فنکاروں کا پورٹ فولیو: کلاڈیو ورنا، ہر قیمت پر پینٹر

“….آپ کبھی بھی حقیقی تصویر نہیں دیکھتے اور نہ ہی اسے کوئی دیکھتا ہے یا صرف ایک غیر معمولی ذہین یا اچھا انسان ہوتا ہے، کیونکہ جب آپ کوئی تصویر پینٹ کرتے ہیں تو درحقیقت آپ اس میں اپنے تمام ارادے، اپنی خواہشات، اپنی محبتیں ڈال دیتے ہیں، پھر وہ چیزیں جن سے آپ نفرت کرتے ہیں۔ لیکن آپ ان کا ذاتی طور پر اتنا تجربہ کرتے ہیں کہ آپ بھی کسی نہ کسی طرح ان کا شکار ہو جاتے ہیں۔ اور پھر سیاق و سباق، وقت، وہ لمحہ جس میں یہ آپ کریں……" چند الفاظ جو کلاڈیو کی پینٹنگ کے مباشرت جوہر پر مشتمل ہیں۔ ورنہ جو کہ وہ خود بیان کرتا ہے۔ "یہ بیان کرتا ہے انتہائی سختی کی قطبیت اور شدید جذباتی ترک کے درمیان". میں پیدا ہوئے گارڈیاگریلچیٹی صوبے میں، 1937 میں,  Claudio ورنہ d1942 سے 1956 تک اس نے امبریا میں تعلیم حاصل کی، پھر فلورنس یونیورسٹی میں، جہاں اس نے "صنعتی تہذیب میں بصری فنون" پر ایک مقالہ کے ساتھ گریجویشن کیا اور جہاں اس نے اپنی پہلی بڑی نمائشیں منعقد کیں۔ 1961 میں وہ روم پہنچے۔ کچھ سالوں تک اس نے اپنی تحقیق کے فکر اور اوزار کو مکمل خود مختاری میں استعمال کرنے اور اس کی تعریف کرنے کے لیے نمائشوں کو ترک کر دیا۔ 1967 میں وہ نمائش میں واپس آئے، اب مصوری کی "قدیم اور ناگزیر" وجوہات کے بارے میں یقینی طور پر قائل ہیں۔ یہ نام نہاد "تجزیاتی پینٹنگ" کا دور تھا، جس کا مقصد آج کے آرٹ بنانے اور جدید روایت کے ساتھ تعلق کی عکاسی کرنا تھا۔

