کاموں کا انتخاب ووڈ کٹس پر پڑا اور اس وجہ سے زیادہ وسیع پیمانے پر گرافکس پر ہے، جو ماسک کی آئیکنوگرافی کا تھیم تیار کرتے ہیں (لاطینی میں، personae) افریقی جو پریمیٹیوزم رگ کے یورپی فنکاروں کے لیے ایک الہام رہے ہیں۔
انیسویں صدی کی آخری دہائیوں سے، بشریات کے مطالعے میں اضافے کے ساتھ، قدیمیت پراگیتہاسک تہذیبوں اور 'وحشی' لوگوں کی معصومیت کی حالت میں واپس آنے کی خواہش کے ساتھ، اور اسی لیے جدید معاشرے کے رد کے طور پر۔
جم ڈائن (2009)، اڈولفو ڈی کیرولیس (2011) کو، ممو پالاڈینو (2013) کو ایمیلیو اسگرو (2015) اور جارج باسلیٹز (2017) کو خراج تحسین پیش کرنے کے بعد، یہ چار فنکار ہوں گے جو ایک بار پھر اپنے فن کا مظاہرہ کریں گے۔ بانڈ جو کارپی میں ووڈ کٹ کو باندھتا ہے، جس نے یوگو دا کارپی کو جنم دیا، جو چیاروسکورو ووڈ کٹ تکنیک کا موجد تھا جس کے وہ سب سے اہم کارگزار تھے۔
نمائش کا راستہ دیکھتا ہے۔ 47 لکڑی کے کٹے کے چھوٹے فارمیٹ کا ارنسٹ لودوگ کرنکن (1880-1938)، نظموں کی کتاب میں شامل ہے۔ امبریا ویٹا جارج ہیم کی طرف سے لکھا گیا، بصیرت کے مصنف، جو 25 سال کی عمر میں انتقال کر گئے، تکنیک سے مغلوب دنیا کی تباہی کا پیامبر اور انتہائی مایوس کن اظہار پسندی کا پیش خیمہ۔
حجم میں زیادہ پختہ اور منتشر کرچنر کی نقاشی شامل ہے۔ اس کو نظموں سے پہلے کے چھوٹے سیاہ مناظر سے سمجھا جا سکتا ہے، سیاہ اور سرخ فرنٹ اسپیس سے، روشن فوچیا اینڈ پیپرز سے، زیتون کے سبز، پیلے اور سیاہ کتان کے طاقتور کور سے جو کہ دو بڑے سروں کے ساتھ کھڑے ہیں پہاڑوں. لمبے لمبے سر، موٹی اور فیصلہ کن علامات کے ساتھ نشان زد، نشان زدہ آنکھیں، تباہ شدہ منہ رسمی اور نفسیاتی طور پر رسمی ماسک اور ان کے جاری کردہ جادو کا حوالہ دیتے ہیں۔
شو کے ساتھ جاری ہے لی شیف d'oeuvre inconnu آنر ڈی بالزاک کی طرف سے، سب سے خوبصورت آرٹسٹ کی کتاب سمجھا جاتا ہے پابلو پکاسو (1881-1973)، پیرس میں 1931 میں امبروز وولارڈ کے ایڈیشن کے لیے 340 کاپیاں میں جاری ہوا۔
حجم میں لکڑی پر کندہ 67 ڈرائنگز، چھوٹے سروں اور ضروری اعداد و شمار پر مشتمل ہے، ایک باضابطہ توجہ جو ایک شکل اور مادہ کے طور پر انسان کی نمائندگی کے مرکز کی طرف لے جاتی ہے۔ یہیں پر پکاسو افریقی آرٹ کے بارے میں اپنے گہرے علم کی طرف اشارہ کرتا ہے جو کہ بیسویں صدی کے ابتدائی سالوں سے ہی اس کی پوری فنکارانہ پیداوار میں شامل ہے۔
105 لکڑی کے کٹے جارج راؤلٹ (1871-1958) سے نکالا گیا۔ پیری اوبو کے اوتار (1932)، ایک ہی وقت میں واضح، نازک اور طاقتور ہیں، فنکار کے کبھی پتلے اور کبھی موٹے نشان کے بعد۔ ان نقاشیوں کے بارے میں جو چیز حیرت انگیز ہے وہ کرداروں کی خصوصیت ہے، جس کے ساتھ روؤلٹ نے تاثرات پر زور دیا ہے تاکہ وہ عجیب و غریب اور المناک نقاشی سے مشابہت پیدا کریں، جس نے اظہار پسندوں کی تعریف کو جنم دیا۔ درحقیقت، اگر اپنی پہلی پروڈکشن میں مصور نے اپنے آپ کو متنوع انسانیت کی نمائندگی کے لیے وقف کیا - مسخروں، مجرموں، طوائفوں اور طوائفوں کو - جسے ایک شکست خوردہ اور ذلیل انسانیت کے گواہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے، تو اس کام میں انسان کو اس روحانیت کا ادراک ہوتا ہے جو کہ وجودیت کی خصوصیت رکھتا ہے۔ فلسفی Jacques Maritain (Rauult کا روحانی مشیر)، جس نے جلد ہی مصور کو بیسویں صدی کے مقدس فن کے عظیم ترین مصنفین میں سے ایک بننے کے لیے دھکیل دیا۔ اور اس طرح جب وہ ریکارڈ کرتا ہے۔ پیری یوبوکے 58 ایکواٹینٹس پر برسوں تک انتھک محنت کی۔ میسریئر (1948)، جس میں سے 6 شیٹس کی نمائش کی گئی ہے، جو ان تمام گرافک سائیکلوں کو پیچھے چھوڑتی ہے جو کندہ کاری کی تاریخ میں مقدار اور شکل کے لحاظ سے شامل ہیں۔
نمائش اینچنگ کے ساتھ بند ہوتی ہے۔ مارک Chagall (1887-1985) کو واضح کرنے کے لیے بنایا گیا۔ مردہ روحیں۔ نکولس گوگول کے ذریعہ۔ اپنے بچپن کے روس کو منظر عام پر لانے میں، "ہیومن کامیڈی" کے کردار ایک ہی وقت میں عجیب، مزاحیہ اور دردناک، کہانی کے حقیقی مرکزی کردار ہیں، جن کے چہرے مضبوط خصوصیات اور تاثرات کے ساتھ ہیں، جو گہرے جوہر کا حوالہ دیتے ہیں۔ انسان کی.
نمائش ایک کیٹلاگ (موگیو ایڈیٹر، روم) کے ساتھ ہے۔
