سکورسی آدھا صحیح ہے۔
کوئی بھی اس دکھ کے احساس کو یقینی طور پر بانٹ سکتا ہے جو مارٹن سکورسی کو سینما گھروں میں دیکھنے سے ہٹ کر بہت ساری خوبصورت فلمیں دیکھ کر محسوس ہوتا ہے۔ بڑی اسکرین پر تیزی سے فرنچائز فلموں کا قبضہ ہے جسے ہالی ووڈ اسٹوڈیوز اسمبلی لائن پر منتشر کرتے ہیں۔ کوئی بھی جزوی طور پر اس رائے کا اشتراک کر سکتا ہے کہ مارول فلمیں سنیما کے لیے صرف سینما کا ذائقہ رکھتی ہیں، لیکن اس کی چمک نہیں۔
تاہم جو چیز شیئر نہیں کی جا سکتی وہ یہ ہے کہ سینماٹوگرافی ایک فن کے طور پر ختم ہو چکی ہے۔ یقینی طور پر ہالی ووڈ کھو گیا ہے ، کم از کم ابھی کے لئے۔ خوش قسمتی سے سنیما کے فن اور اس کے غیر ہالی ووڈ تاثرات کو زندگی بچانے والی ٹیکنالوجی موجود ہے۔ جو آزاد سنیما، تجرباتی مصنفین اور پیک سے باہر ہیں۔
یہ بالکل سٹریمنگ سروسز ہیں، جیسے کہ نیٹ فلکس، پرائم ایمیزون، ہولو اور دیگر، جو اس قسم کی فلم تیار کرتی ہیں جو اسکورسی یاد آتی ہے اور انہیں اتنی مقدار میں تیار کرتی ہے کہ پہلے کبھی نہیں دیکھی گئی۔ وہ ہینرک، افریقہ میں خشک سالی، آئرلینڈ میں ایسٹر رائزنگ کے بارے میں ایک فلم کی مالی اعانت کے لیے $30-40 ملین ڈال رہے ہیں۔ نیٹ فلکس نے سکورسیز کو 140 ملین ڈالر دیے۔ آئرش مین.
سلسلہ بندی سے سینما کے فن میں مدد ملتی ہے۔
سٹریمنگ سروسز کے نصف ارب سے زیادہ سبسکرائبرز ہیں جو مہینے کے آخر میں اپنی $10 سبسکرپشن فیس جمع کرنے کے لیے ہر قسم کا مواد مانگتے ہیں۔ یہ ایک مطالبہ کرنے والا اور متنوع سامعین ہے۔ اس کے بعد موبی ہے جو اب تک کا سب سے بڑا آرٹ ہاؤس سنیما ہے۔ وہ تمام سنیما ہے جو سکورسی اور مجھے پسند ہے۔ یہ فلمیں تھیٹروں میں ختم ہوتی ہیں یا نہیں یہ ایک ثانوی معاملہ ہے۔ وہ وہاں موجود ہیں اور یہ مصنفین کو برقرار رکھتا ہے، نئے لوگوں کو راغب کرتا ہے اور فرنچائزز کے ناظرین کو سنیما کے کھوئے ہوئے فن میں تعلیم دیتا ہے۔
یہ سلسلہ بندی کا ایک بہت بڑا واقعہ ہے۔ اکانومسٹ کے تازہ شمارے کا سرورق اور اداریہ ان کے لیے وقف ہے۔ اکانومسٹ کا کہنا ہے کہ آج اسٹریمنگ ایسے وسائل اور ذہانت کو اپنی طرف متوجہ کر رہی ہے جو 650ویں صدی میں ریلوے بوم اور XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں کار بوم کی حمایت کرنے والوں کے برابر ہیں۔ ایک XNUMX بلین ڈالر کا بچنالیا، لندن کے ہفتہ وار سرخیوں میں۔
