森赫苏特。 “我们曾经是怎样的”（《往日情怀》，1973年） 西德尼·波拉克 它是一个'完成工作 在捕捉这种感觉方面 怀旧 以及 失去的时间 在人们的生活中。 里乌斯西特 贡献 雷德福-斯特赖桑夫妇这传达了一种感觉 马林科尼科 朝着一个 不可挽回的世界更稳定、更连贯、更完整。在其存在下 目前 ，外观 断绝联系.
这不仅仅是记忆：它是 浪费，一 甜蜜的痛苦 那个德语词 Sehnsucht 以罕见的精准度表达出来。这部电影不仅展现了…… Sehnsucht 不仅是主角们的，而且还唤起了他们内心的…… 观众.
凯蒂和哈贝尔的故事——她充满理想，他心灰意冷——促使我们思考…… 过去 不会是 从未结束，但 隆隆声 在现在作为 持续回声 di 后悔 e 浪费.
另一部完全不同的电影，同样是为了回馈…… 蟾酥 深处 Sehnsucht, 是“从前在美国塞尔吉奥·莱昂内执导的《a》（1984），其中 新鲜面条 过去是 赎回 e 谴责.
十年前，也就是1974年， 埃托雷斯科拉 在“我们曾经如此相爱”， 例外：维托里奥·加斯曼、尼诺·曼弗雷迪、斯特凡诺·萨塔·弗洛雷斯、斯特凡尼亚·桑德雷利。
但如果说在《往日情怀》中，过去是一段甜蜜而又令人心酸的回忆，那么在《斯普林斯汀 – 让我摆脱虚无“的 过去 è 伤口体重、愤怒、 疼痛 过马路。 sfida 那令人恐惧和 免费.
这部电影完全打破了传统传记片的惯例，展现了真正富有创造力的时刻是如何在诚实而彻底地面对自身经历的过程中迸发出来的。
《将我从虚无中解脱》引发并引导人们思考这种不可避免的需求：敞开心扉迎接新生，不断成长，并且，为什么不呢？获得解脱。即使是从虚无中解脱，因为过去实际上已经不复存在。
标题
《Deliver Me from Nowhere》最先吸引我的是它的标题本身：它如此难以捉摸，以至于我每次看到它都会忍不住回头，然后不由自主地发出“啊，是那首歌吗？”的感叹。
即使是原标题，尽管含义更为恰当，也仍然难以记住，仿佛导演斯科特·库珀和制作团队想要与好莱坞传记片划清界限，并与原著保持紧密联系。
这部电影实际上是根据这本书改编的。 让我摆脱虚无。布鲁斯·斯普林斯汀和《内布拉斯加》 作者 Warren Zanes 对 Springsteen 其人及其艺术成就非常了解，他曾作为 Del Fuegos 乐队的吉他手与 Springsteen 同台演出。
这个标题如此缺乏电影感，类似于泰伦斯·马利克电影的标题，它重构了布鲁斯·斯普林斯汀人生中一个精确的片段：他的音乐生涯的起源。 内布拉斯加一次具有决定性意义的艺术和存在主义体验。
这部电影的优势在于两位主演：杰里米·艾伦·怀特（饰演布鲁斯），他在《熊》中已经饰演过一位神经质的厨师；以及斯蒂芬·格拉汉姆，他饰演父亲道格，此前在迷你剧《青春期》中也饰演过这个角色。.
