میں تقسیم ہوگیا

وینس بینالے، شیشے اور ہڈیوں کے مجسمے 1977-2017 از جان فیبرے

57 ویں بین الاقوامی آرٹ ایگزیبیشن کا کولیٹرل ایونٹ – La Biennale di Venezia اس نمائش میں پہلی بار شیشے اور ہڈی کے 40 سے زیادہ کام پیش کیے گئے ہیں، جو بیلجیئم کے آرٹسٹ نے 1977 اور 2017 کے درمیان چالیس سال کے کام میں تخلیق کیے ہیں، جو میٹامورفوسس کی مرکزیت کے ذریعے زندگی اور موت پر فلسفیانہ، روحانی اور سیاسی عکاسی۔

وینس بینالے، شیشے اور ہڈیوں کے مجسمے 1977-2017 از جان فیبرے

جان فیبرے ایک بے مثال پروجیکٹ کے ساتھ وینس واپس آئے، خاص طور پر سان گریگوریو ایبی کی خالی جگہوں کے لیے ڈیزائن کیا گیا، جو اکیڈمیا پل اور ڈوگانا کے سرے کے درمیان واقع ہے۔

57 مئی سے 13 نومبر 26 تک 2017 ویں بین الاقوامی آرٹ نمائش - لا بینالے دی وینزیا کا کولیٹرل ایونٹ، جان فیبری نمائش۔ شیشے اور ہڈیوں کے مجسمے 1977-2017، جو Giacinto Di Pietrantonio، Katerina Koskina اور Dimitri Ozerkov نے تیار کیے ہیں، جنہیں GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo نے فروغ دیا ہے، EMST - نیشنل میوزیم آف آرٹ میوزیم آف آرٹ کے ساتھ مل کر سینٹ پیٹرزبرگ کے، جان فیبرے (اینٹورپ، 40) کے 1958 سے زیادہ مجسمے پیش کرتے ہیں، جو اپنی تحقیق کو اس کی اصلیت سے نکالنے کے قابل ہے، جس سے میٹامورفوسس کی مرکزیت کے ذریعے زندگی اور موت پر ایک فلسفیانہ، روحانی اور سیاسی عکاسی ہوتی ہے۔

پہلی بار، 1977 سے 2017 کے درمیان چالیس سال کے عرصے میں بنائے گئے شیشے اور ہڈی کے کام کو ایک ساتھ لایا جائے گا۔

کیمیا اور مواد کی یادداشت سے متوجہ، جان فیبرے فلیمش ماسٹروں کی تصویری روایت سے متاثر ہوئے جو زمینی ہڈیوں کو رنگین روغن کے ساتھ ملایا کرتے تھے اور وینیشین شیشہ سازوں کی کاریگری سے۔ مصور نے جان بوجھ کر ان دو سخت مواد کا انتخاب کیا ہے، جو اپنی نزاکت اور نزاکت کے باوجود مضبوط ہیں، خود زندگی کی سختی اور نزاکت کو اجاگر کرنے کے لیے۔

"میرا فلسفیانہ اور شاعرانہ خیال - جان فیبرے کو یاد کرتا ہے - جو انسانی اور جانوروں کی ہڈیوں کے ساتھ شیشے کو اکٹھا کرتا ہے، میری بہن کی یاد سے آتا ہے جو بچپن میں شیشے کی ایک چھوٹی چیز کے ساتھ کھیلتی تھی۔ اس نے مجھے شیشے کے مقابلے میں انسانی ہڈی کی لچک کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا۔ کچھ جانور اور تمام انسان رحم سے ایسے نکلتے ہیں جیسے پکانے کے بھٹے سے پگھلا ہوا شیشہ۔ سب کی شکل، جھکی ہوئی اور حیرت انگیز آزادی کے ساتھ تشکیل دی جا سکتی ہے۔"

دو مواد انسانی اور حیوانی جسموں کے پرزوں اور سیٹوں کو ماڈل بناتے ہیں: بعض اوقات، یہ اپنی رنگین فطرت کو برقرار رکھتے ہیں۔ دوسری بار، وہ Bic بال پوائنٹ قلم کے مخصوص نیلے رنگ کے ساتھ پینٹ کیے جاتے ہیں جسے فنکار برسوں سے بلیو آور بتانے کے لیے استعمال کر رہا ہے، یا وہ گودھولی کا لمحہ جس میں رات سے دن یا اس کے برعکس تبدیلی واقع ہوتی ہے، جس کی نشان دہی ہوتی ہے۔ سرحد کا نقطہ اور قدرتی وقت کی تبدیلی۔

"حقیقت میں - Giacinto Di Pietrantonio کہتے ہیں - ہم بلیو Bic انک کو گلاس اور ہڈی کے عنوان میں شامل کرسکتے ہیں۔ مادہ، Fabre کے کام میں، ایک غیر معمولی معنی میں نہیں منایا جاتا ہے، لیکن اس کے بالکل جوہر کے ساتھ منسلک آرکین علامتوں کے میسنجر کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ اپنی تحقیق میں، فیبرے کسی ایسے فن کی پیروی نہیں کرتا جو تاریخ کو موجودہ کی پیداوار کے طور پر جانچتا ہے، یا سماجیات کی بجائے، بلکہ ایک جدوجہد کے طور پر جو ایک ایسے مواد کے اندر کھلتا ہے جس کی یادداشت وقت کی گہرائیوں میں تحلیل ہو چکی ہے۔"

