فنکاروں کا پورٹ فولیو: ایلڈو مونڈینو، پیراڈاکس کا ذائقہ

اپنے ہر کام میں، اپنے ہر اشارے کے ساتھ ساتھ اپنی لاجواب نمائندگیوں میں، اپنے چالیس سالہ فنی کیریئر میں، Aldo Mondino (Turin، 1938 - 2005) ہمیشہ ہمیں حیران کرنے میں کامیاب رہے ہیں۔ "آپ کا کھیل ایک پیچیدہ ہے - نقاد البرٹو نے لکھا فائز ne2002 کا مضمون "پینٹنگ کا تضاد" - جہاں آرٹ کے کنونشنز کو مسلسل چیلنج کیا جاتا ہے۔ [...] مصور تصویر کے پوشیدہ معنی کے بارے میں حیرانی کا اظہار کرتے ہوئے اس کی لاشعوری نوعیت کو سمجھتا ہے، اس خیال کی بنیاد پر مستند طور پر آرائشی نمائندگی کو ترک کیے بغیر جو کہ ہنری میٹیس کی سجاوٹ کے بارے میں تھا اور جس کی مغربی پینٹنگ نے اکثر تردید کی ہے۔ فیشن میں کوئی استثنا نہیں، کوئی تصوراتی فتنہ نہیں، کسی جمالیاتی ماڈل پر عمل کرنے کی ضرورت نہیں، بلکہ ایک ذہنی سفر جو کینوس، برش اور لینولیم سے گزرتا ہے۔ [...] لیکن یہ اچھا ہے کہ اس بنیادی عنصر کو نہ بھولیں جو مونڈینو کی تمام تحقیق پر مشتمل ہے: تضاد۔ [...] ہر چیز ایک اور جہت میں پھسل جاتی ہے، جس کا مقصد تصویر کے متعدد پہلوؤں کو دادا ازم اور حقیقت پسندی کے ذریعے کھولے گئے راستے کے مطابق گرفت میں لینا ہے۔

مونڈینو کیا گیا بلاشبہ جنگ کے بعد کے اطالوی فن کے سب سے بڑے نمائندوں میں سے ایک۔ "لیکن ان کا تعلق ان سالوں کے فنی منظر نامے سے ہے۔ - وہ لکھتا ہے گیوینڈولین بیلی 2008 میں بریشیا میں گیلیریا کولوسی میں ایک نمائش پیش کرتے ہوئے - خود کو ایک مطلق اور بے قابو کے طور پر پیش کرتا ہے، inseausta زبان کی heterodoxy، جو کوالٹی کے اصولوں پر عمل کرنے سے انکار کرتی ہے۔ایک coeval فنکارانہ موجودہ ہو. سینٹia وہ آرٹ پوویرا، Minimalism اور آرٹ کے متحرک پروگرام شدہ نو avant-gardes کے مقابلے میں (نوفو حقیقت پسندی, New Dada and Pop) ایک نئی فنکارانہ زبان کی وضاحت کے لیے جس کا اظہار، سالوں میں، مختلف شعبوں میں ہوتا ہے: پینٹنگ سے لے کر تنصیبات تک، مجسمے سے کیریمل (1968) موزیک کرنے کے لئے، کے ساتھ بنایا چاکلیٹ پیرانو ٹورن میں تیار کیا گیا، انتہائی متضاد مواد، جیسے جارجیو ڈی چیریکو کے پورٹریٹ یا نوحہ کناں دیوار چینی میں، بابل ٹاور کی طرف سے پینٹ Bruegel، لیکن 1968 میں آرکو ڈی میں نوگٹ کے پیکجوں کے ساتھ بنایا گیاعلیبرٹ۔ روم کا، لینولیم، دیہیراکلائٹسبلکہ سیرامکس، شیشہ، سنگ مرمر اور کانسی (محبت کا وایلیٹ, لابی اسٹار 80 کی دہائی سے) ناقص آرٹ میں استعمال ہونے والے مواد کے واضح برعکس۔ مونڈینو دنیا کا ایک شہری تھا، ایک بے غیرت ہم عصر ڈینڈی (وہ مخمل سگریٹ نوشی کی جیکٹ میں ووگ کے سرورق پر نمودار ہوا)، زندگی کی طرح اپنے فنکارانہ انتخاب میں۔ اس کی روح نیو یارک پاپ آرٹ کے ابھرتے ہوئے ستارے کے اثر و رسوخ کی بجائے، Ville Lumière کی تجاویز، جہاں بریک اور پکاسو نے کیوبزم کو جنم دیا اور جہاں حقیقت پسندوں کی نمائشیں، Magritte اور میسنپیرس کے پہلے سفر کے دوران (1959-1961) کے ساتھ ساتھ ثقافتی تجاویز کا ایک افق جو بحیرہ روم کے ساحلوں سے ہندوستان تک پھیلتا ہے۔

