20 ستمبر 2020 سے 10 جنوری 2021 تک، اسکونا (سوئٹزرلینڈ) میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ ایک اہم پس منظر کی میزبانی کرتا ہے جو الیکسیج جاولنسکی (1864-1941) اور ماریان ویرفکن (1860-1938) کے درمیان تعلقات کو تلاش کرتا ہے۔ جنہوں نے انفرادی طور پر اور جوڑے میں، بیسویں صدی کے اوائل میں فن کی ترقی میں بنیادی کردار ادا کیا۔
پہلی بار، نمائش میں 100 کاموں کے ذریعے فنکاروں کی ان دو اصل شخصیات کا موازنہ کیا گیا ہے۔ جو دونوں کے کیرئیر کو ایک ایسے عرصے میں واپس لے لیتے ہیں جو انیسویں صدی کے آخر سے لے کر بیسویں صدی کے تیس تک پہنچتے ہیں، ان کے نجی تعلقات پر خاص توجہ دیتے ہیں۔
اسکونا آرٹ میوزیم کی ڈائریکٹر مارا فولینی کی طرف سے تیار کردہ یہ نمائش ایک سفر نامہ کا تیسرا اور آخری مرحلہ ہے جس نے اظہار پسند فن کے لیے دو بڑے جرمن اداروں کو چھو لیا ہے، جیسا کہ میونخ میں Städtische Museum im Lenbachhaus اور میوزیم Wiesbaden .
انتہائی پیچیدہ رشتہ جس نے الیکسی جاولنسکی اور ماریان ویرفکن کو جوڑ دیا، 1892 اور 1921 کے درمیان، سینٹ پیٹرزبرگ میں ان کی شروعات سے، میونخ (1896) تک، ایک ایسا شہر جس نے انہیں اس وقت کی بین الاقوامی فنکارانہ بحث کے مرکز میں دیکھا، بانیوں کے طور پر تیار کیا۔ کی موناکو کے فنکاروں کی نئی ایسوسی ایشن (1909)، پیدائش کا تعارف بلیو رائٹر(1910) اور ان کے دوست اور ہم وطن ویسلج کنڈنسکی کے انقلابی تجریدی فن کا، جس کو ماریانے ویریفکن اپنی تحریروں میں نظریاتی بنیاد فراہم کرنے میں کامیاب رہی، سوئٹزرلینڈ میں گزارے گئے سالوں تک، خاص طور پر اسکونا کے گاؤں میں، جہاں خود ویریفکن تھے۔ میونسپل میوزیم (1922) کی بنیاد اور آرٹسٹک ایسوسی ایشن میں حصہ لینے میں ثقافتی میدان میں بہت سرگرم تھا ڈیر گروس بار (1924).
یہ دونوں فنکاروں کے ایک جوڑے سے کہیں زیادہ تھے، جذباتی نقطہ نظر سے گہرے طور پر جڑے ہوئے تھے: وہ ایک دوسرے پر منحصر لگ رہے تھے، زندگی کے ساتھی، ایک "شہوانی طور پر افلاطونی محبت کے رشتے" میں جڑے ہوئے تھے (جیسا کہ وہ للی پر زور دینے کا طریقہ، پال کلی کے بیوی)، جس نے دراصل ایک ایسی عورت کی بے چینی کو چھپا رکھا تھا جس نے مردانہ دنیا میں خود کو قائم کرنے کے لیے، ایک مشن کے طور پر آرٹ کے نام پر اپنی نسائیت کو دبانے کا فیصلہ کیا۔
نمائش کا سفر نامہ ان کی تاریخ کے مطابق ہے۔ رابطہ1892 کے موسم بہار میں، ان کے مشترکہ ماسٹر الیا ریپن کے ذریعے، جو ایک اہم روسی حقیقت پسند، ایک ایسے فن کے حامی تھے جو روسی عوام کو نجات دلائے اور اپنے وطن میں Rembrandt کے chiaroscuro کے "بردار" کے ذریعے شروع ہوئے۔ ریپین جرمنی منتقلی سے پہلے ماریانے ویریفکن کے لیے ایک فیصلہ کن شخصیت تھی، جیسا کہ اس کے ثبوت سیلف پورٹریٹ 1893 سے، اس کے ابتدائی تخلیقی مرحلے کی نادر مثالوں میں سے ایک۔
فنی لحاظ سے قدامت پسند اور محدود روسی ماحول کو ترک کرنے کے بعد، یہ جوڑا 1896 کے موسم خزاں میں میونخ چلا گیا، نئے اڈوں اور محرکات پر کام شروع کرنے کے لیے، جس میں ویسیلی کینڈنسکی، پال کلی، الفریڈ کیوبن، گیبریل منٹر، جیسی فن کی عظیم ہستیوں کے ساتھ شامل تھے۔ فرانز مارک، اگسٹ میکے اور دیگر۔
