کارک اور اسٹائروفوم میں تراشی گئی فوٹو گرافی اور علامتی مجسمے پر ڈرائنگ، جو فضلہ اور مٹی سے بنی ہیں، یا کانسی میں ڈالی گئی ہیں۔جس کے ساتھ بھابھا وقت، یادداشت اور اکھاڑ پچھاڑ کے درمیان تناؤ کو تلاش کرتا ہے۔ سائنس فکشن، آثار قدیمہ کے باقیات، رومن کھنڈرات اور جنگ کے بعد کے یوٹوپیا کے درمیان، فنکار انسانی شخصیت کو ایک ہی وقت میں ہنستے ہوئے کلدیوتا، پریشان کن اور خوفناک دل لگی شخصیتوں میں تبدیل کرتا ہے۔ کمپنی یہ جزوی طور پر "دی لاٹری ان بابیلون" (1941) سے متاثر ہے، جارج لوئس بورجیس کی ایک مختصر کہانی جس میں ایک خیالی معاشرہ ایک لاٹری کے نظام سے مغلوب ہے جو انعامات اور سزاؤں کو تقسیم کرتا ہے اور جہاں کمپنی، ایک غیر موجود جاندار ہے۔ لوگوں کی تقدیر کا فیصلہ کرتا ہے۔
فوٹو گرافی کی ڈرائنگ ان کرداروں کو یاد کرتی ہے، جو بظاہر دور مستقبل کے دائرے کے ساتھ ساتھ کھوئی ہوئی تہذیب سے آتے ہیں۔ کھڑے اعداد و شمار تاریک کارک کے ڈھیروں سے تراشے گئے ہیں، جس سے زمین کی تیز بو آتی ہے، اور اس کے تکنیکی مخالف، اسٹائروفوم۔ یہ مواد، سخت اور کومپیکٹ شکل کے ساتھ، جیسے کٹے ہوئے پتھر اور تازہ نکالے گئے سنگ مرمر، حقیقت میں ہلکے اور نرم ہوتے ہیں اور بھابھا کو بغیر تکمیل کے جلدی اور بے ساختہ مجسمہ بنانے کی اجازت دیتے ہیں۔
بھابھا کے مجسموں کے چہرے شاندار اور پریشان کرنے والے ماسک کی طرح ہیں۔ پیسٹل ٹونز میں پینٹ کیا گیا — ہلکے نیلے، ماؤ، گلابی اور سبز — گرافٹی کو یاد کرتے ہیں، جس میں شہری گندگی چمکدار رنگ کی تصویری مداخلتوں کے ساتھ گھل مل جاتا ہے۔ ان کے دیوانے کارٹونش خصوصیات کے ساتھ بھابھا کے مجسمے تقریباً ایک جیسے چھیڑتے اور تنبیہ کرتے نظر آتے ہیں۔
بھابھا نے طویل عرصے سے یہ استدلال کیا ہے کہ دنیا ایک قیامت ہے، جسے انسان اور فطرت دونوں نے تخلیق کیا ہے: اس کے لوٹے ہوئے مجسمے کسی خاص تباہی کے گواہ معلوم ہوتے ہیں۔ جسے وہ اپنی کہانی سنانے کے لیے زندہ رہنے میں کامیاب رہے۔
کسی تخت نشین فرعون یا سائبرگ کی طرح جھینگے کے اولوں سے ٹکرا کر ایک بیٹھی ہوئی شخصیت کو زرد مٹی سے تاروں کی جالی میں دبا کر بنایا جاتا ہے، اسٹائروفوم کے دھبے، کھلونا کتے کی ہڈیاں، اور بھابھا کی جائے پیدائش کراچی سے پکڑی گئی زنگ آلود کرسیاں۔ اندرونی اور بین الاقوامی تنازعات کے درمیان۔ بھابھا کے بڑے فارمیٹ ڈرائنگ میں، فوٹو گرافی، کولیج اور تصویری اشاروں کے ذریعے مشترکہ جگہ پر انسانی اور غیر انسانی شخصیات آباد ہیں: ان کے متضاد چہرے اور غیر واضح شکلیں مناظر، شہر کی سڑکوں اور تعمیراتی کاموں کا شکار نظر آتی ہیں۔ سائٹس ان میں سے ایک میں، ایک نیلے اور خاکستری محراب اس تصویر کے ساتھ مداخلت کرتا ہے جو کہ بھابھا نے روم میں کیپٹولین میوزیم میں، ایک کتے کے ایک قدیم مجسمے کی، دو تصویروں کے ساتھ لی تھی۔ کوروئی نمائش کے موقع پر، پس منظر میں سفید چمکتا ہوا روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ 18 ستمبر کو 18.00 بجے پراٹو میں لوسی پیکی سینٹر فار کنٹیمپریری آرٹ کی ڈائریکٹر کرسٹیانا پیریلا کے ساتھ بات چیت میں مصور کی میزبانی کر رہی ہے۔ گفتگو، عوام کے لیے کھلی، انگریزی میں ہوگی۔
ہما بھابھا 1962 میں کراچی، پاکستان میں پیدا ہوئے، پوکیپسی، نیویارک میں رہتے ہیں اور کام کرتے ہیں۔ ان کے کام میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک کے مجموعوں میں شامل ہیں۔ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک؛ وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، نیویارک؛ برونکس میوزیم آف آرٹ، نیویارک؛ ہتھوڑا میوزیم، لاس اینجلس؛ میوزیم آف فائن آرٹس، ہیوسٹن؛ سینٹر Pompidou، پیرس؛ میراموٹی کلیکشن، ریگیو ایمیلیا، اٹلی؛ اور آرٹ گیلری آف نیو ساؤتھ ویلز، سڈنی۔ حالیہ ادارہ جاتی نمائشوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ ہما بھابھا, Aspen Art Museum, CO (2011–12); کھلاڑی،میراموٹی کلیکشن، ریگیو ایمیلیا، اٹلی (2012)؛ غیر فطری کہانیاں، MoMA PS1، نیویارک (2012–13)؛ ہم امن آتے ہیں, روف گارڈن کمیشن، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک (2018)؛ زندگی کی دوسری شکلیں، معاصر آسٹن، TX (2018-19)؛ اور وہ رہتے ہیں، انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپریری آرٹ، بوسٹن (2019)۔ بھابھا نے نمائشوں میں حصہ لیا ہے۔ شدید قربت, The Triennale, Paris (2012); دنیا کے تمام مستقبل، 56 ویں وینس بینالے (2015)؛ اور 57ویں کارنیگی انٹرنیشنل، کارنیگی میوزیم آف آرٹ، پٹسبرگ، PA (2018) میں۔#HumaBhabha
کور تصویر: ہما بھابھا، دریا سے پرے, 2019 – کارک، اسٹائروفوم، ریبار، لکڑی، ایکریلک، اور آئل اسٹک، 103 × 37 × 30 انچ (261.6 × 94 × 76.2 سینٹی میٹر) © ہما بھابھا۔ تصویر: روب میک کیور