پہلے ہی 1959 میں وہ پیرس چلا گیا، نئے محرکات کی تلاش میں، تازہ ترین غیر رسمی پینٹنگ کے مینیرسٹ نتائج سے تنگ آکر، جہاں اس نے کورسز میں شرکت کی۔ ہیٹر تمام 'ایسٹیلیئر 17 اور پرÉcole du Louvre، کے ساتھ اکیڈمی میں موزیک کورس کے علاوہ میں سیورینی۔ اور اس کے معاون Licata بطور ماسٹرز۔ ان کے الہام کا پہلا ذریعہ ماٹا ہے، تجرید اور سائنس فکشن کی تجاویز کے مرکب کے لیے جو اسے حقیقت پسندانہ الہام کے کام تخلیق کرنے کی طرف لے جاتا ہے، جو بعد میں اس کے دوست انتونیو کیرینا کے گیلیریا L'Immagine میں نمائش کے لیے پیش کی گئی۔ 1961 میں اٹلی واپسی پر، اینریکو کرسپولٹی اسے پیش کرتا ہے اناٹومیکل ٹیبلز1963 میں Gian Enzo Sperone کی ہدایت کاری میں Galleria Il Punto میں ذاتی نمائش کے موقع پر، غیر حقیقی سرجیکل آپریشنز کے ذریعے مسخ شدہ لاشیں، میسونائٹ پر پینٹ کی گئی تھیں۔ حقیقت پسندی 1964 میں اس نے اسپرون میں ان کی نمائش کی جو اس کی علامتی تصویر کو دوبارہ کام کرتی ہے۔ انڈوں کے ساتھ زچگی di کاسوراتی اسے a کے ساتھ مختص کرنا رول اوورعنوان میں سیمنٹک انڈے پر قدم مت رکھو!، اور، بعد میں، روم میں گیلیریا لا سلیتا میں دوسرے مضامین کے ساتھ (L'ایروپلاانو، ابھرتے ہوئے پینٹر، سانپ، گول کیپر). چوکور وہ ڈرائنگ بک پینٹنگ کی نوزائیدہ سطح کی رجعت ہیں، اس کے اوزاروں پر تصوراتی سطح پر ایک طنزیہ اور چنچل عکاسی اور موضوع کی جمالیاتی تعمیر پر، پہلے سے ہی ایک مابعد جدید، انتشاری کلید میں، لیکن بے حسی کے غصے کے بغیر۔ iconocal آرٹ، پینٹنگ اور مجسمہ سازی کے روایتی ذرائع کے avant-garde کے، جس سے وہ ہمیشہ سے منسلک کیا گیا ہے. زبانی سطح پر کی جانے والی ستم ظریفی، کلیمبور، معنوی تضاد مونڈینو کو اس کا ایک قابل وارث بناتا ہے۔اکیڈمی du Derisoire, نیز Magritte کے لسانی پنجرے اور منطقی مماثلت؛ ٹیورن آرٹسٹ آرٹ کو ایک طرح کی "خود کی چنچل پیروڈی" میں تبدیل کرتا ہے، نمائندگی اور لسانی کھیل کے درمیان جو اس کے معنی کو الٹ دیتا ہے، ایک دوہرا کھیل، تصویر کے دوہرے پن پر بھی، جو ایک دوست کو یاد رکھیں بوئٹی، جن کو اس نے کاموں کا ایک سلسلہ وقف کیا۔ ایک دوہرا کھیل جو تصویری نشان کو نمائندگی کے موضوع کے طور پر برقرار رکھتے ہوئے، کو چھوڑ کر دوبارہ شروع کیا جاتا ہے۔ ٹھنڈککے تصوراتی چوکور، سالوں کے آخر میں ساٹھ کے اوائل ستر کی دہائی کے سلسلے میں ترازو، کیکیڈیوٹ اور خداؤں۔ غبارے1965 میں ٹیورن میں اسٹین گیلری میں نمائش کی گئی۔ مقصد پینٹنگ کو ایک جسمانی تجربے میں تبدیل کرنا ہے، پینٹ کو بنیادی مواد کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، جیسے لکڑی، نیین، بھوسے یا ہم عصر آرٹ پوویرا کے چمڑے۔ میں ترازو ایک واضح ہندسی تجریدی استحکام برش اسٹروک سے پریشان ہوتا ہے۔ میں کیڈیوٹ، پینٹ کینوس پر مصور کی طرف سے لگائے گئے پلاسٹک کے مربع پر نہیں چپکتا، جس پر رنگ سلائیڈ ہوتا ہے، جیسا کہ مربعوں کے اندر مربعوں کی ہندسی ترتیب کلیفورڈ ابھی تک تین جہتی سیڑھی میں منتقل کرنا (بڑے پیمانے پر، 1966) یا جوزف البرز کی رنگ سکیم کو کچھ حصوں میں کیسے الٹ دیا گیا ہے (ابھی تک زندگی، 1965-1966)۔ دوسری بار مونڈینو پلاسٹک کے مستطیل کو "الٹ سکتا ہے" جسے وہ لاگو کرتا ہے، جہاں تصویری نشان حملہ نہیں کرتا، علامتوں کی ایک رنگین ساخت میں جو دوبارہ تجویز کرتا ہے (ایک مخصوص انداز میں، مسلسل "ڈبل گیم" میں) وہی شکل (کیا وہ1968)۔ The غبارے اس کے بجائے وہ تصویری عناصر کو اوپر کی طرف گھسیٹتے ہیں، ایک اور جہت میں، کینوس کے بصری فریمنگ کی روایتی جگہ کا متبادل۔