"کا تجربہ تجزیاتی پینٹنگ - آرٹسٹ نے ایک انٹرویو میں کہا - یہ واقعی دلچسپ تھا لیکن ایک تحریک کے طور پر یہ دوسروں سے بہت مختلف تھا اور میں اکثر اس تجربے کو واضح کرنے کی ضرورت محسوس کرتا ہوں کیونکہ میں اس پر غور کرنے سے قاصر ہوں۔ تجزیاتی پینٹنگ ایک گروپ کے طور پر. اٹلی میں یا پچھلی صدی میں دیگر ممالک میں اٹھنے والی تمام تحریکیں ہمیشہ ایک بہت ہی یکساں گروہ سے پیدا ہوئیں جو اکثر ایک ہی شہر میں رہتے تھے۔ Transavantgarde بنیادی طور پر روم میں پیدا ہوا تھا اور ہر کوئی ایک دوسرے کو اکثر کرتا تھا، اس لیے آرٹ پوویرا ٹیورن میں، فیوچرزم میلان میں قائم ہوا۔ بنیادی بات یہ ہے کہ ہم ایک ہی شہر میں نہیں رہتے تھے، لیکن ہم ساتھی مسافر تھے جو تقریباً اتفاقاً ملتے تھے۔ گریفا اور گاسٹینی وہ ٹورین میں تھے، اریکو, اولیوری اور میلان میں پنیلی، گارنری اور فلورنس میں ماسی، میں، کوٹانی, مورالس اور بٹگلیہ نے روم میں کام کیا، زپیٹینی۔ جینوا میں کوئی مرکز ایسا نہیں تھا جو اتپریرک کے طور پر کام کرتا ہو، ایسی کوئی جگہ نہیں تھی جہاں ہم بات کرنے کے لیے ملے۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ ہر کوئی اپنے تجربے کو آزادانہ طور پر جاری رکھے۔ یقینی طور پر ہمارے درمیان کچھ مماثلتیں رہی ہیں، اور ظاہر ہے کہ رہی ہیں۔ نوٹس. جب میں نے اپنے آپ کو ساٹھ کی دہائی میں پینٹنگ کرتے پایا تو میں نے دیکھا کہ آرٹ کی دنیا دوسری سمتوں میں جا رہی ہے، اس لیے میں نے شدت سے کسی ایسے شخص کی تلاش کی جس نے میری تحقیق کا اشتراک کیا۔ یہاں روم میں میں نے Battaglia e پایا مورالس. تاہم، ہم نے محسوس کیا کہ دوسرے شہروں میں بھی یہی تجربات ہو رہے ہیں۔ دوسروں کے کام کو جاننے کا موقع مجھے Griffa e کی نمائشوں کے دعوت نامے سے ملا۔ گاسٹینی فلورنس میں ہم پہلے ہی ساٹھ کی دہائی کے آخر میں تھے اور تجسس کی وجہ سے میں یہ دیکھنے گیا کہ حالات کیسے ہیں۔ روم میں بٹگلیہ کے ساتھ بھی ایسا ہی تھا۔ وہ میری ایک نمائش میں آیا اور مجھ سے کہا: 'تم جانتے ہو کہ میں بھی پینٹ کرتا ہوں، ہم ایک دوسرے کو کیوں نہیں دیکھتے؟'۔ تقریبا اتفاق سے پیدا ہونے والا تجربہ۔ ہر کوئی اس سے نمٹنے کے لیے ساتھیوں کی تلاش میں تھا۔ لیکن بات نہ کرنے اور ہر روز ایک دوسرے کو نہ دیکھنے کا مطلب یہ تھا کہ درحقیقت ہر ایک نے اپنے تجربے کو اپنے طور پر استعمال کیا۔ اس کے بعد ہم نے ایک ساتھ نمائشیں کیں اور یقیناً ہم نے ایک دوسرے کو دیکھا اور کثرت سے دیکھا، تاہم ہمیشہ ایک جمود پیدا کرنے والے عنصر کی کمی تھی، یا ایک نقاد جس نے ہمیں رابطے میں رکھا، ایک ایسا شہر جس نے ہماری میزبانی کی، ایسی نمائشیں جو بات کرنے کے لیے افتتاح سے زیادہ دیر تک جاری رہیں۔ کے بارے میں".

جس چیز نے انہیں متحد کیا وہ ایک مشترکہ احساس تھا۔ تصوراتی آرٹ کی طرف سے حمایت یافتہ حکموں پر رد عمل ظاہر کرنے کی خواہش جنہوں نے کسی بھی نمائندگیی افسانے کو قطعی طور پر ترک کرنے کی تجویز پیش کرتے ہوئے مصوری کے ذریعہ کو بالکل پرانا سمجھا۔ اے ردعمل جو شروع ہواحیرت کی بات نہیں، واقعی پینٹنگ سے جس تک ان فنکاروں نے رابطہ کیا، جیسا کہ کلاڈیو نے وضاحت کی۔ ورنہ واپس 1973 میں، اسے "اس کی روایتی صفات سے جو علامتی، خود نوشت، ادبی اور استعاراتی معانی ہیں" سے آزاد کیا۔ اس طرح پینٹنگ پر لاگو کرنے کے لئے آ رہا ہے وہی تجزیاتی جو تصوراتی فنکار جمالیاتی نقطہ نظر سے حقیقت کے دیگر پہلوؤں کی تحقیق کرتے تھے. 

