وینس، میڈاما بٹر فلائی "لا فینس" تھیٹر میں اسٹیج کیا گیا ہے۔

جمعہ 21 جون کو اسٹیج کیا جائے گا۔ وینس میں ٹیٹرو لا فینیس "میڈما بٹر فلائی", جاپانی سانحہ Giacomo Puccini کی دو اداکاروں میں ایک libretto کے ساتھ Giuseppe Giacosa اور Luigi Illica (John Luther Long کی اسی نام کی کہانی اور David Belasco کے اسی نام کے المیے پر مبنی)۔ اوپیرا پہلی بار 17 فروری 1904 کو ٹیٹرو آلا اسکالا میں پیش کیا گیا تھا اور اس کے بعد کے سالوں میں مصنف نے اسے کئی بار دوبارہ بنایا تھا۔ یہ کام حتمی ورژن میں تجویز کیا گیا تھا اور 1907 کے مطبوعہ اسکور میں شائع ہوا تھا، 1906 میں پیرس میں فرانسیسی میں اور 1907 میں نیویارک میں اطالوی زبان میں تجویز کیا گیا تھا۔

Puccini کے شاہکار کو عظیم فنکارانہ دلچسپی کے ایک نئے مرحلے میں Teatro La Fenice میں پیش کیا جائے گا، جو کہ ایک خصوصی پروجیکٹ کے طور پر، Venice Biennale کی 55 ویں بین الاقوامی آرٹ نمائش کا حصہ بنے گا، جس میں جون اور اکتوبر میں پرفارمنس کی دو سیریز ہوں گی۔ شو کے آغاز اور آخر میں۔ سیٹ اور ملبوسات ماریکو موری کو سونپے جائیں گے۔, سب سے زیادہ دلچسپ معاصر جاپانی فنکاروں میں سے ایک، قدیم جاپانی ثقافتی روایت اور جدید ترین عصری تکنیکی ذرائع کے ساتھ ساتھ انسان اور فطرت کے درمیان گہرے توازن سے متاثر تنصیبات کے مصنف۔ avant-garde مواد، ملٹی میڈیا ٹولز اور 3D ماڈلنگ اور پرنٹنگ کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے اور بہت ہی اصل "ہیڈ ڈیزائن از ملنر از کامو" کا استعمال کرتے ہوئے، ماریکو موری ایک قدرتی کنٹینر اور غیر معمولی بصری اثرات کے ملبوسات اور لوازمات کا ایک سیٹ تجویز کریں گے، جو مشرق اور مغرب کے درمیان اہم تصادم جو کہ Puccini کے کام کی بنیاد ہے ایک بے مثال طریقے سے ترقی کرے گا۔

شو کی ڈائریکشن ہسپانوی ڈائریکٹر ایلیکس ریگولا کو سونپی جائے گی۔, کئی سالوں سے بارسلونا میں اختراعی Teatre Lliure کے آرٹسٹک ڈائریکٹر اور 2010 سے وینس بینالے کے تھیٹر سیکشن کے ڈائریکٹر، جن کے ساتھ لائٹ ڈیزائنر البرٹ فورا اور رقاص انما ایسینسیو، ایلیا لوپیز گونزالیز اور ساؤ چنگ وونگ شامل ہوں گے۔ .

موسیقی کے نقطہ نظر سے, Puccini کے سکور کا کنسرٹیشن اسرائیلی کنڈکٹر Omer Meir Wellber کا کام ہو گا، جس کی گزشتہ سال کارمین کے Fenice اور Elisir d'amore میں تعریف کی گئی تھی، جو 23 اور 27 جون کو جیاکومو کے سپرد کے علاوہ تمام پرفارمنس کا انعقاد کریں گے۔ ساگری پنتی۔ ٹیٹرو لا فینیس کا آرکسٹرا اور کلاڈیو مارینو مورٹی کے زیر اہتمام کوئر ڈبل کاسٹ کے ساتھ ہوگا جس میں سوپرانوس امریلی نیزا اور سویتلانا کاسیان Cio-Cio-San، mezzo-sopranos Manuela Custer اور Rossana Rinaldi کے کردار میں متبادل ہوں گے۔ سوزوکی میں، ٹینرز اینڈیکا گوروٹکسیٹگوئی اور جوسیپ ورانو پنکرٹن میں، بیریٹونز ولادیمیر اسٹوئانوف اور ایلیا فابیان شارپلس میں؛ جولی میلر سوزوکی ہوں گی، نکولا پامیو ناکوڈو گورو، ولیم کورو پرنس یاماڈوری، ریکارڈو فیراری بونز انکل ہوں گی۔ Yakusidé، امپیریل کمشنر، رجسٹری آفیسر، Cio-Cio-San کی والدہ، خالہ اور کزن کے معمولی کرداروں میں، Teatro La Fenice کے کورس کے فنکار باری باری سیرو پاسیلنگو، بو شونیٹن، ایمانوئل لیں گے۔ پیڈرینی، نکولا نالیسو، اینزو بورگیٹی، مارکو روموری، میسوزو اوزاوا، مینویلا مارچیٹو، مارٹا کوڈوگنولا، ایمانویلا کونٹی، سبرینا مازاموٹو اور ایلونورا مارزارو۔

