كل الحرية الإيطالية في ريجيو إميليا. سبعة أقسام تجمع ما يقرب من 300 عمل: اللوحات والمنحوتات والرسومات والمشاريع المعمارية والزخرفية والملصقات والسيراميك والقروض المختارة للغاية من أهم المتاحف الإيطالية والمجموعات الخاصة غير العادية يتم جمعها وعرضها حتى 4 فبراير في Palazzo Magnani. العديد من هذه القروض هي نتيجة أحدث الدراسات وخرجت من المجموعات تظهر نفسها لعامة الناس لأول مرة.
يسلط كل قسم من المعرض - مخصص للحوار بين الفنون المختلفة - الضوء على التناوب بين "روح" الحرية الإيطالية: الروح الزهرية المناسبة والأخرى "الحداثية" ، الأكثر قلقًا وقريبة من التأثيرات الأوروبية ، والتي سوف بعد ذلك بوقت قصير إلى البحث عن الطليعة والتطور في مفتاح أكثر منمق وأساسي للغة الزخرفية.
"ضمن فكرة أوسع وأكثر عمومية عن" الحرية الإيطالية "- توقع القيمين على المعرض فرانشيسكو باريزي وآنا فيلاري - أردنا مقارنة الاتجاهين المختلفين ؛ محاولة دعم النقاش التاريخي الفني في ذلك الوقت الذي حدد الخط المتدفق والزهري والزخرفي باعتباره الجوهر الحقيقي للفن الحديث ، ومن ناحية أخرى ، استعادة النموذج النقدي للأدب المعاصر الذي حدد في الفن الحديث كل شيء تم اعتباره حديثة ومدمرة ، وبالتالي تشمل أيضًا تلك التجارب التي لا يمكن تصنيفها بشكل صحيح في إيطاليا على أنها زهرية بل حداثية أو انفصالية ".
يتطور مسار المعرض وفقًا لتوسيع الأقسام "التقليدية": الرسم ، والنحت ، والزخرفة الجدارية ، والسيراميك ، ومشاريع منزل الفنان (كمفتاح جديد للدخول إلى فكرة التصميم الخاصة بالمهندس الذي يعمل ، بشكل استثنائي وبأقصى حد. حرية التعبير لنفسه) والملصقات والرسوم التوضيحية والرسومات الأصلية.
الخيط الأحمر الذي يربط بين جميع الأقسام: الخط الرسومي والبحث على اللافتة ، والتي كانت في ذلك الوقت أساس التصميم والمفهوم الرسمي لكل عمل ، سواء كان أكثر بطلاقة وزهرية ، والأكثر حدة وحداثة واحد. في الواقع ، لقد تم دمجهم مع اللوحات والمنحوتات والسيراميك والملصقات الإعلانية الكبيرة والرسومات التحضيرية والرسوم الكاريكاتورية للوحات الجدارية والرسومات المتعلقة بالمزهريات والرسوم التوضيحية والنقوش.
مفتاح غير عادي يكشف عن الجوهر المفاهيمي والتعبري الحقيقي للحرية ، حركة واتجاه وأسلوب لم يستنفد قوته الإغوائية بعد أكثر من مائة عام.
أقسام المعرض
تلوين
في الغرف الثلاث الكبيرة المخصصة بالكامل للرسم ، سيظهر أنه في إيطاليا لا يمكن تحديد نمط موحد يُعزى إلى أرثوذكسية الحرية بل هو تنوع يرجع جزئيًا إلى الإخلاص للغة تقليدية ، بدلاً من الانتباه إلى اتجاهات مختلفة خارج جبال الألب. على الرغم من ذلك ، في العديد من الفنانين - من Casorati إلى Boccioni إلى Bargellini ، ومن Bocchi إلى Corcos - يمكن رؤية صدى لخط Liberty الزخرفي ، وغالبًا ما يتزامن مع بحث شبابي.
الرسوم التوضيحية والرسومات
ربما كان التعبير الفني الذي ميز العصر الجميل أكثر من أي تعبير رسومي ، سواء كان التعبير التطبيقي - أي الملصق والرسومات التوضيحية للكتاب - والإنتاج الشخصي الذي خرج من مطابع الفنانين الفرديين ، أكثر اتساعًا ، في المعارض الفنية ، كان يطلق عليه "أسود وأبيض". في حالة الإنتاج الرسومي الأصلي ، كانت هذه دائمًا تقريبًا أعمالًا مستوحاة من الموضوعات العظيمة للأدب المنحط أو التاريخي ؛ ومع ذلك ، في حالة الرسومات التحريرية ، تم إنشاء أزواج مهمة بين الفنان ورجل الأدب. مثال على ذلك هو العلاقة بين De Carolis و D'Annunzio ، أو بين Francesco Nonni و Antonio Beltramelli.
يتم توفير مساحة واسعة للنقش الأصلي وسيتم عرض أعمال الفنانين الأكثر تأثيراً بنماذج نادرة وثمينة من مختلف المحفوظات الخاصة ومن مجموعات علم الطباشير الوطني في روما.
