TEFAF نیویارک اسپرنگ میلے کے دوسرے ایڈیشن میں نمائش کے لیے پیش کیے جانے والے کچھ اہم ٹکڑوں پر پہلی نظر جاری کی گئی ہے، جو 4 مئی - 8، 2018 کو پارک ایونیو آرمری میں منعقد ہوتا ہے، جس کا افتتاحی وی آئی پی پیش نظارہ جمعرات، 3 مئی، 12 سے ہوگا۔ :00 - 8:00PM اس سال کے میلے میں جدید اور عصری آرٹ اور ڈیزائن میں دنیا کے 90 نامور ڈیلرز شامل ہیں، جن میں 24 نئے شرکاء شامل ہیں، جن میں Gagosian، Gladstone Gallery، Hauser & Wirth، Marian Goodman Gallery، Lévy Gorvy، Matthew Marks Gallery، Mnuchin Gallery، وائٹ کیوب، اور مزید۔ یہ میلہ دنیا بھر سے جمع کرنے والوں، میوزیم کیوریٹروں اور آرٹ سے محبت کرنے والوں کی کمیونٹی کے لیے ایک بے مثال قرعہ اندازی فراہم کرتا ہے۔
اپنی افتتاحی TEFAF نیویارک اسپرنگ پریزنٹیشن میں، Mnuchin Gallery (USA; booth 6) Almost (2017) کی نمائش کر رہی ہے، جو بین الاقوامی شہرت یافتہ گھانا کے فنکار ایل اناتسوئی (پیدائش 1944) کے اسٹوڈیو کا ایک نیا کام ہے، جو سادہ مواد کو تبدیل کرتا ہے (جیسے بوتل کے ڈھکن اور کاساوا گریٹر) کو پیچیدہ اسمبلجز میں جوڑ کر کھپت، فضلہ اور ماحول کے درمیان اثر انگیز بصری رابطہ قائم کرتے ہیں۔ شاید اپنے بڑے پیمانے پر بنائے گئے مجسموں کے لیے مشہور ہے جو مقامی طور پر دھات اور تانبے کے تاروں کے ہزاروں ٹکڑوں پر مشتمل ہے — جن میں سے یہ نیا کام ایک اہم مثال ہے — ایل اناتسوئی کو دنیا بھر کے درجنوں اہم اداروں میں سولو نمائشوں میں دکھایا گیا ہے، اور اس کا کام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک کے عوامی مجموعوں میں نمایاں میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک؛ لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، کیلیفورنیا، اور برٹش میوزیم، لندن، دوسروں کے درمیان۔
ماریان گڈمین گیلری (امریکہ، فرانس، برطانیہ؛ بوتھ 64)، جو اس سال میلے میں بھی نیا ہے، اسی طرح میکسیکن آرٹسٹ گیبریل اوروزکو (پیدائش 1962) کے لیے وقف کردہ سولو بوتھ ڈسپلے کے ساتھ نیا کام پیش کر رہا ہے۔ Orozco Marcel Duchamp کے ریڈی میڈ کے ساتھ ساتھ اپنے آبائی ملک کی فنکارانہ روایات کی وراثت پر ڈرائنگ کے لیے جانا جاتا ہے۔ 1990 کی دہائی میں اس کا ابتدائی کام جیومیٹرک تجرید کے ساتھ ساتھ روزمرہ کی چیزوں کے ساتھ ساتھ جانوروں، کیڑے مکوڑوں اور انسانی جسم پر بھی مرکوز تھا۔ ان کا کام ہرشورن میوزیم اینڈ سکلپچر گارڈن، واشنگٹن ڈی سی میں دکھایا گیا ہے۔ سرپینٹائن گیلری، لندن؛ میوزیو نیشنل سینٹرو ڈی آرٹ رینا صوفیا، میڈرڈ؛ اور Guggenheim میوزیم، نیویارک؛ دوسروں کے درمیان.