ناگزیر طور پر یہ ہوتا ہے کہ ان مواد کو استعمال کرنے کے ذرائع سینما گھروں سے ٹیلی ویژن اسکرین اور چھوٹے موبائل آلات تک منتقل ہوتے ہیں۔ اور یہ ان لوگوں میں ایک خاص تلخی چھوڑ دیتا ہے جو بڑے "C" کے ساتھ سینما کی مشق اور محبت کرتے ہیں۔ لیکن ایسا ہی ہے اور آپ سیلاب کو بالٹی سے نہیں روک سکتے۔ پھر اگر چند سٹریمنگ فلمیں تھیٹروں میں ختم ہو جاتی ہیں تو یقیناً غلطی تکنیکی خدمات کا نہیں ہے۔ شاید یہ ان نمائش کنندگان کے انتخاب کی ذمہ داری بھی ہے جنہوں نے کتاب پبلشرز کی طرح نئی پیش قدمیوں سے لڑنے اور روکنے کے لیے یہ قرارداد تیار کی ہے۔
سکورسی کا نقطہ نظر بہت اہم ہے جس پر صحیح طریقے سے غور نہ کیا جائے۔ لہذا ہم ان کی تقریر پیش کرتے ہیں، پر شائع نیو یارک ٹائمزاطالوی قاری کے لیے۔
پڑھنے سے لطف اٹھائیں۔
فرنچائزز ایک آفت ہیں۔
اکتوبر کے شروع میں میں انگلینڈ گیا اور "ایمپائر میگزین" کے لیے انٹرویو کیا۔ انہوں نے مجھ سے پوچھا کہ میں مارول فلموں کے بارے میں کیا سوچتا ہوں۔ میں نے کچھ کو دیکھا ہے، لیکن وہ میرے لیے نہیں ہیں۔ وہ ان فلموں سے زیادہ کھیل کے میدان کی طرح نظر آتے ہیں جنہیں میں اپنی زندگی میں جانتا اور پسند کرتا ہوں۔ مارول فلمیں سنیما نہیں ہیں۔
ایسے لوگ ہیں جنہوں نے میری رائے پر ناراضگی کا اظہار کیا اور اسے مارول کی توہین کی ایک شکل سے تعبیر کیا۔ اگر کوئی میرے الفاظ کو اس لحاظ سے پڑھنا چاہے تو میں اس کی مدد نہیں کر سکتا۔ لیکن یہ بات نہیں ہے۔
بہت سی فرنچائزز ایسے لوگوں کے ذریعہ بنائی جاتی ہیں جن کی فنکارانہ صلاحیتیں بہت زیادہ ہوتی ہیں۔ ان فلموں میں میری عدم دلچسپی ذاتی ذوق کا معاملہ ہے۔ اگر میں چھوٹا ہوتا یا کسی اور وقت میں پختگی کو پہنچ جاتا، تو شاید میں اس قسم کے سنیما کا شکار ہوتا۔ ہوسکتا ہے کہ میں خود بھی ہدایت کر سکتا ہوں۔ لیکن میں ایک اور وقت میں بڑا ہوا اور میں نے سنیما کا ایک تصور تیار کیا — جو تھا اور کیا ہو سکتا تھا — جو کہ مارول کائنات سے زمین الفا سینٹوری سے ہٹ کر ہے۔
میرے لیے، فلم سازوں کے لیے جنہوں نے مجھے متاثر کیا اور ان لوگوں کے لیے جن کے ساتھ میں نے کام کرنا شروع کیا، سینما ایک جمالیاتی، جذباتی اور روحانی تجربہ تھا۔ یہ کرداروں، ان کی پیچیدگی، ان کے وجود کے تضادات کے بارے میں تھا کہ وہ کس طرح ایک دوسرے سے محبت یا نفرت کر سکتے ہیں اور اپنے آپ کو کیسے سمجھ سکتے ہیں۔ یہ اسکرین پر اور زندگی میں غیر متوقع کو بیان کرنے کے بارے میں تھا۔ ایک ایسی صورت حال جس کی سینما نے ڈرامائی اور تشریح کی، فن کی اظہاری صلاحیت کو معنی بخشا۔
ایل نوسٹرو اپروکیو