"جب پینٹنگ کو بحران میں ڈال دیا گیا تھا، واقعی انکار کر دیا گیا تھا - وہ جاری رکھتا ہے ورنہ تصویر سے باہر نکلنے کی ضرورت تھی۔ میں، اس کا تجربہ کرنے کے باوجود حقیقی جگہ، میں نے پینٹنگ میں رہنے کا فیصلہ کیا، کینوس کے ورچوئل اسپیس میں کام کرنے کے لیے۔ میں نے دوبارہ ترتیب کی تلاش نہیں کی، میں نے ایک اینٹ کو دوسری اینٹ پر رکھ کر دوبارہ شروع کیا اور ایک ہی رنگ کی پینٹنگز بنائیں۔ 68، 69، 70 کی دہائیوں میں، میں نے ایک ہی رنگ سے پینٹ کیا کیونکہ اگر میں ایک ہی سطح کے ایک طرف رنگ کا کوٹ پھیلاتا ہوں اور دوسری طرف تین کو سپرمپوز کرتا ہوں، تو میں نے رشتوں کا ایک ٹرپل آرڈر بنایا: ہلکا اندھیرا , چمکدار میٹ، گرم سرد؛ ایک ہی رنگ پر کھیلنا میں نے ابتدائی بنیاد سے شروع کیا۔ Griffa کیا کر رہا تھا؟ جو ثقافتی اور نظریاتی طور پر میرے قریب ہے؟ وہ ایک کینوس لے گا اور اس پر سلاخیں بنائے گا۔ بچوں، اس نے بھی دوبارہ شروع کیا: اس نے ایک رنگ استعمال نہیں کیا بلکہ ابتدائی اشارے سے دوبارہ شروع کیا۔ یہ ابتدائی علامات کے ساتھ 'پینٹنگ دوبارہ شروع کرنے' کے بارے میں تھا، جیسے آپ کی تاریخ کے نشانات".

"اس کے لئے - 1998 میں نقاد جیوانی ماریا نے لکھا Accame - پینٹra موافق ہے اور ہمیشہ رنگ کے ساتھ موافق ہے۔ واضح اور ریگولیٹڈ چمک کے ساتھ اظہار کیا گیا یا ایک بے چین یا بنا ہوا ہے۔تنظیم نشانرنگ، برسوں کے دوران، وہ مرکز رہتا ہے جو نیچے سے سطح تک پھیلتا ہے، جو فنکار کی تمام توجہ جذب کر لیتا ہے، ایک لامتناہی رشتے میں، عمل اور عکاسی سے بنا ہے۔" اور کلاڈیوس کے لیے ورنہ, "پینٹنگ کے اوزاروں کی چھان بین اب بھی بنیادی ہے" جیسا کہ اس نے اپنی فنکارانہ پیداوار کے ساتھ کئی سالوں میں مظاہرہ کیا ہے۔

1970 اور 1980 میں وینس بینالے میں مدعو کیا گیا، آرٹسٹ روم میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ اپنے کیریئر کے دوران اس نے حاصل کیا ہے۔ مختلف پہچانیں، جن میں سب سے اہم: 2008 میں اکیڈمیا نازیونالے ڈی لینسی نے انہیں پینٹنگ کے لیے "انتونیو فیلٹرینیلی" انعام سے نوازا اور وہ سان لوکا کے قومی ماہر تعلیم نامزد ہوئے۔ 2010 میں ان کے کام کا Catalog raisonné شائع ہوا، جس کی تدوین کی گئی۔ Volker W. کام کے دن کا اختتام اور مارک مطلب، سلوانا اداریہ کے لیے۔