نیو یارک کے میلے کی اپنی واحد پیشکش میں، اور TEFAF میں ان کی پہلی، Gladstone Gallery (USA, Belgium; stand 56) عصری سیرامکسٹ اور مجسمہ ساز اینڈریو لارڈ (پیدائش 1950) کے کام کی ایک نئی باڈی پیش کرتی ہے، جو حال ہی میں سولو نمائش Unslumbrus میں نمائش کے لیے پیش کی گئی تھی۔ شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں رات۔ کانسی اور سیرامک کے مجسمے ایک شاعرانہ تنصیب میں جو کہ جان کیٹس کی نظم "اینڈیمیون" کا حوالہ دیتے ہیں، میں موم بتی اور چاند کے ساتھ ساتھ ایک جادوگر اور ایکروبیٹ سمیت پندرہ شخصیات کی ایک صف کو دکھایا گیا ہے۔ یہ مجسمے پیرس میں مصور کی حالیہ رہائش سے متاثر ہیں، خاص طور پر پال باؤڈوئن (1844 - 1931) کے پیٹیٹ پیلس، Les heures du jour et de la nuit (The Hours of the Day and of the Night)، کے طور پر۔ نیز 19ویں اور 20ویں صدی کی پینٹنگز جو وقت کے گزرنے اور انسانی حالت کی نزاکت کو پیش کرتی ہیں۔ لارڈز کے پانچ نئے کام TEFAF میں دکھائے جا رہے ہیں، اور بقیہ دس کام 64 مئی سے 10 جون تک گیلری کے اوپر کی جگہ، Gladstone 16 میں نمائش کے لیے پیش کیے جائیں گے۔
تصوراتی مصور جوزف کوسوتھ کا (پیدائش 1945) 'مونڈرینز ورک XII' (2016) سین کیلی گیلری (USA؛ بوتھ 50) کے ذریعہ نمائش کے لیے پیش کیا جا رہا ہے، جو 20ویں صدی کے ڈچ مصور سے متاثر کاموں کی ایک سیریز کا حصہ ہے۔ Kosuth کو تصوراتی اور انسٹالیشن آرٹ کے علمبرداروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، جو فن کے اندر زبان اور معنی کے باہمی ربط کو تلاش کرتا ہے—آرٹ کیسے تخلیق ہوتا ہے، اور ہم جمالیاتی فیصلے کیسے بناتے ہیں—پانچ دہائیوں سے زیادہ عرصے سے۔ اس کے کام کی دنیا بھر میں نمائش کی گئی ہے، بشمول دستاویزی V، VI، VII اور IX (1972، 1978، 1982، 1992) اور 1976، 1993 اور 1999 میں وینس بینالے میں۔
TEFAF کی پہلی شروعات میں، Matthew Marks Gallery (USA؛ stand 47) Ellsworth Kelly's (1923 – 2015) White Yellow (1957) تقریباً 60 سالوں میں پہلی بار عوامی طور پر نمائش کر رہی ہے۔ یہ پینٹنگ پیرس اور نیو یارک دونوں میں کیلی کی پہلی گیلریوں میں دکھائی گئی تھی — 1958 میں گیلری میگھٹ میں اور 1959 میں بیٹی پارسنز گیلری میں) — اور یہ 'فارم اینڈ گراؤنڈ' کاموں کی مثال ہے جو کیلی نے 1954 میں نیویارک منتقل ہونے کے بعد تیار کیا تھا۔ ہم عصروں کے ساتھ اگنس مارٹن (1912 - 2004)، رابرٹ انڈیانا (پیدائش 1928)، اور جیک ینگرمین (پیدائش 1926)۔ پیرس میں کیلی کی جیومیٹرک پینٹنگز سے ایک بنیادی ترقی میں، سفید پیلے رنگ میں حساس، آزادانہ منحنی خطوط استعمال کیے گئے ہیں جو فنکار کی پودوں کی ڈرائنگ اور رنگین کاغذ کے کولیج کو یاد کرتے ہیں۔ اس متحرک شکل کے ساتھ جوڑا رنگ میں کیلی کی منفرد مہارت ہے جس میں زرد رنگ آگے بڑھاتا ہے اور مرکز میں سفید شکل کے لیے زمین اور ایک کنٹینر کے درمیان گھومتا ہے۔