منازل الفنان
شهدت المساحة التاريخية التي تفصل السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر عن الحرب العالمية الأولى ، ما يسمى Belle Époque ، أن المهندسين المعماريين من جميع أنحاء إيطاليا بدأوا في التعامل مع الاستهلاك الشامل ، وتحويل دورهم إلى دور مصمم شامل ، على في أعقاب الانفصاليين. لكن يمكن تتبع جانب معين من العلاقة الوثيقة بين الفن والأدب والديكور قبل كل شيء في إنشاء منازل الفنانين المعاصرين: الكتاب والنحاتين والرسامين الذين كرسوا طاقاتهم في النضج الكامل في حياتهم المهنية لخلق اتحاد مثالي بين العمارة والرسم والنحت والفنون الزخرفية من خلال التصميم والبناء حسب ذوق متنوع باختلاف أرواح الحرية. في مشاريع العرض والرسومات والرسومات واللوحات والأشياء من قبل إيتوري زيمنيس ودويليو كامبيلوتي وفيتوريو غراسي وجوزيبي بالانتي وباولو سيروني ورايموندو دارونكو وإرنستو باسيلي.
الفنون الزخرفية
حدث انفجار ميول الفن الحديث في إيطاليا قبل كل شيء بمناسبة معرض تورين عام 1902 ، عندما كانت هناك بالفعل علامات أزمة في بلدان أخرى ، وفي فيينا كان الدليل على ما كان يمكن تعريفه على أنه "أسلوب الانفصال" بدأت في الظهور. في إيطاليا ، إذا تم التأكيد من ناحية على نمط الأزهار التاريخية (التي كانت تسمى "دولتشي ستيل نوفو") ، فقد كانت هناك بالفعل مقدمة لما يسمى بالحداثة (راندون ، فينتشنزو جيريس ، إرنستو باسيلي). لم يكن من قبيل المصادفة أن الجوائز في معرض تورين ذهبت إلى الثنائي باسيلي دوكروت (الذي بدأ بعد فترة وجيزة التعاون مع دويليو كامبيلوتي) وجاليليو تشيني.
النحت
في أعقاب العراة المتعرجة وحوريات البحر التي ميزت العديد من المنحوتات العامة في أواخر القرن التاسع عشر ، تم التعبير عن اتجاه الحرية الأكثر وضوحًا في النحت من خلال أعمال فنانين مثل Domenico Trentacoste أو Pietro Canonica. لكن النحاتين الإيطاليين قد بدأوا بالفعل في حوالي عام 1880 في الشعور بأول مخاوف من الرمزية ، مثل ليوناردو بيستولفي ، وإلى جانب هؤلاء ، أيضًا الشباب الذين نشأوا لم يعدوا على نماذج وطنية من القرن التاسع عشر ولكن على السادة الأجانب العظماء كانوا يأخذونهم. الخطوات الأولى: أتيليو سيلفا ، جيوفاني بريمي ، إركول دري ، نيكولا دانتينو.
الدهانات الديكورية الرائعة
تم التعبير عن الاتجاه الاصطناعي الحقيقي ، المتأصل في الطبيعة الزخرفية ، وتركيب الألوان ، والخلفيات المسطحة النموذجية لليبرتي الدولية ، قبل كل شيء في الدورات الجدارية الخاصة والعامة التي أنشأها Edoardo Gioia ، Galileo Chini (ديكورات مباني السبا والفيلات الخاصة) ، أدولفو دي كاروليس ، أنيبال بروجنولي ، جوليو بارجيليني وأنطونيو ريزي (فيكتوري).
الملصقات
في السنوات التي تم فيها الاهتمام بعالم الفنون التطبيقية ، والزخرفة ، وما سيطلق عليه التصميم ، في الحاجة إلى إعادة تقييم العلاقة بين الصناعة والحرف اليدوية من خلال توعية الناس بجمال واسع الانتشار للشيء اليومي. استخدام ، حتى الملصق يصبح قناة يمكن للفنان المعاصر من خلالها أن ينقل إبداعه ، ويجعل نفسه نشيطًا ومفيدًا في نشر الثمار النافعة للثورة الصناعية.
شارك فنانون في الجو الثقافي السائد ، مثل Adolfo De Carolis و Adolfo Hohenstein و Aleardo Terzi و Plinio Nomellini و Galileo Chini و Leonardo Bistolfi و Vittorio Grassi و Umberto Boccioni ، وكرسوا أنفسهم لـ "فن الملصقات" الجديد ، وطبقوا السمات الأسلوبية الاتجاهات التصويرية للحظة. تُعرض على الشاشة ملصقات لم يسبق لها مثيل بأبعاد كبيرة وبتأثير لوني مزعج.
صورة الغلاف: Aroldo Bonzagni: All'uscita della Scala ، ألوان مائية 1910 وتمبرا على ورق مطبق على الورق المقوى ، 40,5 × 50,5 سم ميلانو ، Galleria d'Arte Moderna