سرگرمیاں نمائش 

1960 میں فلورنس میں گیلیریا نمبرو میں ڈیبیو کے بعد، اٹلی اور بیرون ملک ایک سو سے زیادہ سولو شوز ترتیب دیے گئے ہیں، جن میں: اسٹوڈیو آرکو ڈی'علیبرٹ۔، روم، 1968؛ وینس بینالے، 1970 اور 1980؛ Galleria dell'Ariete، میلان، 1970؛ گیلری مارٹانو، ٹیورن، 1970؛ گیلری ایڈیٹالیا (پھر ایڈی یورپا)، روم، 1971، 1995 اور 2003؛ گیلری، نگارخانہ M, Bochum1972; گیلیریا لا پولینا، جینوا، 1973 اور 1979؛ گیلیریا ڈیل ملیون، میلان، 1973، 1976 اور 1979؛ اسٹوڈیو لا سیٹا، ویرونا، 1975 اور 1978؛ گیلیریا لا برٹیسکا، جینوا، 1976 اور 1977؛ ڈسلڈورف، 1976؛ گیلری، نگارخانہ ارنیسن، کوپن ہیگن، 1977؛ گیلری Marlborough، روم، 1977; گیلری، نگارخانہ آرٹ لائن, یہہیگ1979; اسٹوڈیو مارکونی، میلان، 1983؛ گیلری بمبیا, Busto Arsizio, 1983 اور 1998; گیلری کورینی, Mantua, 1983 اور 1987; پالازو ڈی لیونی، میسینا، 1986؛ میکیاولی کا گھر، ایس آندرea میں پرکوسن1986; اسٹوڈیو مارا کوکیا، روم، 1986، 1988، 1991، 2002 اور 2008؛ مطالعہ گھگلیون، جینوا، 1987؛ گیلری مورونمیلان، 1987 اور 1995؛ مغربی کنارہ گیلری، نگارخانہفرینکفرٹ، 1989، 1997 اور 2002؛ گیلیریا فوماگلی، برگامو، 1993 اور 1998؛ لیبارٹری میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ، یونیورسٹی آف روم، 1999؛ عمارت میں بڑبڑایا, ڈونالوکاٹا2001; گیلیریا جیولیا، روم، 2001؛ Spazio Annunciata، میلان، 2001؛ Palazzo Chigi، Viterbo، 2003؛ گیلری ورارٹ، فلورنس، 2006; Fioretto گیلری، Padua، 2007؛ فاؤنڈیشن زپیٹینی۔، میلان، 2008؛ آرٹ ریسرچ گیلری، روم، 2009؛ گیلری ایمیوٹو، روم، 2009; ایمفی تھیٹر آرٹ، پڈوا، 2010؛ Progettoarte-elm گیلری، میلان، 2011؛ مارا کوکیا معاصر آرٹ، روم، 2011؛ مانیٹر گیلری، روم، 2013؛ مانیٹر گیلری نیویارک 2014; گیلری مارک سلیون فائن آرٹ، لاس اینجلس، 2015؛ گیلری، نگارخانہ مازولینی، ٹیورن، 2017; کارڈی گیلری لندن، 2018؛ MAG Riva del Garda, 2018; گیلیریا کارڈی، میلان 2018؛ مانیٹر گیلری، روم، 2018۔