یہ اسے اس کی طرف سے پیش کردہ وژن کے محدود میدان پر غور کرنے کی طرف بھی لے جاتا ہے۔ نقطہ نظر نشاۃ ثانیہ، جہاں نقطہ نظر کو آنکھوں کی سطح پر رکھا گیا تھا، زمین سے 160 سینٹی میٹر، فلورنس میں سیلاب کے دوران آرنو کے پانی کی سطح تک وہی سطح پہنچی تھی، جس پر آرٹسٹ سرخ دھاگہ لگاتا ہے جو سڑکوں کو عبور کرتا ہے۔ ٹورن کا، 1966 کی تنصیب میں، اسپرون گیلری، سٹین گیلری اور ٹورن میں ال پنٹو کو جوڑتا ہے۔ وہی اونچائی جس کے نیچے شعاعوں کے 900 بلب کی دیوار پر ترتیب دی گئی۔ سورج سٹین گیلری (1967) اور کیمدھم(1967) ٹورن میں Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea، کو بند کر دیا گیا ہے، جو ان تمثیلوں کے اندھے پن اور تنگی کو ظاہر کرتے ہیں جن کے ساتھ حقیقت کو دو جہتی سطح پر دوبارہ تشکیل دیا جاتا ہے۔ جیسا کہ البرٹ کا دعوی ہے۔ فائز: "آرٹ ایک فریب ہے جس میں حقیقت کا ظہور ہوتا ہے، ایک نظری عکاسی جو افسانے کو اس کے جوہر کے طور پر سمجھتی ہے"۔ یہاں پھر ہے کہ کی iconography بابل ٹاور di Bruegel اسے روزمرہ کی میٹھی جیسے نوگٹ کے ساتھ دوبارہ بنایا جا سکتا ہے اور اسے "گھریلو جہت" پر واپس لایا جا سکتا ہے۔ بلیک فاریسٹ سے سمندر تک ڈینیوب کے راستے کے جغرافیائی نقشے کو چاکلیٹ کے موزیک سے دوبارہ بنایا جا سکتا ہے۔ پیرانو لامحدود رنگین باریکیوں کے کاغذات سے (دانوبلاؤ2000، حیرت انگیز طور پر 2001 میں گیلری میں نمائش نہیں کی گئی لنڈنگ نیورمبرگ کے اور، 2003 میں، مار آف ریوینا میں ایک اہم پسپائی کے موقع پر، الڈولوجیکل) کے ساتھ ساتھ بازنطینی یادگاریں (۔ بازنطین ورلڈ1999، نیو یارک میں Gian Enzo Sperone کی نمائش)، بُل فائٹرز اور دیگر کاموں کی نمائش بحیرہ روم اور گیلری میں آرٹسکوپ برسلز کے

مونڈینو کے فن کے کام کا ابتدائی اور عارضی جزو نمائندگی کی شکلوں کے خیالی پہلو پر قابو پاتا ہے، جو ہمیں ایک تحقیقی راستے میں تصویر کے پوشیدہ معنی پر اپنے آپ سے سوال کرنے پر مجبور کرتا ہے جہاں بصری غلطیوں کے ذریعے آرٹ کے کنونشنز پر مسلسل سوال کیے جاتے ہیں اور نظری کی تردید کی جاتی ہے۔ وہ نقطہ نظر جو فن کے ابدی کام کی "آورا" کو کمزور کرتے ہیں: ٹیسیرا اس کا نئے موزیک بازنطینی موزیک کی طرح ماربل یا کانسی سے نہیں بنے ہیں بلکہ چاکلیٹ، شوگر کیوبز، کافی بینز ہیں۔

