 و 60 ألف يورو ، والتي يمكن أن تصل إلى 100 ألف وأكثر لسلسلة السجاد المعلق . يسعى هواة جمع الأعمال الفنية إلى البحث عن الأعمال التاريخية من الستينيات ، ويمكن أن يتجاوز حجمها 60 يورو ، اعتمادًا على حجمها.

★★★★ السعر in قضيب: السجاد المعلق ، 1989أو المعلم أكريليك /مضغوط اللوح (في 2 أجزاء) بحجم 250 × 100 سم مقابل 78.203 يورو (بما في ذلك الإتاوات) ، أي أكثر من ضعف التقدير من كريستي في لندن في أكتوبر 2018.