وہ بپتسمہ لیا گیا تھا نیپکن آرٹ, متجسس تعریف جو اصل کو واضح کرتی ہے۔ درحقیقت، ایسا لگتا ہے کہ ایک انگریز باپ، جب بھی اپنے بیٹے کو اچھا محسوس کرنے کے لیے، اپنے خاندان کو کسی ریستوراں میں لے جاتا، اسے محسوس کرنے والے قلم اور کاغذ کے نیپکن دیتا تاکہ بچہ لکھنے میں مزہ لے سکے۔ لیکن قیمت اس حقیقت میں ہے کہ والد نے تمام ڈرائنگ رکھی تھیں۔ بعد میں، اس نے اپنی اہلیہ میری ہیگنس کو راضی کیا جس کے پاس آرٹ گیلری تھی جس کے عنوان سے ایک نمائش منعقد کی گئی۔رومال کا فن" نمائش کا دعوت نامہ – یہ کرسمس بھی تھا – اسکرائبلز کے پرنٹ آؤٹ پر مشتمل تھا اور کامیاب رہا۔ جس نے محدود تعداد میں لتھوگراف بنانے کا بھی سوچا، یہاں تک کہ بڑے بھی، جو اس وقت 7.500 اور 22.500 لیر کے درمیان فروخت کیے گئے تھے۔
مونٹریال سے میونخ تک، ٹولیڈو سے ٹوکیو اور میلان (1973) تک ہر جگہ نمائشیں لگیں۔ مرسڈیز بینز جیسی اہم کمپنیاں بھی اس میں شامل تھیں جنہوں نے ایک سے زیادہ نمائشوں کو فروغ دیا، بلکہ بین الاقوامی بینکوں نے بھی ان سکریبلز کو صارفین کے لیے مارکیٹنگ کے طور پر استعمال کیا۔ لیکن یہ راستہ صرف انگلستان تک ہی محدود نہیں تھا، سرحدوں کو پار کرتے ہوئے، پرتگالی بچوں نے لزبن کے لیے ایک گائیڈ کی مثال دی، دوسرے امریکیوں نے، ایک استاد کی پہل پر فلورنس میں تصویر کی جلدیں شائع کیں، سیلاب کے ڈرامے سے متاثر ہو کر اپنی ڈرائنگ سنائی '66۔ . 1963 میں موناکو کے شہزادہ رانیری نے ڈاک ٹکٹوں کی اس مخصوص فنکارانہ تیاری کا آغاز چھ اقدار کی ایک سیریز کے ساتھ کیا، جو اقوام متحدہ کے وضع کردہ بچوں کے حقوق کے چارٹر کے لیے وقف تھا۔
کوئی بھی فنکارانہ اظہار بے ساختہ بچوں کے فن سے موازنہ نہیں کرتا، یقیناً بچے زیادہ مختلف مزاج کا اظہار کرتے ہیں۔ بچوں کا فن دنیا جتنا پرانا فن ہے! آئیے یہ نہ بھولیں کہ عظیم فنکار ہمیشہ سے ایک ایسا فرد رہا ہے جو بچپن میں ہی حقیقت کو اسی آنکھوں سے دیکھنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ پکاسو نے کہا کہ میں نے اپنی پوری زندگی میں ہمیشہ بچوں کی طرح پینٹ کرنے کی کوشش کی ہے۔ Joan Mirò، مارچ Chagall، یا Jakson Pollock کا ذکر نہ کرنا، جو "ٹپپنگ"، وہ تکنیک جو فرش پر رکھے ہوئے بڑے کینوسز پر بے ترتیب طور پر وافر مقدار میں رنگوں کو ٹپکانے پر مشتمل ہوتی ہے، ایسی کمپوزیشن حاصل کرتی ہے جو مکمل طور پر بچوں کے "سکرائبلز" سے ملتی جلتی ہوں… چاہے وہ مستند شاہکار ہی کیوں نہ ہوں!
پہلی علامتوں میں سے ایک جو بچوں کی علامتی تصویروں کو آرٹ کی شکل کے طور پر سمجھتا تھا وہ تھامس رابرٹ ایبلٹ تھا، جو یارکشائر، انگلینڈ سے تعلق رکھنے والا ایک اسکول ٹیچر تھا۔ بعد میں، صدی کے آخر میں، فرانز سیزیک نامی ایک چیکوسلواک نے بچوں کے فن کے مستقبل کا فیصلہ کر کے صورتحال کو بدل دیا۔ عملی طور پر، Cizek کا تدریسی طریقہ ایک طرح کی دعوت ہے جو بچے کو دی جاتی ہے۔ اسے سمجھنے کے لیے، ذرا ایک لمحے کے لیے اپنے آپ کو ایک تین سالہ لڑکے یا لڑکی میں تبدیل کرنے کا تصور کریں اور اپنے تخیل کو کریون کے ساتھ جنگلی چلنے دیں، ایسے نشانات جو آہستہ آہستہ اظہار اور مضبوط تفریح بن جاتے ہیں۔
ایک بچے کی ڈرائنگ اس کی کہانی، اس کا اعتراف، اس کی شاعری ہے۔ لیکن یہ اس کی سوچ، اس کی روح کا ایکسرے بھی ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ گھوڑے کی دو ٹانگیں ہیں، آخر ایسا نہیں ہے کہ ہر کوئی اسے پروفائل میں کیسے دیکھتا ہے؟
اب رومال کا فن اپنا زیادہ سے زیادہ اظہار تلاش کرتا ہے۔ بچوں کے لیے مثال۔ جب کہ بچے ہمیشہ مارکروں اور کاغذ کی ری سائیکل شدہ شیٹوں سے لکھیں گے، گھر میں، اسکول میں، ڈاکٹر کے پاس، مخصوص جگہ پر۔بچوںفاسٹ فوڈ ریستوراں، سپر مارکیٹوں اور کتابوں کی دکانوں کا۔ اور جو کھلونوں کی گولیوں میں… ہنر مند…