یہاں پھر کہ، رومن کے گھر میں ٹریوی فاؤنٹین کے اوپر رہنے کے بعد جس کی وجہ سے وہ اس کی سیریز تخلیق کرتا ہے۔ بادشاہ(1969) اور آرکو ڈی میں حقیقی خون سے گھری ہوئی اپنی مچھلی کی نمائش کرکے avant-garde کے تجربے کو بند کرنا۔علیبرٹ۔ نمائش کے موقع پر روم کے مچھلی فارم (1969)، لیگوریا کی انتہائی آرام دہ آب و ہوا میں، i جھوٹا کولیج1973 کے؛ یہ تاریخی کیوبزم کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں۔ گرے، بریک اور پکاسو، کینوس پر رنگوں کے مربعوں کی ترکیبیں اور بظاہر اس پر رنگ کے برش اسٹروک کے ساتھ لاگو کیا گیا، جس میں پہلے ہی 1975-1976 کے میوزیکل کمپوزیشن کے اسکور کے اشارے موجود تھے۔ یہ آلات عجائب گھروں میں عظیم آقاؤں کے پیرس میں دوسرے توسیعی قیام (1972-1980) کے دوران مشاہدہ سے اور ایک نئے، تجدید حکم کی توقع میں کیوبزم کے ٹوٹنے کے تصور سے پیدا ہوئے۔ 1976 میں وینس Biennale میں، اس نے نمائش کی۔ لیس چار کوٹور à ہڈیوں، اس کی پینٹنگ اور کی کمپوزیشن کے مابین ایک فلولوجیکل ہم آہنگی سے پیدا ہوا۔ Schönberg. یہ ہمیشہ بصارت کا ایک ڈسکریسیا ہوتا ہے جو ہمیں دنیا کی چیزوں کی نمائندگی سے خود کو دور کرنے کی طرف لے جاتا ہے جہاں چہروں کو چینی کے ساتھ خاکہ بنایا جا سکتا ہے، جہاں چاکلیٹ کا کاغذ موزیک کے کانسی کی چمک کے ساتھ ساتھ شفاف پلاسٹک کو یاد کرتا ہے۔ دی BIC فانوس میں رکھا جوگینسے Stylo1993 میں پہلی بار وینس بینالے میں نمائش کی گئی، اس کی شاندار سجاوٹ کو یاد کرتا ہے۔ فن Nouveauبیسویں صدی کے اوائل میں، ایک بارہماسی بصری پرچی میں۔

پیرس میں اپنے قیام کے دوران، ایفل ٹاور کے موضوع کا مطالعہ کرتے ہوئے، مونڈینو نے دریافت کیا کہ وہ اس موضوع کو سٹروک میں تبدیل کر کے، گہرے رنگ کی ایک تہہ پر ہلکے رنگ کے برش اسٹروک کے ساتھ مداخلت کر کے پینٹ کر سکتے ہیں، جس میں ایک ایسی تکنیک ہے جو بولڈ کو یاد کرتی ہے۔ کندہ کاری کے اسٹروک جرمن ایکسپریشنسٹ، بذریعہ کرینر. اس طرح کا سلسلہ پیدا ہوا۔ یفل ٹاور تعمیراتی کلید میں ایک طرح کے ٹاور کے طور پر نظرثانی کی گئی۔ ٹاٹلنپر نمائش کی گئی۔ میوزیم نمائش کے موقع پر 1977 میں پیرس میں ڈی آرٹ موڈرن خرافات روزانہ جس کے بعد سب سے اوپر ٹوٹے ہوئے درختوں کی لکڑیوں کا سلسلہ ہے، لکڑی کاٹنا (1980)، وڈ کٹ کی یاد دلانے والی تکنیک کے ساتھ بھی بنایا گیا (انگریزی میں لکڑی کٹ) کے ساتھ ساتھ تالیاں بجانے کا سلسلہ (تالیاں)، اسٹوڈیو ڈی میں نمائش کی گئی۔ امبروگی میلان کی 1981 میں سیریز فرشتوں (1983 میں میلان میں بھی نمائش کی گئی)، بڑا گلابی سمندر کالی لہروں سے لپٹا ہوا (سوننونٹرگینگ، 1980) اور بالغوں کے لئے وقف سیریز جہاز تباہ تاریخ کا (لانگشپ، 1980)۔ وژن کے اس مسلسل فریب میں، جہاں تصویری زبان نقاشی کو ایک پیروڈی کے طور پر بیان کرتی ہے، مونڈینو "آزادی ایجاد کرنے میں آزاد" محسوس کرتا ہے (نئی شکلیں، جیسا کہ وہ دعویٰ کرتا ہے۔ فائز) اٹلی میں معاصر ٹرانساونٹگارڈ اور جرمنی میں نو-اظہار پسندی کے ذریعہ اس قدر پیار کرنے والے حوالہ جات کا استعمال کیے بغیر۔

اس لیے، ایک نئے میڈیم کی سپورٹ کے طور پر دریافت اسی کی دہائی کے اوائل سے شروع ہوئی، لینولیم، جس کے ساتھ ایک آزاد مکالمہ کھولنا ہے، تصویری اشارے اور صنعتی پرنٹ کے درمیان ایک مسلسل مداخلت جو ایک فعال معاون کے طور پر کام کرتی ہے جو اس کے چپٹے ہونے کا تعین کرتی ہے۔ کلر فیلڈ اور نئی رنگین جیورنبل کی تصویر کو مربوط کرنا۔ اس طرح مونڈینو کی پینٹنگ، پولی سینٹرک اور مبہم، بصری اور لسانی عناصر کے ساتھ ساتھ جمالیاتی عناصر کے درمیان آلودگیوں پر پروان چڑھتی ہے اور دو مختلف اظہاری ذرائع کے درمیان مداخلت سے تخلیق ہوتی ہے۔ صرف کے بارے میں سوچو قالین لٹک رہے ہیں۔ 80 کی دہائی کے اواخر کے لوگ جو پینٹنگ کے ذریعے مشرقی قالینوں کی ساخت کو دوبارہ تخلیق کرتے ہیں، جو اتفاق سے چلتے ہوئے پائے جاتے ہیں۔ Souk تانگیر کے، صنعت میں استعمال ہونے والے فائر پروف چپ بورڈ پر،ہیراکلائٹس یا ڈرم، ایک میںترمیم شدہ تکنیک اور مواد کی شادی. جیسا کہ انیسویں صدی کے مصور پہلے ہی کر چکے تھے، مونڈینو نے بھی Delacroix کی80 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، مراکش کے پہلے سفر کے ساتھ، مشرقی دنیا کی تجاویز پر کھلتا ہے۔ میلان سے نکلنے اور مراکش جانے سے پہلے پینٹ کی گئی آخری تصویر میں ایک بکولک موضوع تھا، باجرا et ایک Nuit کی, سونے کے پس منظر پر تیل میں پینٹ ایک نیلے رنگ کا ریوڑ، انیسویں صدی کی روحانیت کی حقیقت پسندی کا حوالہ باجرا، لیکن مشرقی تجاویز میں پوشیدہ، جیسا کہ عنوان سے پتہ چلتا ہے، عام کیلمبر جو اس کی کہانی کو یاد کرتا ہے ایک ہزار اور ایک رات.

