میں تقسیم ہوگیا

ماسک: آرٹ اور سوشل میڈیا میں ماسک کے معنی

ایک بہت ہی دلچسپ نمائش جو عصری تناظر میں ماسک کے معنی کی ترجمانی کرتی ہے۔ جب ہم ماسک کے بارے میں سوچتے ہیں، تو ہم کارنیول، افریقی قبائلی رسومات یا موت کے ماسک، تھیٹر، سنیما اور فیشن کے بارے میں سوچتے ہیں – کردار ادا کرنے، شناخت میں تبدیلی، پردہ داری اور تحفظ۔ ماسک دنیا کی سب سے امیر اور متنازعہ کہانیوں میں سے ایک ہے۔ فنون لطیفہ میں بھی ان کی ایک وسیع روایت ہے۔ لیکن عصری آرٹ میں ماسک کے موضوع کا کیا علاج کیا جاتا ہے؟ بین الاقوامی گروپ شو MASK۔ موجودہ دور میں آرٹ اس مسئلے کو گہرائی میں تلاش کرتا ہے۔ 1 ستمبر 2019 سے 5 جنوری 2020 تک Aargauer Kunsthaus، Aarau، سوئٹزرلینڈ میں۔

ماسک: آرٹ اور سوشل میڈیا میں ماسک کے معنی

ماسک دنیا کی سب سے امیر اور متنازعہ کہانیوں میں سے ایک ہے۔ دکھاوے اور پردہ کے درمیان تعامل میں، عصری معاشرے اور ثقافت میں ماسک بھی بہت اہم ہیں۔ بین الاقوامی گروپ شو MASK۔ Aargauer Kunsthaus میں موجودہ دور کے آرٹ میں آرٹ کے 160 موجودہ کاموں میں مسئلہ کو دریافت کیا گیا ہے۔

MASK نمائش میں معاصر فنکار سماجی، ثقافتی، سیاسی اور علامتی مضمرات کے موضوع میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ دکھاوے اور پردے کے درمیان تعامل میں اور ایک ایسے معاشرے میں جہاں جائز خود نمائی ذاتی کامیابی کا ایک پیمانہ ہے، آج ایک بار پھر ماسک ایک انتہائی اہم موضوع ہے۔

ماسک، جسمانی اور علامتی ماسک، حقیقی دنیا اور مجازی دنیا دونوں میں ہر جگہ موجود ہیں۔ ہم سماجی طور پر معیاری صنفی کرداروں کو ختم کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر ماسکنگ کی شکلوں کا سامنا کرتے ہیں۔ لیکن ہم ان سے سوشل میڈیا پر بھی ملتے ہیں جہاں صرف ماؤس کے چند کلکس سے اصل تصویر سیکنڈوں میں بدل جاتی ہے۔ ہم کردار میں داخل ہونے کے لیے ماسک پہنتے ہیں۔ وہ ہمیں ایک نئے نفس میں تبدیل ہونے دیتے ہیں۔ میڈیا میں، ماسک بعض اوقات ہنگامہ خیز عالمی صورتحال کی تاریک علامت کے طور پر ظاہر ہوتے ہیں۔ ہم نقاب پوش مظاہرین کو دیکھتے ہیں، وال اسٹریٹ کے کارکنوں کو عام گائے فاکس ماسک، ہڈڈ دہشت گرد اور حفاظتی ماسک میں فوجیوں پر قبضہ کرتے ہیں۔

بارہ ممالک کے چھتیس فنکار ایک ایسے موضوع پر خطاب کرتے ہیں جو آج کے نقطہ نظر سے تجزیہ اور تشخیص کے تصور اور مقصد دونوں میں دلکش ہے۔

تقریباً 160 کاموں کی نمائش کی گئی ہے۔، ان میں سے زیادہ تر پچھلی دہائی میں فوٹو گرافی، پینٹنگ، انسٹالیشن، مجسمہ سازی اور ویڈیو سمیت متعدد میڈیا میں تخلیق کیے گئے۔ فنکاروں کی دلچسپی خود اظہار کے میدان میں اور خود اظہار کے میدان میں ہے۔ مختلف شناختیں.

موضوع کے لیے نقطہ نظر وسیع پیمانے پر مختلف ہوتے ہیں۔ کچھ فنکار ماسک کی نوعیت کی دوبارہ تشریح کرتے ہیں۔ اپنی سیریز Nomads (2007/2008) Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) ماسک پیش کرتی ہیں جن کے چہرے نمائش میں دیوار پر لٹکتے ہیں، لیکن انہیں پہنا بھی جا سکتا ہے۔ جب کوئی شخص اسے پہنتا ہے تو اس کا اثر بالکل غیر حقیقی اور فطری طور پر آزاد ہوتا ہے۔ کیونکہ چہرے کو دیکھنے کے بجائے، ہم ایک (تصویری) خلا میں دیکھتے ہیں، شاید ذہنی پینورما کا وژن۔

البتہ، فنکاروں کے تیار کردہ ماسک اکثر پہننے کے لیے نہیں ہوتے ہیں۔ یہ مضمون Sabian Baumann (1962, Zug, CH) – یا طول و عرض پر مبنی ہے۔ اس طرح، Amanda Ross-Ho (شکاگو، 1975، USA) کاسمیٹک ماسک کی بہت بڑی اور فلائیٹڈ تشریحات تخلیق کرتی ہے۔