David Zwirner (USA, UK, Hong Kong; stand 67) Josef Albers (1888 – 1976) Study for Homage to the Square: Terrassed Foliage (1960) پیش کر رہے ہیں، 1950 کی دہائی کی آرٹسٹ کی بنیادی سیریز سے پہلی بار مارکیٹ میں اور 1960 کی دہائی، جس نے شکل کو آسان بنانے اور شکل اور رنگ کے باہمی تعامل پر توجہ مرکوز کی۔ سیریز کے خلاصہ کینوس اور سخت جیومیٹرک کمپوزیشن اس کے رنگ پیلیٹ کے نظری اثرات پر زور دینے کے لیے استعمال کیے گئے تھے۔ البرز، جو ڈیزائن اور کلر تھیوری میں مہارت حاصل کرنے کے لیے جانا جاتا ہے، ایک انتہائی بااثر استاد بھی تھا، جن کے طالب علموں میں ایوا ہیس (1936-70)، سائ ٹومبلی (1928-2011)، اور رابرٹ راؤشین برگ (1925-2008) شامل تھے۔ یہ جوزف البرز کی اسٹیٹ سے آتا ہے۔ جوزف اور اینی البرز فاؤنڈیشن۔
Di Donna Gallery (USA; booth 58) ایک فوکسڈ نمائش پیش کر رہی ہے جو 19ویں صدی کے مقامی امریکی ماسک کے ساتھ حقیقت پسندانہ پینٹنگز اور مجسموں کو جوڑتی ہے جس نے انہیں متاثر کیا، اس سحر میں ڈوبا ہوا ہے جو Surrealists کو یوپیک لوگوں کے ماسک کے ساتھ تھا۔ وسطی الاسکا کا ساحل۔ پریزنٹیشن میں باضابطہ جدت اور فطرت کے صوفیانہ پہلوؤں کے ساتھ وابستگی دونوں کے لحاظ سے حقیقت پسندی اور یوپیک ماسک کے درمیان قابل ذکر اسٹائلسٹک اور نظریاتی مکالموں کی کھوج کی گئی ہے۔ پریزنٹیشن میں Joan Miró (1893 - 1983) André Breton (1896 - 1966) اور Yves Tanguy (1900-55) کے کام شامل ہیں، جن میں سے بہت سے لوگوں کے پاس Yup'ik ماسک کے ساتھ ساتھ لکڑی، پنکھوں سے بنے نایاب ماسک تھے۔ ، پینٹ، اور دیگر مواد۔ TEFAF نیو یارک اسپرنگ پریزنٹیشن کا ایک توسیع شدہ ورژن، مون ڈانسر: یوپیک ماسکس اینڈ دی سوریئلسٹ، ڈی ڈونا کی میڈیسن ایونیو گیلری میں بیک وقت چلتا ہے۔
ویانا، W&K سے - Wienerroither & Kohlbacher (Austria; stand 39) Gustav Klimt (100 – 1862) اور Egon Schiele (1918 – 1890) کی موت کی 1918 ویں برسی کے موقع پر اپنی پیش کش کو ویانا جدیدیت پر مرکوز کر رہا ہے اور اہم کاموں کی خصوصیات دونوں فنکاروں کے ساتھ ساتھ جرمن ایکسپریشنسٹ ارنسٹ لڈ وِگ کرچنر (1880 – 1938)، ایرک ہیکل (1883 – 1970)، اور گرافک آرٹسٹ اور کاریکیٹورسٹ لیونل فیننگر (1871 – 1956)۔ صد سالہ کو ریاستہائے متحدہ اور یورپ میں نمائشوں کے ساتھ بھی نشان زد کیا گیا ہے، بشمول فنون لطیفہ کا میوزیم، بوسٹن؛ رائل اکیڈمی، لندن، اور فاؤنڈیشن لوئس ووٹن، پیرس، دوسروں کے درمیان۔
نئے آنے والے Wildenstein & Co. Inc. (USA; booth 82) The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (c. 1922) کو فرانسیسی پوسٹ امپریشنسٹ آرٹسٹ پیئر بونارڈ (1867 – 1947) پر روشنی ڈال رہا ہے، جو مارکیٹ میں موجود ہے۔ پہلی دفعہ کے لیے. تقریباً خواب جیسے معیار کے اپنے مباشرت گھریلو مناظر کے لیے جانا جاتا ہے۔ بونارڈ پوسٹ امپریشنسٹ ایونٹ گارڈ گروپ لیس نبیس کے بانی رکن تھے، اور ان کی پینٹنگز روایتی کمپوزیشن اور ساخت کے بجائے رنگ، شاعرانہ اشارے، اور بصری عقل پر مرکوز تھیں۔
آنے والے میلے کے ڈیزائن کی جھلکیوں میں شارڈز (2017) ہے، جو 3D پرنٹنگ اور سیرامکس آرٹسٹ مائیکل ایڈن (پیدائش 1955) کا ایک نیا کام ہے، جسے ایڈرین ساسون (برطانیہ؛ اسٹینڈ 88) نے دکھایا ہے۔ ایڈن، ایک میکر جس کی مشق دستکاری، ڈیزائن اور آرٹ کے سنگم پر بیٹھتی ہے، 3D پرنٹنگ کے ساتھ تجربات میں سب سے آگے رہتی ہے۔ اس کے چمکدار رنگ کے برتن ڈیجیٹل طریقوں اور مواد کو استعمال کرتے ہوئے ایسی اشیاء تیار کرتے ہیں جو روایتی سرامک تکنیکوں کے ساتھ تیار کرنا پہلے ناممکن تھا — اور Shards، جو لندن کے سر جان سوین میوزیم میں ایک قدیم کلش سے متاثر ہے، اس کام کی تازہ ترین تکرار ہے،