یہ ہمارا نقطہ نظر تھا: ہم ایک آرٹ فارم بنانا چاہتے تھے۔ اس وقت یہ بحث تھی کہ سنیما آرٹ ہے یا تفریح۔ ہم نے سنیما کا رخ ایک فن کے طور پر لیا کہ یہ ادب، موسیقی یا رقص کی طرح ہے۔ اس فن کا اظہار مختلف جگہوں اور مختلف شکلوں میں کیا جا سکتا ہے۔ آگ پر کوریا بذریعہ سیم فلر، میں شخصیت Ingmar Bergman کی طرف سے. میں یہ ہمیشہ اچھا موسم ہے بذریعہ اسٹینلے ڈونن اور جین کیلی، میں سکورپیو رائزنگ کینتھ اینگر کی طرف سے، میں یہ میری زندگی ہے Jean-Luc Godard کی طرف سے، ed مارنے کا معاہدہ بذریعہ ڈان سیگل۔
یا الفریڈ ہچکاک کی فلموں میں۔ میرے خیال میں ہچکاک کے بارے میں کہا جا سکتا ہے کہ اس کی اپنی فرنچائز تھی۔ یا یہ کہ یہ ہماری فرنچائز تھی۔ ہچکاک کی ہر نئی فلم ایک تقریب تھی۔ ایک پرانے سنیما میں تماشائیوں کے درمیان کھڑے ہو کر دیکھیں صحن کی کھڑکی یہ ایک غیر معمولی تجربہ تھا: ایک ایسا واقعہ جس نے سامعین اور اسکرین پر چلنے والی فلم کے درمیان ایک کیمیا پیدا کی۔ یہ بجلی پیدا کر رہا تھا۔
اور ایک لحاظ سے ہچکاک کی کچھ فلمیں بھی کھیل کا میدان تھیں۔ میں سوچ رہا ہوں۔ دوسرا آدمی: عروج ایک حقیقی تفریحی پارک میں ایک carousel پر ہوتا ہے۔ یا اے سائکو. میں نے اسے آدھی رات کے شو میں پریمیئر میں دیکھا۔ ایک تجربہ جو میں کبھی نہیں بھولوں گا۔ لوگ حیران اور پرجوش ہو کر آئے ہیں، یقیناً مایوس نہیں ہوئے۔
ساٹھ یا ستر سال بعد بھی ہم یہ فلمیں دیکھ رہے ہیں اور وہی حیرت محسوس کر رہے ہیں۔ لیکن کیا یہ سنسنی اور سنسنی ہے جو اب بھی جادو پیدا کرتی ہے؟ مجھے یقین نہیں ہے. کے سیٹ بین الاقوامی سازش وہ حیران کن ہیں، لیکن وہ خوبصورت اور متحرک تعمیرات کے ایک تسلسل سے زیادہ کچھ نہیں ہوں گے جو شاندار ایڈیٹنگ کے ذریعے دلکش بنائے گئے ہیں، اگر یہ کہانی کے شدید جذبات یا کیری گرانٹ کے کردار کی انسانی کہانی نہ ہوتی۔
کا کلائمکس دوسرا آدمی یہ ایک زبردست رسمی فلمی تعمیر ہے، لیکن یہ دونوں لیڈز اور رابرٹ واکر کی گہرا متاثر کن اداکاری کے درمیان باہمی تعامل ہے جو آج بھی ناظرین کو مسحور کر لیتی ہے۔
فرنچائزز کی خرابی۔
کچھ کہتے ہیں کہ ہچکاک کی تمام فلمیں ایک دوسرے سے ملتی جلتی تھیں۔ شاید یہ سچ ہے، ہچکاک نے خود اس بات کو تسلیم کیا تھا۔ لیکن آج کی فرنچائزز کی فلموں میں جو مماثلتیں ہمیں ملتی ہیں وہ ایک اور معاملہ ہے۔ مارول کی فلم میں بہت سے عناصر ہیں جو سنیما کی تعریف اسی طرح کرتے ہیں جیسے میں اسے دیکھتا ہوں۔ جو غائب ہے وہ نقاب کشائی، اسرار یا حقیقی جذباتی شمولیت ہے۔ کچھ بھی واقعی خطرے میں نہیں ہے۔ فلموں کو ایک مخصوص طلب کو پورا کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے اور اس کے بارے میں سوچا جاتا ہے کہ وہ محدود تعداد میں تھیمز پر مختلف تغیرات کی ایک سیریز ہے۔