سخت الفاظ میں، ایک ماسک اپنا اصل کام اسی وقت پورا کرتا ہے جب اسے پہنا جاتا ہے اور انسانی چہرے کی جگہ لیتا ہے۔ فنکاروں کی ایک پوری سیریز ماسکنگ کی مختلف شکلوں سے نمٹتی ہے۔ Gillian Wearing (پیدائش 1963 برمنگھم، یو کے میں) اور ڈگلس گورڈن (پیدائش 1966 گلاسگو، یو کے میں) (اپنی) عارضی کی عکاسی ہے۔ وہ بڑے فلسفیانہ سوالات پوچھتے ہیں جیسے "میں کون ہوں؟" اور "کیا چیز مجھے بناتی ہے جو میں آج ہوں؟" ساتھ ہی ان میں سیلف پورٹریٹ اور ماسک کا امتزاج بھی واضح ہے۔ اپنے کام میں مونسٹر (1996/1997) پہننے سے سیلف پورٹریٹ مونسٹر (1996/1997) میں سلکان پیدا ہوتا ہے۔

جان سٹیزاکر (1949 ورسیسٹر، یو کے) کو بھی اپنے کولیجز میں پردہ کرنے اور چھپنے کے طریقہ کار میں دلچسپی ہے۔ ماسک [فلم پورٹریٹ کولیج] CLXXIII (2014) میں، وہ پوسٹ مارٹم ڈائریکٹر ہیں۔ پیشہ ور فلمی ستاروں کے پورٹریٹ میں، اداکار ایک کامل اگواڑا پیش کرتے ہیں، ایک غیر ذاتی ماسک جس کا سٹیزکر کے کام میں نقاب پوش ستم ظریفی یہ ہے کہ ممکنہ نفسیاتی خستہ حالی کو ظاہر کرتا ہے۔

ماسکنگ لوگوں کی فطرت کی کلید پڑھنے کی عادت کو توڑ دیتی ہے۔ یہ ایک پریشان کن اور بعض اوقات دھمکی آمیز اثر بھی ہو سکتا ہے، جیسا کہ، مثال کے طور پر، سسلیج زافا (1970، پیجا، کو) کی کارکردگی میں، جس میں آرکسٹرا شامل ہوتا ہے۔ دی بالاکلاواس جو موسیقاروں کے ذریعہ پہنا جاتا ہے ایک ماہر کا سموئیل باربر کے اڈاجیو فار سٹرنگز کا گائیڈ۔ Argovia Philharmonic کے ساتھ مل کر، piece Again and Again (2000-2019) Aarau میں MASCHERA کے دن پرفارم کیا جائے گا۔ فنکار اپنے سیاق و سباق کے جواب میں کارکردگی کی پوزیشن کا تعین کرتا ہے۔ آراؤ میں کام مزید ترقی یافتہ ہے۔

اس موضوع کی حقیقت خاص طور پر واضح ہے جہاں فنکار ورچوئل دنیا میں ماسک کو مرکزی شکل کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ سوشل میڈیا شناخت کو چھپانے اور جوڑ توڑ کے لیے ایک بہت بڑا کھیل کا میدان اور ٹیسٹنگ گراؤنڈ پیش کرتا ہے۔ Susanne Weirich (1962 Unna, DE) اپنی ملٹی میڈیا انسٹالیشن گلوبل چارکول چیلنج (2018) میں ایک آن لائن کمیونٹی کی سیلفی فلموں کو ایک نمایاں ٹیبلو میں ترتیب دیتی ہے۔ Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH) اپنے ڈیجیٹل طور پر مرتب کردہ وال پیپر ماونٹڈ کولیج Emojis (2014) میں جذباتی حالت، ایموجی کو دیکھنے کے سب سے جامع طریقے پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔

آخر میں، فنکار ماسک کی ثقافتی تاریخ کا حوالہ دیتے ہیں۔ کرسٹوف ہیفٹی (2014، لوزین، CH) کا ٹیکسٹائل وال پیس ورلڈ ماسک (1967) مختلف ثقافتی شعبوں اور ماسک کی اقسام کے ذریعے ایک انتخابی سواری ہے جو رسم، روحانی یا کارنیول کے مقاصد کو پورا کرتا ہے۔ سائمن سٹارلنگ (1967 ایپسم، یوکے) کے حوالہ جات جاپانی نوح ماسک کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ ویڈیو پروجیکٹ فار اے ماسکریڈ (ہیروشیما) (2010-2011) میں اس کی ورکشاپ میں ماسک کا مجسمہ بناتے ہوئے دکھایا گیا ہے، جس کا سامنا ہمیں اسٹارلنگ کی تنصیب میں اصل نمونے کے طور پر ہوتا ہے۔ جھوٹی اور دوہری شناختوں کے بارے میں 1964 ویں صدی کے اسٹیج ڈرامے پر مبنی، یہ ہنری مور کے 1966-1970 کے جوہری مجسمہ نیوکلیئر پاور کے گرد گھومنے والی داستان تیار کرتا ہے۔ قادر عطیہ کے (XNUMX ڈگنی، ایف آر) کولاجز بھی ایک عصری اور تنقیدی نظر پیش کرتے ہیں کہ لوگ ماسک روایات سے کیسے نمٹتے ہیں۔ آرٹسٹ اشتعال انگیزی سے مسخ شدہ فوجیوں کے چہروں کی تاریخی تصویروں کو بشریاتی ماسک اشیاء کے ساتھ جوڑتا ہے۔

کور تصویر: گوری گل، بلا عنوان، ظہور کے اعمال سے، 2015-جاری ہے۔
Pigmentdruck auf Archivpapier، 40.6 x 61 سینٹی میٹر
بشکریہ گوری گل
© گوری گل

کمنٹا