میلان، فریڈینتھل، روتھ، سمز کے لیے "فل روج" کے طور پر رنگ

28 ستمبر سے 15 نومبر 2017 تک میلان کی اوسارٹ گیلری میں ترتیب دی گئی اجتماعی نمائش "کلر بطور رویہ"، جو کہ XNUMX ستمبر سے XNUMX نومبر XNUMX تک طے کی گئی تھی، تاریخی اور حالیہ دونوں کاموں کے محتاط انتخاب کے ذریعے - کا مقصد تصویری راستے کو تین سے بڑھانا ہے۔ عظیم امریکی فنکار جیسے روتھ این فریڈینتھل، ونسٹن روتھ اور فل سمز۔

رنگ یقینی طور پر ایک مشترکہ دھاگہ ہے جو تینوں فنکاروں کو باندھتا ہے جو صرف پہلی نظر میں یک رنگی پینٹنگز پینٹ کرتے نظر آتے ہیں۔ یہ وہ کام ہیں جن کی خصوصیت ایک بنیاد پرست عصری اظہار ہے، جو انہیں تصور پرستوں کی کم سے کم اور یک رنگی پیداوار اور سرد فکری سے الگ کرتی ہے۔ جو چیز اسے سب سے زیادہ دلچسپی دیتی ہے وہ ہے وہ تکنیک اور وہ تاثر جو وہ ناظرین پر بناتے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ پینٹ کی گئی سطح غائب ہو گئی ہے اور بے شمار گلیز کی بدولت ایک غیر معینہ جگہ کا نظارہ کھول رہی ہے۔

روتھ این فریڈینتھل کے کاموں میں، مثال کے طور پر، تصویری معاونت کے مختلف حصوں میں تین یا چار رنگ استعمال کیے گئے ہیں۔ سطح معمولی رنگ کے تغیرات اور لہراتی لکیروں سے متحرک ہوتی ہے، جو ننگی آنکھ کے لیے تقریباً ناقابل تصور ہے۔

خالص رنگ کے مائیکرو ٹونز کے لیے اس کی تلاش، اور ان کا لطیف لیکن پیچیدہ تعلق، ہمیشہ اس کی پروڈکشن کا مرکزی موضوع رہا ہے۔

وہ جو تکنیک استعمال کرتا ہے وہ بہت سائنسی ہے: اس کا آغاز فارمیٹ، مربع اور لینن کے انتخاب سے ہوتا ہے، بیلجیئم کا ایک لینن جسے عام طور پر بحال کرنے والے قدیم کاموں کا احاطہ کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں، رنگ کے اطلاق تک۔

حتمی نتیجہ حیرت انگیز ہے۔ رنگ کی متعدد پرتوں کے ذریعے دی گئی پینٹ شدہ سطح، غائب ہو جاتی ہے اور بصارت کو غیر معینہ مدت تک کھول دیتی ہے جیسا کہ جیوسیپ پانزا نے Memories of a کلیکٹر میں بیان کیا ہے، جو روتھ این فریڈینتھل کی پینٹنگ کے پہلے مداحوں میں سے ایک ہے۔

اس طرح فل سمز کی تصویری تکنیک میں پینٹ کی مختلف تہوں کا استعمال شامل ہے، عام طور پر چالیس اور ساٹھ کے درمیان، کینوس کی پوری سطح کو افقی اور عمودی برش اسٹروک سے ڈھانپنا۔

فل سمز کی ڈرائنگ تکنیک کی ایک خوبی یہ ہے کہ تہہ در تہہ رنگ ایک انوکھی چمک پیدا کرتا ہے۔ فطری حساسیت اور اس کی درست تکنیک کی بدولت، حتمی نتیجہ حیرت انگیز ہے: حتمی رنگ مختلف برش اسٹروک کو جوڑ کر، سطح تک فلٹر کر کے بنایا جاتا ہے۔

ونسٹن روتھ ایک رنگی یا دو ٹون پینلز کو پینٹ کرتا ہے جو اکثر اکٹھے مل کر ایک انسٹالیشن بناتے ہیں۔ خام روغن اور مزاج کے ساتھ کام کرتے ہوئے، وہ گھنے مبہم سطحیں بناتا ہے، بعض اوقات خاکہ کو متضاد رنگ سے پینٹ کرتا ہے۔

روتھ لکیروں کے مختلف امتزاج کے ساتھ کھیلتا ہے تاکہ انسانی ادراک پر ان کے اثرات کو تلاش کیا جا سکے۔

رنگ، روشنی اور جگہ کی مظاہر روتھ کی تصویری مشق کے مرکزی موضوع کی نمائندگی کرتی ہے۔