地板上的洞
工程何时开始？ 内布拉斯加 （1982年），斯普林斯汀已经取得了成功。 河 在理想的连续性中，它应该导致 在美国出生取而代之的是一张充满黑暗、令人不寒而栗、私密而绝望的民谣专辑。
事实上，这位艺术家感到与世隔绝、空虚寂寞。名声无法填补未愈合的伤口和未说出口的话语留下的空洞。他本该“说很多很多话”，但他却连发声的机会都没有，哪怕是一声低语。
“我写作是为了填补内心的空虚，”布鲁斯说。这个空虚源于他与父亲道格之间未解的心结，这让他痛苦不堪，哑口无言，无法继续前行，也无法去爱。“我知道你是谁，”汽车推销员说。“幸好你知道，”布鲁斯回答。
影片中穿插了一些黑白画面，几乎与上下文脱节，展现了童年时期的斯普林斯汀和他的父亲在一起的场景：他的父亲是一位饱经风霜、内心空虚、有时甚至暴力、既无法表达爱意也无法接受爱意的男人。
布鲁斯担心自己长得像他。这将是关于……的工作 内布拉斯加 为了引导他回到父亲身边：在卧室里即兴录音，人声和吉他，螺旋笔记本上的笔记，绝望的人和失败者的故事。
“布鲁斯小时候，他卧室的地板上有个洞……他用这张专辑修补了这个洞，他内心的一个洞，”斯普林斯汀的制作人和导师乔恩·兰道在电影预告片中说道。
通过 内布拉斯加 布鲁斯重新与家族历史建立联系，并重新发现了自己从未给予或接受过的爱。音乐成为他与疏远的父亲之间的桥梁，最终，父亲在他脆弱的一面得到了认可。
他以坚定的决心甚至近乎激烈的态度捍卫这张专辑，抵制唱片公司的干预：专辑的音质必须保持他当年录制的磁带原貌，不容任何干预、宣传、巡演或媒体报道。只有他的音乐才能发出自己的声音。
到那时，它就真的可以诞生了。 生于美国这个空白已被新的内容填满：进步的、积极的、建设性的。无论在生活还是音乐中，我们都有可能继续前进。
是怀旧还是后悔？
如今，空气中弥漫着一股难以掩饰的怀旧之情。 我们当时的状况一个凝聚力强、易于辨识的社区，家庭角色分明，劳动力稳定。当然，社会流动性也很重要，但同时也需要稳定的工作、工厂和清晰的身份认同。
布鲁斯的家庭在很大程度上反映了这种模式：他们居住在新泽西州的弗里霍尔德自治市，这是一个由工人、雇员和欧洲裔天主教家庭组成的小型白人工人阶级社区。
斯普林斯汀一家也是天主教徒，拥有意大利和爱尔兰血统。布鲁斯曾就读于宗教学校，他的父亲从事蓝领工作，母亲在一家保险公司工作，他还抚养了两个妹妹。
从很多方面来看，这都是一个传统的家庭——或许用“父权制”来形容并不为过。事实上，家中那位气势逼人的身影正是父亲，他身材高大，威严十足。
然而，正如有人敏锐地观察到的那样，所有这些表面上的坚强并没有阻止年轻的布鲁斯陷入神经质、愤怒和无声的绝望之中。 内布拉斯加 他后来会把这件事报告上报。
回到“过去的样子”并非万灵药。或许它只是一种甜蜜的幻觉，给人以安慰、麻痹和安宁。但这种叙事在我们这个如此渴望方向的时代找到立足之地，也情有可原。
道格，我的父亲
道格·斯普林斯汀的形象使这种叙事场景变得复杂，几乎成为白领工人身份危机的先兆：不稳定或没有工作、成瘾、社会疏离、无根感。
从 20 世纪 40 年代末到 60 年代末，在布鲁斯的童年时期，道格做过各种各样的工作：卡车司机、弗里霍尔德地毯厂工人、附近福特工厂的劳工。
这些工作曾被人们怀念地视为高尚而解放的职业，它们创造了切实的价值，而且，当他能够保住这些工作时，就能保证家人拥有虽不丰厚但却实实在在的保障。
那并非富裕，而是一种体面的生活。然而，道格却感到空虚：他变得愤怒、孤僻、沮丧，就像当今许多同阶层的男人一样。
他酗酒成性，动辄发怒，过着孤僻、没有朋友的生活；在一个特别感人的场景中，他在儿子面前崩溃痛哭，坦白说他没有人可以倾诉。
在家时，他常常晚上坐在厨房的桌子旁，抱着一箱啤酒，一直沉思到深夜。有时，他会突然暴怒，把怒气发泄到妻子身上。
布鲁斯还是个孩子的时候，曾用棒球棍打他的背，以阻止他伤害她：这一绝望之举给他们两人都留下了伤痕，并使他们分离多年。
离开这里
在歌曲中 亚当提出该隐布鲁斯还记得那些时刻：
爸爸辛勤工作了一辈子，却只得到了痛苦。
现在他走来走去，穿过这些空荡荡的房间，寻找可以责怪的对象。
父子俩多年来关系疏远。直到道格同意接受精神疾病治疗，他们才和解。影片将这一刻描绘成一种渴望，最终以一个感人的场景收尾。
让家庭恢复原状，让工厂回归故土，阻止去工业化：这真的能通过恢复那些失去尊严的人的尊严来拯救我们免于民族焦虑吗？谁知道呢？还是让布鲁斯来告诉我们吧：
工厂
黎明时分，海妖的鸣叫声打破了沉睡；
一个男人在黑暗中起床穿衣。
穿过恐惧的房间，穿过痛苦的走廊，
我看到父亲冒雨走向工厂大门。
工厂侵蚀着他的听力，工厂却给了他喘息的空间。
下班时，男人们带着死亡的眼神离开大门。
相信我，孩子：
今晚有人将无法承受这份重担。
总是同样的故事：
收紧措施，节约成本。
快逃吧，小子。
这就是工作，工作：一辈子的工作。
敬请欣赏！影片仍在影院上映，可能几周后会在Sky/Now TV上线。
