"پیرس 1900، شہر کا تماشا" کے بعد Petit Palais "رومانٹک پیرس" پیش کرتا ہے اور پھر پیرس کی شناخت کے عظیم بانی ادوار کے اس کے آغاز کی پیروی کرتا ہے۔
600 سے زیادہ کام کی پینٹنگز، مجسمے، ملبوسات، آرٹ کی اشیاء اور فرنیچر دیکھنے والوں کو اس وقت کی فنکارانہ، ثقافتی اور سیاسی گڑبڑ میں غرق کر دیتے ہیں۔ عمیق فارمولے کا شکریہ، نمائش کا سفر نامہ ہمیں اس دور کے نشان زدہ محلوں کو دریافت کرنے کے لیے دارالحکومت میں چہل قدمی کرنے کی دعوت دیتا ہے: ٹوٹسی لیریز، پیلس رائل، نیو ایتھنز، وکٹر ہیوگو کا نوٹری ڈیم کیتھیڈرل آف پیرس، یا گرانڈز بولیوارڈز ڈیس تھیٹر۔
شاہی رہائش گاہ اور سیاسی اقتدار کی نشست Palais des Tuileries کے ہالوں میں نمائش کا سفر نامہ فجر کے وقت شروع ہوتا ہے۔ غیر معمولی قرضوں کی بدولت، خاص طور پر Musée des Arts Décoratifs سے، کچھ انٹیریئرز اور شخصیات کو جنم دیا گیا ہے جنہوں نے فیشن کو متاثر کیا، جیسے کہ ڈچس آف بیری یا ماری ڈی اورلینز جیسے فنون پر عمل کیا، جن کا مجسمہ سازی قابل ذکر ہے۔
ہم Palais Royal کی سیر جاری رکھتے ہیں۔ Carnavalet میوزیم کا ایک شاندار ماڈل اور ایک منظر نامے کی تعمیر نو اس کامرس اور لذت کے مندر کے مخصوص اینیمیشن کو دوبارہ زندہ کرنا ممکن بناتی ہے۔ عیش و آرام کی اشیاء، چھوٹے کانسی اور فیشن کے لوازمات کا ایک سلسلہ اس دور کے فنون اور دستکاری کی نفاست کو یاد کرتا ہے۔ ملبوسات کا ایک انتخاب، جو پیلیس گیلیرا نے دیا ہے، ان "چیک" پیرسیئنز اور ڈینڈیوں کی بھی عکاسی کرتا ہے جو پیرس کو فیشن کا دارالحکومت بناتے ہیں۔ اس کے بعد آنے والے کو کاموں کا ایک اہم ٹچ پتہ چلتا ہے، جو سیلون کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے جیسا کہ اسے لوور میں پیش کیا گیا تھا۔ پینٹنگز اور مجسمے ایک دوسرے کا جواب دیتے ہیں اور مختلف فنکارانہ رجحانات کے نمائندوں کو شانہ بشانہ پیش کیا جاتا ہے۔ اس طرح ہمیں مجسمہ سازی کے لیے بوسیو، ڈیوڈ ڈی اینجرز، پراڈیر یا پراولٹ کے ساتھ ساتھ چیسیریا، ڈیلاکروکس، گیروڈٹ، انگریز یا ورنیٹ اور ڈیلاروشے ملتے ہیں۔
سفر نامہ ایک کمرے کے ساتھ جاری ہے جو قرون وسطی کے ذائقہ کے لئے وقف ہے جسے ہم نے انقلاب کے بعد دوبارہ دریافت کیا تھا۔ اس نے رومانوی فنکاروں کے جوش و خروش سے پہلے "ٹروبادور" مصوروں کو متاثر کیا۔ وکٹر ہیوگو کے مشہور ناول Notre-Dame de Paris (1831) کی کامیابی نے "تاریک دور" کے لیے مقبول جذبے اور پرانے پیرس کی خوبصورت میراث کو زندہ کر دیا۔
اس لیے یہ نمائش ہمیں یاد دلاتی ہے کہ اس ثقافتی اثر پر سیاسی عدم استحکام کا سایہ پڑا ہوا ہے۔ جولائی 1830 میں بادشاہ چارلس ان کی جگہ لوئس فلپ کو اقتدار میں لایا گیا لیکن جلد ہی وہ غیر مقبول ہو گئے۔ بغاوتیں بے شمار تھیں، جیسا کہ مشہور لتھوگراف آنورے داؤمیر، دی ٹرانسنائن اسٹریٹ میسکر (1834) سے ظاہر ہوتا ہے۔ Daumier، Granville، Traviès اور Roubaud کے سیاسی نقشوں کا ایک سلسلہ اس دور کی سیاسی بحثوں اور جدوجہد کو دوبارہ پیش کرتا ہے، جبکہ پینٹنگز اور مجسموں کا ایک انتخاب جولائی 1830 میں پیرس کی سڑکوں پر لڑی جانے والی لڑائیوں کو یاد کرتا ہے۔
انقلابی تھیم کو ایک ہی سال میں تخلیق کردہ دو علامتی کاموں کے ذریعے بھی مخاطب کیا گیا ہے: وکٹر ہیوگو کی ہرنانی اور ہیکٹر برلیوز کی شاندار سمفونی۔
اس دور میں بوہیمیا فنکار کے افسانے کو بھی دیکھا گیا ہے، جو الہام اور پہچان کی تلاش میں ہے، بورژوا عوام کی طرف سے غلط فہمی اور غربت کا مقدر ہے۔ پینٹنگز اور کندہ کاری ان فنکاروں کی زندگیوں کو یاد کرتی ہے لیکن اس وقت تیار ہونے والی ڈانس اور ملبوسات پارٹیوں جیسی مشہور تفریحات بھی یاد کرتی ہیں۔
اس کے بعد آنے والے نے نیو ایتھنز کو دریافت کرنا جاری رکھا، جو سینٹ لازارے اسٹیشن کے قریب ایک محلہ ہے، جو متعدد فنکاروں کے اسٹوڈیوز کی میزبانی کرتا ہے: آری شیفر کا، جو اب رومنسک زندگی کا ایک میوزیم ہے، جیریکالٹ اور یہاں تک کہ تھوڑی دیر کے لیے، ڈیلاکروکس کا بلکہ مکانات بھی۔ جارج سینڈ، چوپن کے…
اس کے بعد آپ گرانڈز بلیوارڈز پر پہنچیں، جو پیرس کے لوگوں کو ٹہلنے اور تفریح کرنے کے لیے ایک پسندیدہ جگہ ہے، جہاں اطالوی اوپیرا ہاؤس اور مشہور ترین تھیٹر واقع ہیں۔ ہمیں پورٹریٹ، یادگاری اشیاء اور سیٹ اور ملبوسات کے ڈیزائن کے ذریعے اداکارہ میری ڈوروال، اداکار میلنگو، رقاص فینی ایسلر اور میری ٹیگلیونی جیسے عظیم "ستاروں" کے اعداد و شمار ملتے ہیں۔
یہ سفر 1848 کے انقلاب اور گستاو فلوبرٹ کے L'Education Sentimentale کے اصل مخطوطے کی پیشکش کے ساتھ رومانوی نسل کی مایوسی کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔
سرورق کی تصویر: Eugène Lami, Scène de Carnaval, place de la Concorde, 1834. Huile sur toile. Musée Carnavalet - Histoire de Paris Credit : © Musée Carnavalet / Roger-Viollet
