被认为是二十世纪最具革命性的 贾科莫·巴拉（Giacomo Balla，1871 年出生于都灵，1958 年出生于罗马）于 1908 年被誉为“光的画家”，他毕生致力于对光、色彩和运动的不懈研究。
13 个房间展出作品、文件和档案材料
此次展览以贾科莫·巴拉的女儿埃莉卡·巴拉和露西·巴拉捐赠的核心藏品为基础，并辅以毛里齐奥·法焦洛·德尔阿尔科与埃琳娜·吉利共同甄选的绘画和素描作品。在帕尔马的13个展厅中，贾科莫·巴拉的“光之宇宙”将按主题和时间顺序呈现，追溯艺术家的整个艺术生涯：从社会现实主义到分体主义，从未来主义时期（他与马里内蒂、博丘尼、卡拉和鲁索罗并列为该时期的领军人物）到他后期的具象探索。展览还将展出档案文件和资料，展现这位富有实验精神和远见卓识的天才。
展览中最重要的核心之一是生命循环
巴拉构思的十五幅作品于1968年由毛里齐奥·法焦洛·德尔阿尔科（Maurizio Fagiolo dell'Arco）揭晓，现仅存四幅，献给新进步社会中的贫困和边缘群体，并与艺术家在都灵结识的切萨雷·龙勃罗梭（Cesare Lombroso）的研究成果相呼应。这些作品包括《疯女人》（一幅描绘病女的震撼人心的肖像画）、《病人（或称《首次电疗》）以及《乞丐》和《农民》（后者在帕尔马以照片复制品的形式展出）。这四幅作品将按照巴拉的意愿，以多联画的形式展出。
寻找几何抽象
展览用充足的空间展现了巴拉的预备稿与绘画之间的关系，这是他研究的重要元素。例如，他为《失败》（约1902年）所作的习作，其灵感源自儿童在罗马门上的涂鸦，恩里科·克里斯波尔蒂（Enrico Crispolti）认为这幅涂鸦是杜布菲1945年壁画石版画的前身。在众多未来主义素描中，《弓的节奏》（1912年）的两幅习作之一尤为突出，这幅作品创作于杜塞尔多夫，当时正值格雷特尔·洛文斯坦（Grethel Löwenstein）的住宅装修期间，其主题与对小提琴手手部运动的观察息息相关。他在德国期间还创作了一幅关于虹膜的研究作品，背面有一幅自画像，后来被称为“虹彩互补”：这些作品是他创作的巅峰之作，标志着他向基于光的光学动态分解的几何抽象的过渡，这使得巴拉成为欧洲抽象艺术起源的核心人物。从 干预主义示威 （1915）是宏伟的 “意大利万岁”的口号，这是一项新的射线研究的核心，该研究揭示了在水平构图之下，女性的垂直轮廓。据埃琳娜·吉利（Elena Gigli）称，这是对 裸体背光研究 （1908 年），他的妻子伊丽莎 (Elisa) 的肖像，现藏于私人收藏中。
电影、自然与摄影之间
展览的最后部分展示了巴拉最新的具象作品，这些作品至今仍鲜为人知，其创作灵感源自摄影、电影和自然。其中，最引人注目的是 排队等待羔羊（abacchio） （1942年），这幅画描绘了战争期间罗马人从自家窗户排队领取食物的场景。即使在这个阶段，光仍然是他研究的主导线索。
封面图片：贾科莫·巴拉：《悲观与乐观》，1923年，布面油画，114,5 x 175,5厘米。罗马，国家现当代艺术馆。GNAMC/摄影：亚历山德罗·瓦萨里 © Giacomo Balla，SIAE 2025