یہ وہ دور ہے جس میں ماریانے ویریفکن نے مصوری کو ترک کر دیا تھا اور ذاتی فنکارانہ شان کو آگے بڑھانے کے بجائے جاولنسکی کی صلاحیتوں کو فروغ دینے کے لیے خود کو وقف کر دیا تھا۔ جیسا کہ اس نے خود لکھا: "میں کام کر کے کیا حاصل کر سکتی ہوں، یہاں تک کہ قابل تعریف طریقے سے؟ کچھ کام جو شاید برا نہ ہو۔ (…) اگر میں پینٹ نہیں کرتا اور اپنے آپ کو مکمل طور پر اس کے لیے وقف کرتا ہوں جس پر میں یقین رکھتا ہوں، تو صرف حقیقی کام ہی روشنی، فنکارانہ ایمان کا اظہار دیکھے گا، اور فن کے لیے یہ ایک حقیقی فتح ہوگی۔ اس لیے یہ زندہ رہنے کے قابل ہے۔"
یہ وہ سال ہیں جن میں بہت سی خواتین فنکار اپنی شناخت کی عکاسی کرتی ہیں۔ اس وقت، درحقیقت، ان کی شراکتوں کو عوام کی طرف سے بہت کم توجہ حاصل ہوئی، ان میں ایک ضروری اصلیت اور تخلیقی صلاحیتوں کو پہچاننے سے انکاری تھا۔
یہ رضاکارانہ چھوٹ ایک دہائی تک جاری رہی۔ جس چیز نے اسے روکا وہ ان دونوں کے درمیان تعلقات کا بتدریج بگاڑ تھا، ایک اور خاتون، ان کی نوکرانی ہیلینا نیسناکومووا کے داخلے کی وجہ سے، جس کے ساتھ جاولنسکی نے محبت کا رشتہ باندھا تھا اور جس سے اس کا بیٹا اینڈریاس 1902 میں پیدا ہوا تھا۔ اس میں جاولنسکی کا انتخاب شامل کیا گیا تاکہ وہ ایک نئے فنکارانہ راستے پر گامزن ہو، جو ویریفکن کے ذریعہ تجویز کردہ راہنمائی کے کردار سے مختلف تھا۔
اپنے اظہار کے ذرائع پر اعتماد بحال کرنے کے بعد، 1906 میں ویرفکن نے دوبارہ پینٹ کرنا شروع کیا اور وان گوگ جیسے پوسٹ امپریشنسٹ اسٹائلسٹ عناصر (جو اب بھی جاولنسکی کی پینٹنگ میں اور اس کے دوستوں کینڈنسکی اور مونٹر کی پینٹنگ میں موجود ہے) سے آزاد مزاج پینٹنگ میں تبدیل ہو گیا۔ اور جس نے اس کے بجائے گوگین اور نبیس کا حوالہ دیا، انتہائی متنوع تکنیکوں - گوشے، پیسٹلز، چارکول، چاک، قلم اور پنسلوں کے ساتھ تجربہ کرتے ہوئے - ان کو رنگوں کے متضاد شعبوں میں ملا کر، ایک تال، سیریل، لفافے اور زیادہ تر بصیرت کی ترکیب کی طرف۔
یہ وہ کام ہیں جو اس بات کو ظاہر کرتے ہیں کہ ماریانے ویریفکن اس نئی اظہار پسند زبان کی کتنی پیش رو تھیں جو 1907 میں شروع ہوئی، اپنے کاموں میں اور اپنے بے شمار اور تیز خاکوں میں، اور جسے وہ مرناؤ کے زرخیز سفر میں اپنا حصہ ڈالتی ہیں۔ (1908، 1909)، باویرین پری الپس کا ایک قصبہ، جسے ناقدین کینڈنسکی کے تجریدی موڑ کے لیے سب سے اہم کے طور پر یاد کرتے ہیں۔
1906 کے بعد کی پینٹنگز میں ہم ان تمام خصوصیات کو محسوس کرتے ہیں جو ماریان ویریفکن کے کام کو نمایاں کرتی رہیں گی، جیسے علامتی اور جابرانہ پس منظر کا ماحول (محرک)، یا شاندار منظرنامے جن پر بصیرت اور گیت کے کردار کا غلبہ ہے۔ اسلوبیاتی نقطہ نظر سے، یہ تمام کام اس بات کی گواہی دیتے ہیں کہ ویرفکن نے فرانسیسی ترکیب کے اسباق کو کتنا اپنا بنایا تھا، اپنے کام کو بنیادی طور پر ہندسی اور سلسلہ وار دو جہتی کمپوزیشنز (بیضوی شکل، مختصر نقطہ نظر کی لکیریں، sinous linearity جو کبھی کبھی وقفے)، 'کے دانشمندانہ استعمال' کا شکریہایک پلیٹ اور کلوزنی، پال گاوگین اور پھر نبیس کے زیادہ کلاسک انداز میں۔ اس سلسلے میں مثالیں۔ خزاں-اسکول (1907) بیئر گارڈن (1907) اتوار کی دوپہر (1908) رقاصہ الیگزینڈر سخاروف (1909) سکیٹرز (1911).
