جيوفاني بولديني في Petit Palais ، أعمال من باريس للفنان البوهيمي

أحدث بأثر رجعي جيوفاني Boldini يعود تاريخها في فرنسا إلى أكثر من ستين عامًا. ومع ذلك ، كان الرسام الموهوب أحد أعظم أمجاد باريس في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، بصفته مراقبًا يقظًا للمجتمع الراقي الذي كان معجبًا به وتردد عليه.

يُعرف جيوفاني بولديني بأنه أحد أعظم رسامي البورتريه في عصره ، وهو يجسد الحيوية والحيوية في حقبة بأكملها ببراعة فنية غير عادية. سواء كان يمثل توسكانا في ستينيات القرن التاسع عشر ، أو باريس الجمهورية الثالثة أو البيئة الدنيوية والتافهة في Belle Époque ، فهو رسام فترة وفيرة. مثل مارسيل بروست في الأدب ، يختلط بالمجتمع الذي يرسمه وبالتالي يقدم شهادة وافية عن شخصياته وأذواقه وعاداته وملذاته. لكن بولديني كان ضحية نجاحه. مندفعة للغاية حتى بالنسبة للبعض الدنيوي بالنسبة للطليعة ، سهلة للغاية أو أنيقة للغاية بالنسبة للآخرين: نحن متهمون بتكرار نفس الصيغة وتصميم شخصي واقتصادي ، بعيدًا عن صورة إبينال للفنان البوهيمي. في الواقع ، يحترم Boldini جميع القواعد. كان مبتكرًا لا يعرف الكلل ، فقد عرف كيف يكون حساسًا لأسياد الماضي من خلال استعادة جنون الحداثة ، وذلك بفضل ضربة الفرشاة الدوامة. بالنسبة لهذا الاختيار للفن الفردي والمستقل ، فقد حافظ على أصالة مطلقة طوال حياته المهنية. بفضل الجهود الاستثنائية التي يبذلها متحف بولديني في فيرارا ، بيتي باليه يقدم الفنان الإيطالي من جميع جوانبه ، من بداياته في فلورنسا إلى مسيرته الطويلة في باريس ، من اللوحات الفنية إلى اللوحات الدنيوية ، مروراً بإنتاج أكثر حميمية ، كان يحرسه بغيرة في ورشته خلال حياته.

يشتمل المعرض على معرض مقسم إلى سلسلة من الجلسات المواضيعية:

القسم 1 - بولديني قبل بولديني (1864-1871 ؛

القسم 2 - بدايات بولديني الباريسية (1871-1880 ؛

القسم 3 - إيقاع المدينة ؛

القسم 4 - الصور الشخصية والرسمية (1880-1890) ؛

القسم 5 - معمل الفنان ؛

القسم 6 - محكمة فنية وأدبية (1890-1900) ؛

القسم 7 - Helleu و Sem و Boldini ؛

القسم 8 - "لقد رسمت جميع الأنواع" ؛

القسم 9- زمن الأناقة والحداثة.

ولد بولديني في فيرارا بإيطاليا عام 1842 ، وقضى معظم حياته في مدينة النور. تم تقديمه بسرعة إلى الأوساط الفنية وأصبح قريبًا من ديغا. كان التاجر المحمي من قبل التاجر Adolphe Goupil قد لاحظ أن اختيار رعاياه يستحضر الحداثة وطفرة الحياة الباريسية. استفاد بولديني من الأنشطة الترفيهية التي تقدمها العاصمة والذهاب إلى المسرح كل مساء ، إلى المطعم ، حاملاً معه أقلام الرصاص دائمًا. تسحر الأضواء الليلية التي تم إنشاؤها بواسطة الإضاءة الكهربائية الجديدة بالإضافة إلى الحركات المستمرة لهذه المدينة التي لا تتوقف أبدًا. تشهد اللوحات التي يرسمها من رسوماته مثل The Party Scene at the Moulin Rouge على الفوران الذي يغزو المدينة بعد ذلك.

أصبح الفنان أيضًا صديقًا لرسام الكاريكاتير Sem والرسام Paul Helleu وأصبح الثلاثة جميعًا لا ينفصلان. ولكن بعيدًا عن هذه المشاهد ، كانت صوره هي التي جلبت له النجاح. يمسك بولديني بمفتاح حديث للغاية ولكن عكس التيار الطليعي لكل ما هو مهم في ورثة العاصمة والأميرات والطلاء والفنانين والكتاب. صوره التي ستصلح إلى الأبد كل من Belle Époque Paris هي مثل الصور المكافئة للشخصيات في Proust المفقودة منذ فترة طويلة À la Recherche ، أحد أعظم المعجبين به. بهذه اللوحات ، يشهد الرسام أيضًا على ذوقه الملحوظ للأزياء. يرسم على نطاق واسع أجمل فساتين مصممي الأزياء وورث ، وبول بوارت ، وجاك دوسيه ، وغيرهم ، ويطور ، بناءً على هذه الأوامر ، أسلوبًا فريدًا سيكون توقيعه: لمسة سريعة ، والاهتمام بوضعية العارضة ، وإبراز الخط السربنتين. من الجثث. من خلال الأعمال المعروضة ، يقدم المعرض شهادة آسرة ومؤثرة عن باريس المفقودة.

معرض يضم 150 عملاً يجمع بين اللوحات والرسومات والمطبوعات والأزياء وإكسسوارات الموضة التي أعارتها المتاحف الدولية مثل متحف جيوفاني بولديني في فيرارا ، ومتحف كابوديمونتي في نابولي ، ومعرض الصور الوطني في لندن ، ومتحف دورساي ، والقصر Galliera و MAD من بين العديد من المجموعات الأخرى والعديد من المجموعات الخاصة.

صورة الغلاف: G.Boldini ، Omnibus on Place Pigalle ، مقابل 1882 زيت على لوحة © Private Collection (Petit Palais Paris)