كان فرانز روه، في عام 1925، في مقالة مشهورة مخصصة للرسم المعاصر لصياغة تعريف الواقعية السحريةوهو موسم فني عالمي تطور بين عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين عقب أحداث الطلائع التاريخية، وتميز باستعادة التقليد التصويري والنحتي. في "الواقعية" الواقع هو نقطة البداية لتجلي يمر عبر الخيال، مستحضراً أجواء "سحرية" معلقة وسريالية مميزة لهذا التيار. وقد أوضح ماسيمو بونتمبيلي ذلك جيدًا بعد سنوات: “الدقة الواقعية للخطوط، وصلابة المادة التي تستقر بشكل جيد على الأرض؛ وحولها مثل جو من السحر يجعلنا نشعر، من خلال القلق الشديد، ببعد آخر تقريبًا تظهر فيه حياتنا... ". انغمست مجموعة من الفنانين الذين أطلقوا على أنفسهم في هذا الجو فيليس كاسوراتي، أشيل فوني، كارلو ليفي وأوبالدو أوبي وأنطونيو دونغهي. وقد نالت صوره التجريدية، والواقعية في الوقت نفسه، إعجاب العلماء والجمهور، بعد صمت نقدي دام عقودًا عديدة، بدءًا من الثمانينات، إلى حد أن أعماله أصبحت الآن مدرجة في معظم المعارض الدولية. حتى تظهر على أغلفة الكتالوجات ذات الصلة كصورة أيقونية لهذا السياق. وقد اجتذبت أبحاثه، المنعزلة والصامتة، اهتمام النقاد المهمين في عصره، ولكن تم الكشف عن عظمته بالكامل من خلال إعادة اكتشاف حديثة نسبيًا.
المعرض الذي سيتم افتتاحه في Palazzo Merulana تم إنشاؤه بفضل دعم الراعي الرئيسي UniCredit، والذي ساهم أيضًا بستة عشر قرضًا مهمًا لأعمال Donghi، قادمة من المجموعة الاستثنائية المعروضة في Palazzo De Carolis، المكتب التمثيلي للمجموعة المصرفية في روما، ويتم إنتاجها بواسطة CoopCulture.
34 عملاً معروضاً في المعرض
تم جمع أربعة وثلاثين عملاً، تم شراؤها بشكل رئيسي مباشرةً من المعارض الكبرى في ذلك الوقت (بينالي البندقية، و بينالي روما الرباعية، وما إلى ذلك) أو العثور عليها في السوق بطريقة أخرى. يقدم مشروع المعرض أهم النوى القادمة من المعرض البلدي للفن الحديث في روما، والمتحف الوطني للفن الحديث، وبنك إيطاليا، ومجموعة الفنون يونيكريديت ومؤسسة إيلينا وكلاوديو سيراسي، والتي تمثل معًا مسيرة الفنان بأكملها. الفنان، يتطرق إلى جميع المواضيع الرئيسية: المناظر الطبيعية، والأرواح الساكنة، والصور الشخصية، والشخصيات الداخلية والخارجية، وشخصيات السيرك والفودفيل.
على وجه الخصوص، يقدم المعرض نفسه كدراسة متعمقة لواحدة من النوى التصويرية الرئيسية الممثلة في مؤسسة إيلينا وكلاوديو سيراسي، التي تمتلك وتعرض بشكل دائم ثلاث روائع دونغيان الأساسية: "المغسلة" (1922-23)، أول لوحة للماجستير. تحفة من أي وقت مضى. رحلة بالقارب (1934); البهلوانات الصغيرة (1938). تم تضمين ثلاث لوحات فقط مميزة بشكل خاص (La Pollarola، Portrait of Lauro De Bosis، Annunciation)، المرتبطة بطرق مختلفة بمجموعة Cerasi، خارج جوهر المجموعات العامة.
على أساس أعمال دونغهي في هذه المجموعات من الممكن إعادة بناء مسيرته الفنية بالكامل. تأمل في دور وأسلوب وتطلعات هذا الفنان المنغلق والصعب، لكنه في الوقت نفسه مبدع أعمال فريدة ومبهرة لمناخها المعلق، ولكثافة الأسئلة التي يطرحها على المشاهد، رغم الواقع العاري ظاهريا الذي فيه تم تقديم الشخصيات المجهولة في اللوحات، ويبدو اليوم أنها خطوة ضرورية إلى الأمام لمعرفته.