وہ نام میں سیکوئل ہیں، لیکن وہ روح میں ریمیک ہیں۔ اور یہ دوسری صورت میں نہیں ہو سکتا۔ یہ آج کی فلم فرنچائزز کی نوعیت ہے: مارکیٹ ریسرچ پروڈکٹس، خاص طور پر سامعین کی جانچ، ٹیون، ترمیم اور نظر ثانی کی جاتی ہے جب تک کہ وہ ہدف کے سامعین کے استعمال اور استعمال کے لیے موزوں نہ سمجھیں۔
دوسرے لفظوں میں، ہم کہہ سکتے ہیں کہ وہ سب کچھ ہیں جو پال تھامس اینڈرسن، کلیئر ڈینس، اسپائک لی، ایری ایسٹر، کیتھرین بگیلو یا ویس اینڈرسن کی فلمیں نہیں ہیں۔ جب ان میں سے کسی ایک ہدایت کار کی فلم سامنے آتی ہے، مجھے یقین ہے کہ میں بالکل نئی چیز دیکھوں گا جو مجھے نئے اور یقینی طور پر ناقابل تکرار یا سلسلہ وار نقل کے قابل تجربات فراہم کرے گا۔ فلم کے ذریعے جو کچھ بتانا ممکن ہے اس کے بارے میں میرا تصور وسیع کیا جائے گا۔
مارول کے ساتھ میرا مسئلہ
مارول کے ساتھ میرا مسئلہ کیا ہے؟ میں صرف سپر ہیرو فلموں اور دیگر فرنچائزز کو وہ کرنے کیوں نہیں دیتا جو انہیں کرنا ہے؟ وجہ بہت سادہ ہے۔ یہاں، اور پوری دنیا میں، فرنچائزز تقریباً واحد آپشن بن گئے ہیں جو بڑی اسکرین پر سنیما کے ناظرین کے لیے دستیاب ہیں۔ یہ سینما گرافی کے لیے انتہائی خطرناک کاروبار ہے۔ آج کل آزاد سنیما کم ہے۔
سب کچھ الٹا ہوگیا۔ سٹریمنگ سنیما سے لطف اندوز ہونے کا بنیادی طریقہ بن گیا ہے۔ تاہم، میں کسی ایک ہدایت کار کو نہیں جانتا جو بڑی اسکرین کے لیے فلم بنانے کے لیے بے تاب نہ ہو، ایک فلم جسے سنیما ہال میں عوام کے لیے دکھایا جائے۔ میں شامل. اور میں ایک ڈائریکٹر کے طور پر بات کر رہا ہوں جس نے ابھی Netflix کے ساتھ ایک فلم بنائی ہے۔
Netflix کی بدولت ہم احساس کرنے کے قابل تھے۔ آئرش مین جس طرح سے ہم اسے کرنا چاہتے تھے، اور اس کے لیے میں ہمیشہ اس کا شکر گزار رہوں گا۔ لیکن کیا میں یہ چاہوں گا کہ یہ فلم ہمیشہ کے لیے تھیٹرز میں دکھائی جائے؟ یقیناً میں کروں گا۔ لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ آپ کس کے ساتھ فلم بناتے ہیں، حقیقت یہ ہے کہ زیادہ تر ملٹی پلیکسز کی اسکرینز پر فرنچائزز کا قبضہ ہے۔