90 کی دہائی میں، اس کے سفر نے اسے شمالی افریقی ممالک، جیسے کہ مراکش سے اپنے ثقافتی منظرنامے کو وسعت دینے پر مجبور کیا، جہاں وہ مختلف قسم کے رنگوں اور خوشبوؤں سے پیار کر گئے۔ Souk اور ان کے سوداگروں نے، فلسطین سے بار بار لینولیم پر تیل سے پینٹ کیا، ان کے شاندار رنگوں میں، جہاں اس نے اپنی یہودی اصل کی مذہبی بنیادوں کو دوبارہ دریافت کیا اور تصوراتی انداز میں نماز اور پینٹنگ کی شدت کے درمیان ایک متوازی کو، معمول کے تضادات کا مذاق اڑایا۔ کی روایت سکییتہ سرخ خون کے دھبوں کے ساتھ اور کھانے کے اصولوں اور نعروں پر (mazelTovیہودی روایت کے.

ترکی میں سفر کے دوران اسے درویشوں کے گھومتے ہوئے رقص سے پیار ہو جاتا ہے۔ قونیہ، جس کے لیے وہ کاموں کی متعدد سیریز وقف کرتا ہے، جس کی خصوصیات چمکدار رنگ کے لینولیم پس منظر پر سفید لباس سے ہوتی ہے۔ ایکسٹیسی میں جانا i درویشوںوہ دعا کرتے ہیں. ان کے رقص کو پینٹ کرنا پینٹ کے ذریعے دعا کرنے کے مترادف ہے، بالکل اسی طرح جیسے شمالی افریقی موسیقاروں کے بھائی چارے کے گنوا پر ملاقات کی ال فنا کے سخت رقاص رقص کی جارس، ان کے ڈھیرے ہوئے برتنوں کے ساتھ جو سر پر رکھے ہوئے ہیں، استعاراتی طور پر "ریڑھ کی ہڈی کے کالم کی توسیع، ڈایناسور کے ساتھ ایک قسم کا سامنا، یا سر کی طرف ایک آدمی کا بیری سینٹر" کی نمائندگی کرتے ہیں، جیسا کہ مونڈینو نے کہا، ایک عبوری نقطہ نظر کی مسلسل تلاش میں نئی ثقافتوں میں دنیا کی تشریح۔

ان کاموں کے سلسلے میں جو ان کی نمائندگی کرتے ہیں، مونڈینو شکلوں کی ایک متحرک ساخت کو زندگی بخشتا ہے جس سے درویشوں کے سفید کپڑوں یا مختلف قسم کے سر کے لباس نکلتے ہیں۔ گنوا.

ترکی 36 سے 1200 کے درمیان رہنے والے 1920 سلطانوں کے پورٹریٹ کے لیے بھی الہام کا ذریعہ ہے جس کی نمائش سپرون نے کی تھی۔ ویسٹ واٹر۔ نیو یارک میں 1990 میں اور استنبول کے ٹاپکاپی میوزیم میں، جبکہ اصلی گھومنے والے درویشوں کو 1993 میں وینس بینالے میں پیش کیا گیا تھا، جسے اچیل بونیٹو اولیوا نے تیار کیا تھا۔ مصنفین، موسیقاروں اور مصوروں کے آٹوگراف شدہ مخطوطات کے ان کے مجموعے سے، کا خیال پورٹریٹ (Delacroix کی, Ingres, ستی, Mozart)، تقریباً مونوکروم حل کے ساتھ بنایا گیا ہے، جیسے بسٹ۔ 90 کی دہائی کے آخر میں، فاؤنڈیشن میں نمائشیں ایک دوسرے کی پیروی کرتی تھیں۔ مدیما میلان، شکاگو، جنیوا، پیرس، ویانا اور لندن کے۔