جیک ڈومنڈ (1968 - 1906) کی طرف سے ڈیزائن کردہ ایک کریڈنزا (1988)، میلے میں ڈیمِش ڈاننٹ (USA، فرانس؛ 80 کھڑا) کے ذریعے لایا گیا، تناسب، رنگ، اور اس وقت کے نئے اور انقلابی مواد کے استعمال میں ڈومنڈ کی مہارت کی مثال دیتا ہے۔ فارمیکا — ایک پرتدار، گرمی سے بچنے والا مواد جو ریاستہائے متحدہ میں 1912 میں ایجاد ہوا، اصل میں ابرک کو برقی موصلیت میں تبدیل کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے اور بعد میں مختلف قسم کے استعمال کے لیے، خاص طور پر اندرونی مصنوعات جیسے ٹیبلٹپس میں۔ ڈومنڈ کو وسیع پیمانے پر فرانسیسی ماڈرنسٹ تحریک کے رہنما کے طور پر جانا جاتا ہے، جس نے کم سے کم، فنکشنلزم، اور آرائش کے لیے ایک تخفیف پسندانہ نقطہ نظر پر زور دیا، اور جن کے کام نے ڈیزائنرز کی جنگ کے بعد کی نسل کو نمایاں طور پر متاثر کیا۔ جیسا کہ ان کے کیریئر کا زیادہ تر حصہ نجی کمیشنوں کے لیے وقف تھا، اس کے کام کی مثالیں غیر معمولی طور پر کم ہیں۔
Bel etage Kunsthandel GmbH (Austria; stand 92), TEFAF New York Spring میں ایک اور نووارد، آرکیٹیکٹ، انٹیرئیر ڈیزائنر، اور پینٹر Josef Urban (1872 – 1933) کے ڈیزائن کردہ آرم کرسیوں کے جوڑے کی نمائش کر رہا ہے اور اسے مجسمہ ساز Sandor Jaray (1870 – 1916) نے تیار کیا ہے۔ 17) جسے ہیگن بند کی 250ویں نمائش کے لیے بنایا گیا تھا — 19ویں صدی کے آخر میں تشکیل پانے والے 1905 آسٹریا کے فنکاروں کا ایک گروپ جس نے دوسری جنگ عظیم کے آغاز سے قبل خطے کے فن اور ثقافت کی تعریف کی — 1906 میں۔ قومیت، جنس، مذہب، عمر اور انداز میں ان کے تنوع کے لیے، جس نے اندرون اور بیرون ملک ان کی کامیابی میں اہم کردار ادا کیا۔ 1908 سے 1911 تک ان آرم چیئرز کی پہلی بار نمائش کے فوراً بعد اربن اس گروپ کے بانی رکن اور اس کے صدر تھے۔ XNUMX میں، وہ امریکہ چلے گئے اور بوسٹن اوپیرا اور میٹروپولیٹن اوپیرا میں سٹیج ڈیزائن کے سربراہ بن گئے۔
جیولری ایٹیلر TAFFIN (USA; بوتھ 37) TEFAF میں اپنے پہلے ڈسپلے میں بانی جیمز ٹفن ڈی گیوینچی (پیدائش 1963) کے نئے ڈیزائنوں کی ایک رینج کو اجاگر کر رہا ہے، جس میں "کنکریٹ" کان کے کلپس کا ایک سیٹ بھی شامل ہے جو گھر کے مشہور پتھر کے ڈیزائن کو کھینچتا ہے۔ . 2006 میں زیورات میں سیرامک کے استعمال کا آغاز کرتے ہوئے، گیوینچی نے سیمنٹ کے خام معیار کو ظاہر کرنے کے لیے سرمئی سیرامک میں ہیرا پھیری کی، اور اس مواد کو ریورس سیٹ زمرد کے مجموعہ کے ساتھ جوڑا۔ "کنکریاں" بغیر پیٹرن کے سیٹ کی گئی ہیں، جو مجموعہ کی عصری جمالیات کی عکاسی کرتی ہیں۔
آج کی جدید اور عصری آرٹ مارکیٹ کی بہترین نمائش کرنے کے علاوہ، TEFAF New York Spring میں نمائش کنندگان کو بھی پیش کیا گیا ہے جو زیورات، افریقی اور سمندری آرٹ، اور نوادرات پر توجہ مرکوز کرتے ہیں تاکہ اس بات کی مزید جامع تفہیم فراہم کی جا سکے کہ ہمارے وقت کا فن کس طرح سے متاثر ہوا ہے۔ ماضی کی صدیوں کے مالک
تصویر: فلپ گسٹن: فارمز آن راک لیج، 1979، کینوس پر تیل، 152.4 x 182.9 سینٹی میٹر / 60 x 72 انچ۔ © دی اسٹیٹ آف فلپ گسٹن۔ بشکریہ اسٹیٹ اور ہاؤسر اینڈ ورتھ۔ تصویر: Genevieve Hanson