تم تكليف الأستاذ بمهمة الإشراف على المعرض الاستعادي الذي طال انتظاره في Palazzo Merulana. فابيو بنزي
قام بنزي، في نفس المتحف، برعاية المعرض الدراسي "جياكومو بالا، من المستقبلية المجردة إلى المستقبلية الشهيرة" في عام 2019. من خلال مشروع المعرض الجديد هذا، يتساءل بنزي، باعتباره خبيرًا عميقًا في لوحات النصف الثاني من القرن التاسع عشر والقرن العشرين، عن أسباب التحول المفاجئ للفنان، بين نهاية عام 1922 وبداية عام 1923، من أسلوب يعتمد على أسلوب الرسم التقليدي في القرن التاسع عشر مع رؤية متجددة بالكامل، قادرة على التكيف مع الطليعة الأوروبية والتأثير عليها. في الوقت نفسه، تعتزم إضافة إلى مراجعة المسار الفني لدونغهي ليس فقط دراسة، لا تزال مفقودة، حول مصادرها الثقافية الانتقائية للغاية، والتي تهدف إلى إحياء الإيقاعات الداخلية للرسم الإيطالي الكلاسيكي بأشكال جديدة، ولكن أيضًا التفكير في الدور المهم الذي لعبته بعض المجموعات العامة الرومانية، من خلال مجموعة أعماله، في معرفة فنه ونشره.
رسام روماني واضح في طبيعته وفي ثقافة ذلك الوقت، كما يظهر أيضًا من المناظر الطبيعية للمدينة ومحيطها، يبدو أن دونغهي يريد استخلاص عنصر الغلاف الجوي ليجعلهم يعيشون حياة أبدية ثابتة. ولد في روما عام 1897، ينتمي الفنان إلى جيل أصغر من أن يختبر ويشارك في المطالب الحداثية للانفصالات الرومانية وكذلك المرحلة الأولى من المستقبلية، التي تضع نضجه في السنوات المبكرة جدًا بعد الحرب: أي، على اتصال مع مطالب "العودة إلى النظام". لقد ساهم في تطوير هذا المنظور لإعادة اكتشاف الجذور التقليدية، بدلاً من اتباع طريق التفكيك الرسمي الطليعي. وعلى الرغم من ذلك، فإن أسلوبه الخاص نجح في استئصال رؤية مشتركة على نطاق واسع في السياق الروماني والإيطالي، مما أدى إلى نتائج عالية الارتفاع والتعبير، على الرغم من عدم كونه من مؤسسي أو منظري هذا المنظور. كثيرًا ما تحدث النقاد عن دونغهي باعتباره رسامًا يطرح الأسئلة بدلاً من تقديم الإجابات. له شغف بالمسرح والأقنعةيبدو أنه يخفي طوعًا حقيقة الشخصيات الممثلة. إحدى طرق التعمق في تاريخها الفني وشرحه هي البحث في آليتها الإبداعية بالتفصيل، والتعرف من الآثار التصويرية الباهتة على التطور والسياق الثقافي الذي يعبر عنه بهذه الطريقة الداخلية القهرية.
يجسد دونغهي الجذر الرسمي للفن القديم وفي نفس الوقت التعبير الأقل لطفًا عن العادات الوطنية؛ يصبح الشاعر الحزين للإنسانية التي تبدو وكأنها على مفترق طرق. التقليد الروماني البطيء أم حداثة العصر الجديد؟ في هذا الصدام بين الهويات البرجوازية الجديدة، في عالم يتغير والذي تمتزج فيه آثار الماضي الشعبي ولكن الحي مع الموضات الجديدة للترفيه وتحرر المرأة، تبدو الشخصيات وكأنها تسأل نفسها عن هوياتها، كما هو الحال في الكوميديا. من بيرانديللو أو بونتمبيلي، شخصيات غير متأكدة من نفسها ودورها في العالم. وربما حتى غير متأكدين من الحاضر، نذير مأساة كامنة كانت تجري من حولهم: شخصيات تتأرجح بين الفاشية القمعية والحياة اليومية المريحة، مثل القبعة على سيجار شخص يمشي على حبل مشدود.
بالازو ميرولانا – عبر ميرولانا 121 روما “أنطونيو دونغي. سحر الصمت” – من 9 فبراير إلى 26 مايو 2024. مزيد من المعلومات: www.palazzomerulana.it