پاس سے گزرنا ایسوریا یروشلم میں، سلطانوں سے لے کر آرتھوڈوکس یہودیوں تک، مونڈینو کا غیر ملکی اور یادداشت کے درمیان کا سفر تصویر کے ساختی عناصر کو نمایاں کرتا ہے، جس میں فیصلہ کن اور نشان زد تصویری لکیر سے مدد ملتی ہے۔ کالمبور بصری بغیر کسی حد کے، نہ ہی نظریاتی اور وقتی حدود، دائمی ہلچل میں، ہمیشہ نئی تجاویز اور ہائبرڈائزیشن کو جذب کرنے کے لیے تیار؛ آئیے اس کے بارے میں سوچتے ہیں کہ اس نے مجسمہ سازی کے لئے کب کھولا۔ شروع کرنا1969 میں نمائش کے موقع پر تصور کیا گیا تھا۔ مچھلی فارم (لیکن گولی مار دی گئی مجسمہ 1988 میں اور اس کے بعد)، مصری بک آف دی ڈیڈ کی مچھلی انسان کے اعضاء پر چلتی ہے Giacometti، ٹورسو ٹورسو, ایک تین سو کلو کا مجسمہ، Duchamp کا پورٹریٹ، the بوکیونی کی ماں چھاتی کے بجائے دو بولنگ گیندوں کے ساتھ۔ 2000 میں ہندوستان کا دورہ، کلکتہ اور بنارس اسے پھولوں کی منڈی کے تاجروں، کاموں کے مضامین سے متوجہ کرنے کی طرف لے جاتا ہے۔ پھول کے سامنے برلا اکیڈمی کلکتہ کے 2003 میں کے تاجر ہوں گے۔ Cappadocia, پیارے استنبول میں، کے مرکز میں ہونا مرچنٹ گیلری جو اسی سامان سے آتا ہے جو اس نے تصویری مواد کے طور پر استعمال کیا تھا: قالین اندر ہیراکلائٹسمیکسیکو جانے کے لیے مچھلی، چاکلیٹ اور بیل فائٹنگ کی ہسپانوی روایت کا جذبہ جس سے وہ بیل فائٹر کی مہاکاوی تصویر کو "فنکار کا استعارہ، وہ آدمی جو بڑی خوبصورتی کے اشاروں سے خوف پر غلبہ حاصل کرنا جانتا ہے" کے طور پر تیار کرتا ہے۔ سیرامکس کی ایک مشہور سیریز میں امر ہو گیا، بیل فائٹنگہے. (گیوینڈولین خوبصورت)