ہڈیوں اور شیشے کے درمیان جدلیاتی جو قائم ہے، مثال کے طور پر، سختی اور نزاکت کے درمیان، دھندلاپن اور شفافیت کے درمیان، سایہ اور روشنی کے درمیان، ٹھوس اور غیر محسوس کے درمیان، زندگی اور موت کے درمیان، شاعری کے مرکز میں ہے۔ Fabre کے. فلیمش آرٹسٹ کا فن میٹامورفوسس کی غیر مستحکم حالت اور وجود کے بہاؤ میں تبدیلی کے گرد گھومتا ہے۔ شیشے کی طرح ہڈیاں بھی ناقابلِ فنا نہیں ہوتیں۔ شیشے کی طرح ہڈیاں ٹوٹ جاتی ہیں جو انسانی کمزوری اور بے احتیاطی کو ظاہر کرتی ہیں۔

"جان فیبرے کے شیشے اور ہڈیوں کے مجسمے - کیٹرینا کوسکینا کا اعلان - زمین پر زندگی کے اختصار اور ہماری اموات کی طرف ایک واضح اشارہ ہے۔ اسی طرح، ہڈی اور شیشے کے درمیان تعلق انسانی وجود کی نزاکت اور تبدیلی کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ ہڈیاں اور شیشے کی چمک، بالترتیب موت اور خوشحالی کی علامتیں، انسانی زندگی کی نزاکت کا اشتراک کرتی ہیں جس میں جسم کے کنکال میں تبدیل ہونے سے پہلے خوبصورتی سے لطف اندوز ہونے کے لیے صرف ایک مختصر وقت ہوتا ہے۔

اپنی طرف سے، دیمتری اوزرکوف بتاتے ہیں کہ "فیبر ہڈیوں اور شیشے دونوں کو کرسٹلائز کرتا ہے اور انہیں مقدس بناتا ہے۔ اور یہ انسانی وجود کے ساتھ حقیقت میں اپنی صوفیانہ دنیاوی موجودگی میں بھی ایسا ہی کرتا ہے، تخیل سے رہنمائی کرتا ہے۔ اس کے لیے فنی تخیل انسانی وجود کا سب سے واضح ثبوت ہے، اور وہ اسے کہیں، ہڈیوں اور شیشے کے درمیان، جسم اور روح کے درمیان پاتا ہے۔"

اپنے پورے کیریئر کے دوران، فیبر نے ہمیشہ ان دو مواد سے نمٹا ہے۔ 1977 کے بعد سے، جب اس نے The Pacifier بنایا، ہڈی سے بنا ایک پیسیفائیر، لیکن شیشے کے اسپلنٹرز میں لپٹا ہوا ہے جسے استعمال نہیں کیا جا سکتا جب تک کہ آپ خود کو تکلیف نہ پہنچانا چاہیں۔ اور شیشے سے بنی دی فیوچر مرسیفول ویجائنا اور فیلس (2011) میں انسانی ہڈیوں کی قدیم قربان گاہ تھی جس کے اوپر ایک شرونیی ہڈی اور ایک فالس تھا۔

جان فیبرے کی تحقیق میں ہڈیوں کا تعلق موت سے ہے۔ Pietas میں، وینس میں Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia میں 2011 کے آرٹ Biennale کے دوران پیش کیا گیا، جس نے مائیکل اینجلو کے Pietà کو 1:1 پیمانے پر دوبارہ پیش کیا، میڈونا کے چہرے کی جگہ کھوپڑی نے لے لی تھی، موت کی تصویر .
 
جان فیبرے (اینٹورپ، 1958)۔ سوانحی نوٹ

35 سال سے زیادہ عرصے سے، جان فیبری بین الاقوامی معاصر آرٹ کے منظر نامے کی سب سے جدید اور اہم شخصیات میں سے ایک ہیں۔ بصری فنکار، ڈرامہ نگار اور مصنف کے طور پر، Fabre زندگی اور موت، جسمانی اور سماجی تبدیلیوں کے ساتھ ساتھ جانوروں اور انسانوں کی ظالمانہ اور ذہین نمائندگی کی عکاسی کرتا ہے۔ جان فیبرے پہلا زندہ فنکار تھا جس نے پیرس کے لوور میوزیم (L'ange de la Métamorphose, 2008) اور سینٹ پیٹرزبرگ کے اسٹیٹ میوزیم میں ایک بڑی نمائش کا انعقاد کیا (نائٹ آف ڈیسپیئر / واریر آف بیوٹی، 2016-2017) .

تصویر. Jan Fabre, Skull with Woodpecker (2017) سائز: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Techn: Murano Glass, Skeleton of a Woodpecker, Bic Ink, Stainless Steel Photographer: Pat Verbruggen Copyright: Angelos bvba

کمنٹا