موجودگی نی عجائب گھر e Nelle کی جمع عوام e نجی

بون، کنسٹسمیسیم
سٹٹگارٹ, کنسٹسمیسیم
ہینور ، سپرینگل میوزیم
روٹرڈیم ، میوزیم بوائی مین وین بوننگن۔
ایمسٹرڈیم، فاؤنڈیشن اسٹیویسنٹ
سکوپی, عجائب گھر عصری آرٹ
بنجا Luka، میوزیم آف ماڈرن آرٹ
روم، میکرو - عصری آرٹ کا میوزیم
روم، سان لوکا کی نیشنل اکیڈمی
روم، فارنیسینا کلیکشن، ایم اے ای، وزارت خارجہ
میلان، میوزیو ڈیل نوسینٹو
ٹیورن، جی اے ایم، سوک گیلری آف ماڈرن آرٹ
بولوگنا، میونسپل آرٹ گیلری
جینوا، ولا کروس میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ
چیواری، فاؤنڈیشن زپیٹینی۔
ویرونا، پالازو فورٹی میوزیم
Rovereto, MART, Museum of Modern Art e متفق. Trento اور Rovereto کے
لیسون۔، شہری میوزیم
میں گھومتا ہوں۔ امینو، انتونیو اور کارمیلا فاؤنڈیشن کا میوزیم کالڈیرا
مونزا، میونسپل میوزیم
موڈینا، سوک گیلری
پرما، سی ایس اے سی، اسٹڈی سینٹر اور آرکائیو آف کمیونیکیشن
فیرارا، جدید اور عصری آرٹ کی شہری گیلریاں، پالازو مساری
پیو دی سینٹو، میوزیم جی۔ بارگیلینی۔
روویگو، کنکورڈی اکیڈمی
سالو، سوک ڈرائنگ کلیکشن
کونیگلیانو، میونسپل گیلری، محل سارسینیلی
ریوینا، MAR، سٹی آرٹ میوزیم، Loggetta لومبارڈ
سوزارا، سوزارا پرائز میوزیم گیلری
گیلریٹ، سوک گیلری آف ماڈرن آرٹ
لیوورنو، جیوانی فاتوری سوک میوزیم
L'Aquila، Abruzzo کا نیشنل میوزیم
پیسکارا، جینٹی ڈی ابروزو میوزیم فاؤنڈیشن
Francavilla al mare، میوزیم مشیٹی
چیٹی، بریلا میوزیم
Nocciano، Abruzzo کے ہم عصر فنکاروں کا میوزیم
سپولیٹو، سوک گیلری آف ماڈرن آرٹ، محل کولیکولا
کروٹون، میک، عجائب گھر عصری آرٹ
کیگلیاری، میونسپل گیلری آف ماڈرن آرٹ
ایریس، میوزیم آف سالرنیا
گیبیلینا، عصری آرٹ کا شہری میوزیم
مارسالا، مارسالا میوزیم کا شہر

سے Mercato: la ریپریسا سست ma مستقل کی پٹورا اینالیٹیکا

فلیٹ پرسکون کے سالوں کے بعد، 2014 کے طور پر فنکاروں کے گشت کے لئے مارکیٹ تجزیاتی پینٹنگ ایک سست لیکن مستحکم نمو حاصل کرتے ہوئے طاقت حاصل کرنا شروع کر دی ہے۔ ابتدائی طور پر وہ سپرنٹ کھینچنے والے تھے۔ جارج گریفا اور پینو پنیلی (پہلے سے بورسینو ڈیگلی فنکاروں میں اس کا علاج کیا گیا تھا) جو تجزیہ کاروں میں سے پہلے ہی بین الاقوامی مارکیٹ میں موجودگی کا دعویٰ کرتے تھے (گریفا نے امریکی سٹیبل میں شمولیت اختیار کی تھی۔ کیسی کپلان اور پرل کے ان میں پنیلی لامہانگ کانگ، شنگھائی اور سنگاپور اور کے ۔ بکک گیلری، نگارخانہمیں دفاتر کے ساتھ سینٹ پال ڈی Vence اور نیویارک)۔ کلاڈیو چند سال سے ورنہ دو بین الاقوامی گیلریوں میں داخل ہونے کی بدولت بھی مکمل طور پر سرکردہ گروپ میں داخل ہو گیا ہے: میلان اور لندن میں دفاتر کے ساتھ کارڈی اور روم اور نیویارک میں مانیٹر جس نے میلوں میں اپنے اسٹینڈز میں اچھی کامیابی کے ساتھ نمائش کرنے کے ساتھ ساتھ نصف میں دنیا نے اپنی گیلریوں میں ان کے لیے کچھ ذاتی نمائشیں وقف کی ہیں۔