Aldo Mondino مر گیا ٹیورن میں، 10 مارچ 2005 کو۔

سرگرمیاں نمائش

Gian Enzo Sperone کے ساتھ ملاقات، Galleria Il Punto کے ڈائریکٹر، ان کے فنی کیرئیر کے لیے بنیادی حیثیت رکھتی ہے، جس میں اناٹومیکل ٹیبلز کی نمائش کی گئی ہے، یہ ایک سلسلہ ہے جس کی خصوصیات میزونائٹ پر ہے۔ اہم ذاتی نمائشیں ٹیورن میں سٹین گیلری، میلان میں مارکونی اسٹوڈیو، روم میں لا سلیتا گیلری، گیلیریا میں بھی پیش کی جاتی ہیں۔ پالوڈیٹو ٹیورن کے آرکو ڈی میں گروپ شو روم میں ان کے قیام سے متعلق ہے۔علیبرٹ۔1968 میں، پھر ٹورن میں گیلیریا ٹورے میں۔ 1969 میں، اب بھی آرکو ڈی میںعلیبرٹ۔، کون ایل مچھلی فارم خون کے ساتھ حقیقی مچھلی دکھاتا ہے. اسکا کام پورکوڈیوبریشیا میں ایک گیلری میں نمائش کے بعد روم میں پیش کیا گیا، ضبط کر لیا گیا اور مونڈینو آ گیا۔ توہین رسالت کے جرم میں جرمانے کی سزا سنائی گئی۔ 1972 میں وہ پیرس واپس آیا، اپنی پینٹنگ کا دوبارہ جائزہ لینے کے انتظار میں۔ مونڈینو 1973 کے آخر سے 1980 تک پیرس میں کام کرتا ہے۔ یہ عزم 1976 میں وینس بینالے میں ان کی شرکت سے پورا ہوا۔ نمائش 1977 کی ہے۔ خرافات روزانہ al میوزیم d'Art Moderne de la Ville de پیرس. ایفل ٹاورز کی سیریز، پیرس کے دور میں بھی، لی ٹاؤٹ جیسے عنوانات کے ساتھ پرس جنگ، بنیادی طور پر کندہ کاری کی تکنیک کے ساتھ بنایا گیا ہے. 1980 میں اس نے روم میں گیلیریا لا سلیتا میں دو نمائشیں منعقد کیں۔ گیلری، نگارخانہ فلنکرز پیرس۔ 1981 اور 1983 میں انہوں نے سٹوڈیو ڈی میں دو سولو شوز کئے امبروگی میلان سے فرانز کے ذریعہ 1984 اور 1985 کے درمیان پالوڈیٹو، دو نمائشیں منعقد کرتا ہے۔ وہ ایک مغربی مصور کے طور پر مشرقی تجاویز تک پہنچتا ہے، جیسا کہ XNUMXویں صدی کے مصوروں نے کیا، مثال کے طور پر یوجین Delacroix کی. مشرقی ثقافت سے متوجہ، 1990 میں سپرون نے پیش کیا۔ ویسٹ واٹر۔ نیو یارک میں ایک سیریز جس میں چھتیس سلطانوں کی تصویر کشی کی گئی ہے جو تمام 1200 اور 1920 کے درمیان رہتے تھے۔ مدیما میلان، شکاگو، جنیوا، پیرس، ویانا، لندن میں۔ دیوار کی ساخت میں اوور لیپنگ قالینوں کی تخلیق، چمکدار رنگوں کے ساتھ اور اس پر بنی ہوئی، بھی مستشرقین کے دائرے سے تعلق رکھتی ہے۔ ہیراکلائٹس، ایک صنعتی مواد جو تعمیر میں استعمال ہوتا ہے۔ 1993 میں، اچیل بونیٹو اولیوا کے ذریعہ تیار کردہ وینس بینالے میں، ایک ذاتی کمرے میں اس نے بڑی پینٹنگز کا ایک سلسلہ پیش کیا جو رقص کے عمل میں درویشوں کی نمائندگی کرتی ہیں۔ اس موقع پر مستند درویشوں نے حاضرین کے سامنے رقص کیا۔ 1999 میں اس نے میلان میں مارکونی گیلری میں فاؤنڈیشن کے لیے نمائش کی۔ مائمیری۔ رقص کے موضوع پر ڈرائنگ اور مجسمے کی ایک سیریز: عربیسک۔ میلان میں دو اہم نمائشیں 1000ایونٹی گیلری میں اور ایک روم میں سپرون گیلری میں جس کا عنوان ہے بازنطین دنیا ان نمائشوں کی ایک عام خصوصیت یہ ہے کہ وہ صرف خاص طور پر تیار کردہ چاکلیٹ استعمال کرتے ہیں۔ پیرانو، ٹیورن میں۔ 2000 میں انہوں نے ہندوستان کا پہلا سفر کیا اور اس کے عنوان سے ایک نمائش بنائی پھول چلا گیا برلا اکیڈمی کلکتہ کے 2000 اور 2001 سینٹو کے موڑ پر فکارہ فلورنس میں مونڈینو کا پہلا پس منظر پیش کرتا ہے۔ 2001 میں نیورمبرگ گیلری لنڈنگ in پالوڈیٹو اپنے کاموں کی ایک چھوٹی لیکن اہم نمائش قائم کرتا ہے۔ سب کے درمیان، یاد رکھنا دانوبلاؤ6 چاکلیٹوں سے بنا ایک 2000 میٹر مربع۔ اگرچہ اس کی صحت خراب ہونے لگی، 2003 میں اس نے ٹورن کے گیلیریا کارلینا میں نمائش کی، جہاں مرانو میں براہ راست بنائے گئے شیشے کے مجسموں کی ایک سیریز کی نمائش کی گئی۔ اسی سال انتھالوجی کے عنوان سے الڈولوجیکل جو پچھلے چالیس سالوں کے کاموں کو اکٹھا کرتا ہے۔ 2005 میں دل کا دورہ پڑا۔ دو سال بعد، بولوگنا کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے مونڈو مونڈینو انتھولوجی کا اہتمام کیا۔ اس کے بعد سے، اس عظیم فنکار کے لیے وقف متعدد سابقہ ​​نظریں ایک دوسرے کی پیروی کر رہی ہیں، جن کے کام آج بھی ان کی اظہاری قوت کو ابھارتے ہیں: گلوبوکٹوریہ کی طرف سے کوئن، جمہوریہ سان مارینو کی گیلری آف ماڈرن آرٹ میں مونڈو دنیا۔ Aldo Mondino کی فنکارانہ کائناتمارک کی طرف سے سینالدیبولوگنا میں ولا ڈیلے روز میں، دونوں 2007 میں، انڈوں کو روندیں!البرٹ کی طرف سے فائز2008 میں، الیسنڈریا میں پالازو ڈیل مونفراٹو میں، نیو انتھالوجی، Mattia اور Denise کی طرف سے ترمیم ٹوسیٹی میلان میں، 2011 میں، اور، آخری لیکن نوٹ کم سے کم, الڈو مونڈینو۔ جدید، مابعد جدید، ہم عصر2016 میں جینوا میں ولا کروس کے میوزیم اور پالازو ڈیلا میریڈیانا میں۔ فروری 2018 میں سینٹو گیلری فکارہ، جس نے کئی سالوں سے الڈو مونڈینو کے کام کی پیروی کی ہے، اور ال پونٹے گیلری، جس نے سالوں کے دوران 1963 اور 1964 کے درمیان تخلیق کردہ کاموں کا ایک اہم مرکز اکٹھا کیا ہے، نے Aldo Mondino آرکائیو کے تعاون سے ایک خوبصورت ڈبل سولو شو کا انعقاد کیا ہے۔ .

