一切都源于它的起源，根据对未来主义的解释，俄罗斯起源的颓废和象征主义美学反对未来主义 情人节圣点, M 的作者欲望的未来主义宣言。
她于 1898 年出生于华沙，然后以名字 Gorska 移居圣彼得堡。 他很快就结婚了 塔德乌什·伦皮奇，一个年轻的男人，一个法律专业的毕业生，一个女人的情人和浪费时间，因此他放弃了他的姓氏，取了她丈夫的姓氏并搬到了巴黎，那是 1919 年。
她对艺术的热情几乎是“肉体的”，从 1919 年到 1922 年的短短几年内，她成功地掌握了这门手艺，成为一名伟大的专业人士。 早期的绘画如： 两个朋友 大号穿黑裙子的女人 它们已经是具有出色色彩构图的作品，是塔玛拉艺术的典型代表。
他的形象是压倒性的视觉，某种变形进入画出圆和弧的弯曲导线。 根据立体主义课程，该主题几乎看起来像是雕塑作品。
他不使用很多颜色，画布上经常使用相同的颜色，黑色和灰色用来淡化最强烈的关系，脸上有明显的眼窝和尖锐的眉弓，深色妆容让人想起使用 玛琳·黛德丽 将溶解在咖啡中的烟灰撒在眼皮上。
他参加了两个艺术家的两个学校： 莫里斯丹尼斯, 象征主义画家, e 安德烈·洛特（AndréLhote），受过立体派训练，1922 年在蒙帕纳斯创立了敖德萨学校。 塔玛拉从她的两位大师那里继承了对风格的追求，这种风格必然成为对图像的控制，一种能够让观众参与的激情骚动。 这就是塔玛拉笔下的人物如何变成无法移动的雕像，女性模特，她们的目光中充满了暧昧。
绘画智慧对艺术家来说是一种平衡，必须消除一切显得庸俗的东西，他以极大的提炼取得了成功。 有趣的是我们在塔玛拉 20 年代的画作中发现的蔓藤花纹面孔，例如 一个斯拉夫女人的头 这让人想起 Bronzino 的某些面孔或 Pontormo 的模型。
塔玛拉一生都试图描绘那些几乎可以影响这幅画的故事的人物，好像她想转移他们的名声来荣耀她的作品，或者同样能够反映出来。
1925 年，他画了几幅肖像，包括 索米侯爵的画像，其中几何和线条结合了一个几乎放置在不对称平面上的图形，例如将图片分解成不同的叠加，并且手 - 带着金戒指，中间有祖母绿 - 放在手臂和脸上，具有非常女性化的特征.
20 年代后半叶，塔玛拉全神贯注于寻找洛特理论所产生的“绘画韵律”。 画中“一组四个裸体” 我们精确地通过身体的轮廓和阴影找到了一个由直线、弧线和椭圆组成的系统。
稍后观察 安格尔，贵族和上流社会的肖像画家，试图寻找知识分子风格的理想。 在塔玛拉后期的作品中，我们发现了安格尔的审美理想，线条和造型越是简单，越是有美感和力量，色彩增添了点缀却又不过是宫女。
塔玛拉 (Tamara) 喜欢灰色，因为她的画作背景，还有建筑、她家的灰色墙壁以及她展出的画廊。 佛罗伦萨建筑的灰色平衡与和谐 蓬托尔莫.
在接下来的几年里，裸体人物穿着厚重的方形和宽大的衣服，隐藏身体并将它们升华到让人相信衣服几乎是粘附在皮肤上的湿面纱，例如 戴手套的女孩， 绿色的裙子贴在身上，凸显了它的解剖学部位，但没有任何粗俗的迹象，一切都显得自然。
而其他人则喜欢 Portrait of 艾伦巴特夫人 从 1930 年开始，这个形象具有优雅的可塑性，几乎是银灰色连衣裙的褶皱舞蹈，包裹在带皮草的红色披肩中，背景是沉浸在夜色中的高大美国摩天大楼。
在那些年里，女同性恋问题非常热门，不管 Lempicka 的倾向如何。 在第一版中可以找到一个例子 搜索 马塞尔·普鲁斯特 (Marcel Proust) 的作品，其中描述了几段女性爱情。 为“知识分子生活注入活力”的中产阶级女性左岸“。 塔玛拉 (Tamara) 于 1933 年将一幅肖像献给巴黎所有重要人物。
某一刻，我们到了1933年，塔玛拉开始画宗教题材的画，同年她在 杜乐丽沙龙 一 乔瓦娜·达科 在听到声音的同时。 一幅旨在消除上流社会、偏爱边缘化群体的绘画。 其他画作是， 圣安东尼, 圣乔瓦尼·巴蒂斯塔, 作者进行强烈图片更改的所有示例。
从这里开始，Lempicka 的一段时期鼓舞人心的力量逐渐消退，在她自 1939 年移居美国的时期变得更加明显。她画的静物画中表现出明显的举止疲倦，眼睛浑浊，远离巴黎时期。 在 40 年代和 50 年代，他们只传达一种坚定、静止的语气，可塑性几乎显得笨拙。
他以重绘“愚人节“ 在巴黎。 他从照片中复制它们，但一切都不像以前那样了。