روشنی اور رنگ کی تلاش کے سالوں کے بعد، وہ ایک درست تکنیک تیار کرنے کے لیے آتا ہے۔ برش کا استعمال کرتے ہوئے، وہ خالص روغن کو، تہہ در تہہ پھیلاتا ہے، اسے پانی اور پولی یوریتھین ایملشن کے ساتھ ملاتا ہے، جب تک کہ کینوس کی پوری سطح کو ڈھانپ نہ لیا جائے۔ اس کی تمام کوششیں صحیح رنگ سنترپتی کو تلاش کرنے کی کوشش پر مرکوز ہیں، تاکہ روغن سے خالص روشنی نکلے۔

روتھ این فریڈینتھل۔ سوانحی نوٹ

روتھ این فریڈینتھل ڈیٹرائٹ، مشی گن میں پیدا ہوئیں۔

فنکاروں کی بیٹی، اس نے بچپن میں جانوروں کو ڈرایا اور پینٹ کیا، کبھی کبھی تجریدی شکل میں، اور تین سال کی عمر میں پینٹر بننے کا فیصلہ کیا۔

فلاڈیلفیا میوزیم انسٹی ٹیوٹ اور ییل نورفولک سمر اسکول میں اس کی فن کی تعلیم کا مختصر وقفہ ہے، لیکن اس کی اصل تربیت پال فیلی کے زیراہتمام بیننگٹن کالج میں ہوتی ہے، جسے وہ واحد زندہ فنکار سمجھتے ہیں جس نے اسے متاثر کیا۔

بیننگٹن کالج سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اس نے مصوری کے لیے ممتاز فلبرائٹ اسکالرشپ حاصل کی اور فلورنس چلے گئے، جہاں وہ ایک سال تک رہے۔ بعد میں وہ نیویارک واپس چلا گیا۔ 

آئل پینٹنگ کی عظیم روایت کو جاری رکھنے کے لیے پرعزم، مصور اس تصویری نظم سے متعلق تمام تکنیکوں کا استعمال کرتا ہے۔

وہ فی الحال نیویارک میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔

 
ونسٹن روتھ۔ سوانحی نوٹ

ونسٹن روتھ 1945 میں شکاگو میں پیدا ہوئے۔

اس نے الینوائے اور نیو میکسیکو کی یونیورسٹیوں میں تعلیم حاصل کی، پھر لندن کے رائل کالج آف آرٹ میں۔

آرٹسٹ کی پروڈکشن XNUMX کی دہائی سے شروع ہوتی ہے اور اس کا آغاز رنگ کے تصور کی تحقیقات سے ہوتا ہے۔ دس سالوں کے دوران اس نے سٹارک گیلری نیویارک میں متعدد سولو نمائشیں لگائی ہیں، دیگر کا افتتاح باسل، لندن، ہیمبرگ، گوتھنبرگ، سڈنی، پالما ڈی میلورکا، فرینکفرٹ، سانتا فے کے شہروں میں کیا گیا ہے۔

کوریوگرافک اور تھیٹر کی تنصیبات کے ساتھ متعدد تعاون موجود ہیں۔ انہوں نے شکاگو اور نیویارک دونوں جگہوں پر تدریسی سرگرمیاں بھی انجام دیں۔

بیکن، USA میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔

فل سمز۔ سوانحی نوٹ

فل سمز 1940 میں رچمنڈ، کیلیفورنیا میں پیدا ہوئے۔

خود کو پینٹنگ کے لیے وقف کرنے سے پہلے، سمز نے کمہار کے طور پر کام کیا اور سیرامکس میں کام تخلیق کیا۔

60 کی دہائی میں، اس نے سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں داخلہ لیا۔ آج، وہ بین الاقوامی سطح پر سب سے بڑے رنگ ساز مصوروں میں شمار ہوتے ہیں۔

اپنی فنی تربیت کے آغاز میں، اس نے اس استعمال کا مطالعہ کیا جسے خلاصہ اظہار پسند فنکار رنگ بناتے ہیں، ہمیشہ یورپی پینٹنگ پر زیادہ نظر رکھتے ہیں۔

ان کا فنی کیریئر ابتدائی طور پر ریڈیکل پینٹرز گروپ سے منسلک ہے۔ تاہم، 1984 میں، میساچوسٹس کے ولیمز کالج میوزیم آف آرٹ میں تھامس کرینس کی طرف سے تیار کردہ نمائش کے بعد، گروپ نے الگ ہونے کا فیصلہ کیا اور ہر فنکار نے فنی تحقیق کے زیادہ خود مختار اور ذاتی راستے پر عمل کیا۔

آج، سمز ریاستہائے متحدہ میں رہتے ہیں اور کام کرتے ہیں، لیکن اکثر عوامی جگہوں اور نجی گیلریوں دونوں میں، یورپ میں نمائش کرتے ہیں۔

تصویر: Winston Roeth, Portrait Paintings, 2012-2015, Kremer pigments and polyurethane dispersion on aluminium Dibond panels. 101,6 x 76,2۔ پی ایچ برونو بنی۔ بشکریہ اوسارٹ گیلری، میلان