جمعہ 21 جون کو پریمیئر کے بعد لگاتار 8 پرفارمنس ہوں گی، ہفتہ 22 (راؤنڈ C) اور اتوار 23 (راؤنڈ B) 17.00 بجے، منگل 25 (راؤنڈ ڈی)، بدھ 26 (بغیر رکنیت)، جمعرات 27 (راؤنڈ E) )، جمعہ 28 (نان سبسکرپشن)، ہفتہ 20 (نان سبسکرپشن) اور اتوار 30 (نان سبسکرپشن) 19.00 بجے۔ ہفتہ 29 جون کی شام "شہر کے لیے لا فینیس" اور "صوبے کے لیے لا فینس" کے اقدامات کا حصہ ہے جس کا مقصد میونسپلٹی اور صوبہ وینس کے رہائشیوں کے لیے، میونسپلٹی آف وینس کی میونسپلٹیز کے تعاون سے اور صوبائی انتظامیہ

میلان میں اسکالا کے سامعین نے خوش آمدید کہا اور قہقہوں کے ساتھ، میڈاما بٹر فلائی کو ٹیٹو ریکورڈی کی ایک بدقسمتی ایجاد (17 فروری 1904) کو اس کے ناخوشگوار آغاز میں گھسیٹ لیا گیا تھا، جو گیلری میں کچھ ملازمین کو خصوصی موسیقی کی سیٹیوں کے ساتھ بکھیر کر "تصویر کو زیادہ تجویز کے ساتھ رنگنا" چاہتا تھا۔ شور مچانے والوں کو اس کا فائدہ اٹھانا حقیقی نہیں لگتا تھا۔ اب تک یہ واضح ہو گیا ہے کہ یہ ناکامی ایک کلاکے کی وجہ سے ہوئی تھی۔، شاید سونزوگنو، ریکارڈی کے حریف پبلشر- امپریساریو نے بھیجا ہے۔ تاہم، اپنی تخلیق میں Puccini کا ایمان متزلزل نہیں ہوا، اور اس نے بریشیا میں Teatro Grande میں 28 مئی 1904 کے احیاء سے شروع ہونے والی میڈاما بٹر فلائی پر مسکراہٹ کی زبردست کامیابی کے ساتھ ایک شاندار تصدیق حاصل کی (ایک ایسی کامیابی جو اس کے بعد کبھی ناکام نہیں ہوئی) اتنا کہ اس شاہکار کو بہت ہی کم وقت میں موسیقی کے تھیٹر کے کلاسک کا درجہ حاصل کر لیا۔

میلان میں نامناسب ڈیبیو سے چار سال پہلے، 1900 کے موسم گرما کے دوران، Puccini نے لندن میں اسی طرح کے موضوع کے ساتھ ایک ڈرامہ کی پرفارمنس میں شرکت کی تھی۔ جسے ڈیوڈ بیلاسکو نے نیویارک کے وکیل جان لوتھر لانگ کے ایک ناول سے لیا تھا، اس کے اختتام کو خوشی سے المناک میں بدل دیا۔ اس کی تھیٹر کی خوبی نے اسے مرکزی کردار Cio-Cio-San میں ایک دلچسپ کردار کے طور پر پہچانا تھا، جس کی خصوصیت انفرادی طور پر ایک موسیقار کے طور پر اس کے جھکاؤ کے مطابق تھی: قابل اعتماد Illica اور Giacosa کے ہاتھوں یہ کام مکمل طور پر مرکزی کردار پر مرکوز تھا۔ جن کو دوسرے کرداروں کو گھمایا گیا تھا۔ بہتر ٹمبرل کیمیا اور مشرقی میوزیکل ماڈلز کے مسلسل حوالہ جات (نقص ترازو کا استعمال یا ہیٹروڈوکس ہارمونک طریقہ کار ابھرتا ہے) نازک گیشا کے نفسیاتی سفر کے ساتھ ابتدائی آسانی سے شک تک اور تکلیف دہ حتمی استعفیٰ غیر معمولی حساسیت اور نزاکت کے ساتھ۔ میلو ڈرامہ کی پوری تاریخ میں سب سے زیادہ انسانی اور عمدہ خصوصیات والے کرداروں میں سے۔

مادام بٹر فلائی نام نہاد مغربی تہذیب کے غلیظ اور وحشیانہ تشدد کے خلاف، اس کی اداسی، اس کی سطحی پن، اس کی گھٹیا پن، اس کی برتری کے بے بنیاد احساس کے خلاف بھی ایک مذمتی عمل ہے۔ ایک آسان اور جراثیم سے پاک مستشرقین اولیگرافی سے ہلکے سال دور، یہ زبردستی رکھتا ہے۔ ثقافتوں کے درمیان تضاد کا موضوع جس کا مرکزی کردار شکار ہے، اس پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے (ایک بولی اور سادہ سی جاپانی لڑکی پر) نفسیاتی تحقیقات، جس کے نتائج کا موازنہ صرف باطنی طور پر امیر ترین خواتین شخصیات (وائیلیٹا، تاتجانا...) میں کیا جا سکتا ہے۔ میلو ڈرامہ کی تاریخ