ان کی تخلیقات مستقل مجموعوں میں داخل ہو چکی ہیں۔ سب سے اہم قومی اور بین الاقوامی عجائب گھروں اور متعدد سرکاری اور نجی مجموعوں میں (دال میوزیم ٹوکیو کے، پر گیلری، نگارخانہ ہائیک کرٹزے۔ ویانا).   

سے Mercato

ورسٹائل آرٹسٹ، بہتر، ستم ظریفی، زندگی میں سراہا گیا، 2005 میں ان کی موت کے بعد، کچھ سالوں تک ان کے اقتباسات بقا کی سطح پر سفر کر چکے ہیں۔ جس طرح اطالوی فن بین الاقوامی سطح پر اپنے عروج کا آغاز کر رہا تھا۔ ناقص کوالٹی کے کام اور، مشکوک اصل کے کچھ معاملات میں، نے مارکیٹ پر حملہ کر دیا ہے، جس سے بے اعتمادی کا ماحول پیدا ہو گیا ہے۔ اگرچہ 'تاریخی' اور معیاری کام مضبوطی سے چند اہم جمع کرنے والوں کے ہاتھ میں رہے، بہت سے، بہت سارے، نیلامی میں ختم ہوئے جہاں وہ فروخت نہ ہوئے یا مضحکہ خیز رقم کے لیے ہاتھ بدل گئے۔ یہ کہنا کافی ہے کہ دو ہزار سے آج تک – دوسرا آرٹ پرائس - آرٹسٹ کے تقریباً 1400 کام، مختلف ٹائپولوجیز میں، نیلامی کے لیے پیش کیے گئے، خاص طور پر اٹلی میں۔ آرکائیو کے کام اور سب سے بڑھ کر کچھ گیلریوں کے کام نے آہستہ آہستہ صورتحال کو بہتر کیا ہے اور 2015 کے بعد سے مونڈینو مارکیٹ نے راستہ بدل دیا ہے۔ جنرل کیٹلاگ کی پہلی جلد کی 2017 میں ریلیز، جسے Ilaria نے ایڈٹ کیا۔ بوناکوسا اور ویلیریو ڈیہو، فنکار کی پیداوار پر ایک مقررہ نقطہ ڈالنا، ایک اور اضافی قدر تھی جس نے انتخابی استاد کے اقتباسات کو فروغ دیا۔ اتنا زیادہ کہ 2017 میں تیزی سے بین الاقوامی نیلامیوں میں ریکارڈ ٹرن اوور 318 ہزار ڈالر تھا اور نومبر 2018 میں یہ 584 ہزار ڈالر سے تجاوز کر گیا۔ انڈیکس کے مطابق آرٹ پرائس 100 میں مونڈینو کے کام میں $2000 کی سرمایہ کاری اب $495 کی ہے۔.

گیلری، نگارخانہ: اسابیلا Bortolozzi گیلری، نگارخانہبرلن میں مقیم ( www.bortolozzi.com   ) کے آرکائیو کے ذریعہ منتخب کردہ نیا حوالہ ہے۔فنکار Aldo Mondino مارکیٹ کے انتظام کے لیے۔ تاہم اس کے کام وہ معروف اطالوی اور غیر ملکی گیلریوں جیسے کہ Tega e بونیلی میلان، برج اور سینٹو کا فکارہ فلورنس کے جنہوں نے حال ہی میں اس کے لئے اہم ذاتی نمائشیں وقف کی ہیں۔

قیمتیں: فی الحال گیلری میں آرٹسٹ کی پروڈکشن کی قیمتیں a میں شامل ہیں۔ رینج 5-7 ہزار سے لے کر 100 ہزار سے زیادہ قیمت میں کام کی قسم، تعمیر کی تاریخ اور معیار پر منحصر ہے۔ چاکلیٹ اور چھوٹے اور درمیانے درجے کی پینٹ شدہ سیرامک ​​ٹائلوں کے ساتھ کام کرنے کے لیے 35 سے 60 ہزار یورو کی سرمایہ کاری کی ضرورت ہوتی ہے، جو کہ اس سیریز کے لیے 100 ہزار اور اس سے زیادہ تک پہنچ سکتی ہے۔ قالین لٹک رہے ہیں۔ . 60 کی دہائی کے تاریخی کاموں کو جمع کرنے والوں کے ذریعہ بہت زیادہ تلاش کیا جاتا ہے اور، ان کے سائز کے لحاظ سے، € 100 سے تجاوز کر سکتے ہیں۔

اوپر قیمت in آسٹا: لٹکائے ہوئے قالین، 1989، ایکایکریلک/کمپیکٹ چپ بورڈ (2 میں حصے) 250 x 100 سینٹی میٹر کی پیمائش 78.203 یورو (بشمول رائلٹی) میں فروخت کی گئی، جو تخمینہ سے دوگنا سے زیادہ ہے۔ کرسٹی اکتوبر 2018 میں لندن میں۔