اور اگر آپ کو لگتا ہے کہ یہ بالآخر صرف طلب اور رسد کا معاملہ ہے یا لوگوں کو وہ دینا ہے جو وہ چاہتے ہیں، میں اس سے متفق نہیں ہوں۔ اگر لوگوں کو صرف ایک قسم کی چیز کی پیشکش کی جاتی ہے، اور صرف یہ لامتناہی طور پر فروخت کی جاتی ہے، ظاہر ہے کہ وہ زیادہ سے زیادہ چاہیں گے۔
ہم پوچھ سکتے ہیں کہ ان لوگوں کے گھر پر رہنے اور Netflix، Apple TV یا Hulu پر کچھ دیکھنے میں کیا حرج ہے؟ یقیناً یہ تکلیف نہیں دیتا۔ وہ کہیں بھی نظر آ سکتا ہے لیکن بڑے پردے پر نہیں، جہاں ہدایت کار چاہتا ہے کہ اس کی فلم دیکھی جائے۔
اسٹوڈیوز سے بچنے کا خطرہ ہے۔
یہ بات سب جانتے ہیں کہ گزشتہ بیس سالوں میں فلم انڈسٹری مکمل طور پر بدل چکی ہے۔ تاہم، سب سے زیادہ خطرناک تبدیلی راڈار کے نیچے خفیہ طور پر ہوئی ہے۔ سٹوڈیو کے نظام نے ان کی سرگرمی سے خطرے کے جزو کو ختم کرنے کا فیصلہ کیا ہے۔ آج بہت سی فلمیں باضابطہ طور پر بہترین مصنوعات ہیں، جو فوری استعمال کے لیے پیک کی جاتی ہیں۔ ان میں سے بہت سے ٹیموں کے ذریعے بہت اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا جاتا ہے جن کے اندر بہت سی صلاحیتیں ہیں۔ اس کے باوجود، ان میں حقیقی سنیما کے ایک لازمی جزو کی کمی ہے: فنکار کا یکجا کرنے والا وژن۔ کیونکہ، ظاہر ہے، آزاد فنکار سب سے بڑا رسک فیکٹر ہے۔
میں یہ نہیں کہہ رہا ہوں کہ فلموں کو سبسڈی یافتہ آرٹ فارم ہونا چاہئے، اور نہ ہی وہ کبھی رہی ہیں۔ جب ہالی ووڈ اسٹوڈیو کا نظام اب بھی اہم اور صحت مند تھا، فنکاروں اور تاجروں کے درمیان تناؤ اکثر اور غصے میں رہتا تھا۔ لیکن یہ ایک نتیجہ خیز تناؤ تھا جس نے ہمیں تاریخ کی سب سے بڑی فلمیں دیں۔ باب ڈیلن کے الفاظ میں، بہترین "بہادر اور بصیرت" تھے۔
آج وہ تناؤ ختم ہو گیا ہے۔ اور انڈسٹری میں کچھ لوگ ایسے بھی ہیں جو سینما میں آرٹ کی ضروریات سے سب سے زیادہ بے حسی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ ان کا فلمی تاریخ کے بارے میں متکبرانہ اور جارحانہ رویہ ہے - ایک تباہ کن امتزاج۔
فی الحال، بدقسمتی سے، صورت حال دو الگ الگ شعبوں کی طرف سے خصوصیات ہے: ایک میں عالمی سطح پر تقسیم شدہ ملٹی میڈیا تفریح ہے، دوسرے میں سنیما ہے. کبھی کبھی وہ اچھی طرح سے اوورلیپ ہو جاتے ہیں، لیکن آہستہ آہستہ یہ کم سے کم ہوتا ہے۔ مجھے خدشہ ہے کہ ایک کا مالی غلبہ دوسرے کو پسماندہ کرنے یا یہاں تک کہ فنا کرنے کے لیے استعمال ہو رہا ہے۔
ہر وہ شخص جو فلمیں بنانے کا خواب دیکھتا ہے یا ابھی شروعات کر رہا ہے، آج کی صورت حال ایک فن کے طور پر سنیما کے لیے سفاک اور تاریک ہے۔ بس یہ الفاظ لکھنا ہی مجھے بڑی اداسی سے بھر دیتا ہے۔