اس کام کا موسیقی کا انداز بہت اہمیت رکھتا ہے، جو انتہائی ہمت کی لسانی آلودگیوں سے گریز نہیں کرتا: جاپانی موسیقی کے پہلے ہی ذکر کردہ اثر کے ساتھ، جو پانچ ٹون پیمانے کے بار بار استعمال میں سب سے بڑھ کر شکل اختیار کرتا ہے، اس کے عناصر متمدن مغربی روایت کنورج (فوگاٹو، ویگنیرین کی بازگشت، میسنیٹ کے حوالے، بوہیم اور توسکا کی یادیں، بلکہ روسی موسیقی سے ماخوذ پورے ٹونز اور دیگر مشرقی موڈلزم کے لیے پیمانہ) اور استعمال (امریکی بحریہ کا ترانہ، آج قومی ترانہ امریکن): ماڈلز کا ایک انتہائی نرمی کا میلانج جو ایک طرف آواز کی ایجاد میں مختلف امتزاج کے امکانات کی اجازت دیتا ہے، جیسے کہ موسیقی کے عمل یا اس کی گہرے ڈرامائی اہمیت کی مسلسل پابندی کی ضمانت دینا، اور دوسری طرف آواز کی مسلسل تجدید جو زبان کے بگاڑ کو ایک جمالیاتی مستشرقین کلچ میں تبدیل کرتی ہے، جس کے طرز عمل نے بٹر فلائی کی انسانی کہانی کی صداقت کو بری طرح سے چھوٹا کردیا ہوگا۔

ماریکو موری۔
بین الاقوامی سطح پر تسلیم شدہ فنکار، جن کے کام دنیا بھر کے عجائب گھروں اور نجی ذخیروں میں دیکھے جا سکتے ہیں، ماریکو موری نے 2003 میں کنستھاؤس بریگنز میں پیش کی گئی Wave UFO تنصیب کے ساتھ بین الاقوامی شہرت حاصل کی اور اس کے بعد نیویارک، جینوا اور وینس بینالے 2005 میں نمائش کی۔ متعدد ایوارڈز حاصل کر چکے ہیں، جن میں 47 ویں وینس بینالے برائے نروان (1997) میں اعزازی تذکرہ اور 2001 کا جاپان کلچرل آرٹس فاؤنڈیشن ایوارڈ برائے ہم عصر جاپانی آرٹ شامل ہیں۔ Oneness، اس کے کام کا ایک سابقہ ​​نظریہ، Groningen، Aarhus، Kiev، Brasilia، Rio de Janeiro اور São Paulo میں پیش کیا گیا ہے۔ ان کے حالیہ بڑے مجسموں میں Tom Na H-iu (2006) اور Plant Opal (2009) شامل ہیں: دونوں ایسے عناصر پر مبنی ہیں جو قدرتی ماحول سے تعامل کرتے ہیں۔ وہ فی الحال Primal Rhythm پروجیکٹ پر کام کر رہا ہے، ایک یادگار مستقل تنصیب جو اوکیناوا پریفیکچر میں Miyako جزیرے پر Seven Light Bay کے زمین کی تزئین سے قریب سے جڑی ہوئی ہے۔ اس کی موجودہ توجہ ایک ایسی دنیا پر ہے جس میں انسان فطرت کے ساتھ ایک ہیں، اور جس میں انسانی زندگی کی رفتار قدرتی ماحول کے مطابق چلتی ہے۔ اس کے منصوبوں کا مقصد اس ضرورت کو ہمارے شعور میں روشن کرنا اور فطرت میں موجود توازن کو منانا ہے۔ ایک خیال جو زندگی، موت، پنر جنم اور کائنات کے موضوعات میں جھلکتا ہے۔ اس کی تنصیبات، جو اکثر یادگار ہیں، دنیا بھر کے ممتاز مقامات پر نمائش کے لیے پیش کی گئی ہیں، جن میں رائل اکیڈمی آف آرٹس اور لندن میں سرپینٹائن گیلری، ٹوکیو میں عصری آرٹ کا میوزیم، پیرس میں سینٹر جارجز پومپیڈو، میلان میں پراڈا فاؤنڈیشن، نیویارک میں بروکلین میوزیم آف آرٹ، شکاگو میں عصری آرٹ کا میوزیم، ڈیلاس میوزیم آف آرٹ، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، اور ان کے کام نیویارک کے میوزیم اور ایم او ایم اے کے علاوہ گوگن ہائم کے مجموعوں کا حصہ بن چکے ہیں۔ اور یروشلم میں اسرائیل میوزیم۔ وہ لندن، نیویارک اور ٹوکیو کے درمیان رہتا ہے۔