"لندن میں ہمیں کارلو کی نمائش کا بہترین جواب ملا ورنہ جس نے بین الاقوامی سطح پر بھی فنکاروں کی دلچسپی کو بڑھایا ہے۔، وضاحت کرتا ہے۔ ایڈورڈ اوسکولاتی، کارڈی گیلری کے ڈائریکٹر. "میلان میں افتتاحی مہمانوں اور جمع کرنے والوں کے بہترین ٹرن آؤٹ کے ساتھ بہت اچھا رہا۔ گیلری کا ارادہ کلاڈیو کے کام کو فروغ دینا جاری رکھنا ہے۔ ورنہ اور اسے قومی اور بین الاقوامی میلوں میں دکھائیں جن میں گیلری ہر سال حصہ لیتی ہے تاکہ اس کے کام کو دنیا میں مزید مشہور کیا جا سکے۔ جیسا کہ آپ جانتے ہیں، گیلری دیگر چیزوں کے علاوہ، اطالوی فنکاروں کو فروغ دینا چاہتی ہے جنہوں نے دوسری جنگ عظیم کے بعد اپنی تحقیق کا آغاز کیا اور ورنہ یہ کارڈی گیلری کے سفر نامہ میں اچھی طرح سے فٹ بیٹھتا ہے۔"

"ہم کلاڈیو کے ساتھ کام کرتے ہیں۔ ورنہ 2013 سے۔ نوجوان فنکاروں کے ساتھ کام کرنے کے کئی سال گزارنے کے بعد، جن کا تعلق زیادہ تر میری نسل سے ہے، میں نے ان فنکاروں کے ساتھ کام شروع کرنے کی ضرورت محسوس کی جو ہماری تاریخ اور کلاڈیو کے ایک حصے کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ورنہ - نرد پاؤلا کیپاٹا, مانیٹر گیلری کے مالک - یہ 50 کی دہائی سے لے کر آج تک اطالوی پینٹنگ کی مہم جوئی میں بنیادی حیثیت رکھتا ہے۔ کلاڈیو 30 کی دہائی میں پیدا ہونے والے فنکاروں کی اس سیریز میں سے پہلا شخص تھا جس کے ساتھ گیلری نے نمٹنا شروع کیا۔ وقت کے ساتھ ساتھ ہم نے اپنا چھوٹا سا حصہ دیا ہے - اگر آپ غیر معمولی تاریخ اور کیریئر کے بارے میں سوچتے ہیں تو ورنا- مختلف بین الاقوامی میلوں میں شرکت کے ساتھ امریکہ، پیرس اور باسل میں اس کی نمائش۔ پرائمری مارکیٹ سے نیلامی تک، جہاں – دوسرا آرٹ پرائس - 2017 میں ورنہ اس کا کاروبار تقریباً 160 ہزار یورو تھا جس میں پچھلے سالوں کے مقابلے میں غیر فروخت شدہ اشیاء کی فیصد میں یکسر کمی واقع ہوئی تھی۔

گیلری، نگارخانہ: فی الحال کوڈو ورنہ میلان اور لندن میں دفاتر کے ساتھ کارڈی گیلری کے ساتھ کام کرتا ہے۔ جہاں 2018 کے دوران مصور کی دو سولو نمائشوں کا انعقاد کیا۔ اور روم اور نیویارک کے مانیٹر کے ساتھ۔ تاہم، ان کے کام اطالوی معروف گیلریوں میں بھی مل سکتے ہیں۔

قیمتیں: آرٹسٹ کی حالیہ پروڈکشن گیلری میں خریدی جا سکتی ہے جس کی قیمتیں a کے اندر ہیں۔ رینج کام کے سائز اور معیار پر منحصر ہے، 5 سے 20 یورو تک۔ 60 اور 70 کی دہائی کے آخر کے "تاریخی" کاموں کے لیے ایسی سرمایہ کاری کی ضرورت ہوتی ہے جو اوسطاً 30-40% زیادہ ہو۔

اوپر قیمت in آسٹا: "برہمانڈ 2A"،  کینوس پر تیل 1967 میں 150×170 سینٹی میٹر کا بنایا گیا تھا۔ سے 16.250 یورو (بشمول رائلٹی) کے لیے ہاتھ بدلے۔ ڈوروتھیم جون 2017 میں ویانا میں۔ دسمبر 2014 میں، "سرخ"، 1968/70 کینوس پر ایکریلک 150×150 سینٹی میٹر۔ ورسیلی میں میٹنگ آرٹ کے ذریعہ 15.500 یورو فروخت کیے گئے۔