جہاں تک جاولنسکی کا تعلق ہے، میونخ میں اس کی پہلی دہائی نے اس بات پر روشنی ڈالی تھی کہ رنگ ان کا درمیانے درجے کے برابر تھا۔ ایک ایسی شخصیت جو جنگ سے پہلے کے دور میں اس کے ساتھ تھی، رنگین پیسٹوں اور سروں کی سیریز کے ساتھ جسے وہ ان میں سربلند کرے گا۔ صوفیانہ (1914 سے) اس کے بعد کے ان hieratic اور اداس پر پہنچنے کے لئے مراقبہ، زندگی کے آخری سالوں میں.
پہلی جنگ عظیم شروع ہونے پر، دونوں کو غیر جانبدار سوئٹزرلینڈ میں پناہ لینے پر مجبور کیا گیا۔ پہلے سینٹ پریکس میں جھیل جنیوا (1914)، پھر زیورخ (1917) اور آخر میں اسکونا (1918) میں۔ پہلی بار انہوں نے غربت کا تجربہ کیا اور سختی میں اور وطن کے بغیر جلاوطنی کی زندگی گزاری۔ وہ مزید چھ سال تک ساتھ رہیں گے، اس حقیقت کے باوجود کہ اب تک ان کے راستے جذباتی اور فنکارانہ نقطہ نظر سے مختلف سمت اختیار کر چکے تھے۔ جاولنسکی نے ایک گیت اور صوفیانہ تجرید کی طرف چھلانگ لگائی جو آخر کار ویزباڈن (1921-1938) میں اس کی دیر سے پروڈکشن کے بڑھتے ہوئے بنیاد پرست، مستقل تاریک کراس پر اختتام پذیر ہوگی، جہاں وہ 1921 میں اسکونا میں ویرفکن کو چھوڑ کر چلا گیا تھا۔
ماریانے ویرفکن ایک مزید بنیاد پرست اظہار پسندی کی راہ پر گامزن رہے گی، تیزی سے گھومنے والی، جاندار تحریکوں کی شکلوں پر زور دیتے ہوئے، جو زیادہ وجودی اور زمینی سوالات کی بازیافت کے ساتھ ملتی ہیں، بصیرت اور کہانی کے درمیان، آخر کار، آخر میں تلاش کرنے کے لیے۔ اس کی زندگی کے کئی سال، دنیا کے ساتھ ایک گہرا مفاہمت، فرانسسکن کی محبت میں اس کی نئی دلچسپی کی بدولت جس میں اسکونا، فنکاروں کے وطن کا خیرمقدم کرتے ہوئے، ایک طویل انتظار کے اندرونی امن کی کائناتی علامت بن جائے گا۔
سفر نامہ مثالی طور پر اینڈریاس جاولنسکی، الیکسیج اور ہیلینا نیسناکومووا کے بیٹے کے کاموں کے لیے وقف ایک حصے کے ساتھ بند ہوتا ہے، جنہوں نے اپنی فنی پختگی کو سوئٹزرلینڈ میں پایا، جو اپنے والد اور ماریانے ویریفکن کی موجودگی میں کاشت کیا گیا تھا۔
یہ نمائش میوزیم آف ماڈرن آرٹ آف اسکونا کے Städtische Galerie im Lenbachhaus of Meunich اور Museum Wiesbaden کے درمیان کامیاب تعاون کا نتیجہ ہے، جس میں مورالٹو کے Jawlensky Archive اور Ascona کی Marianne Werefkin Foundation کے تعاون کو فراموش کیے بغیر ہے۔
کور تصویر: ماریانے ویریفکن، چاندنی رات، 1909-10، چپ بورڈ پر رکھے ہوئے کاغذ پر ٹیمپیرا اور مخلوط میڈیا، 55 × 73 سینٹی میٹر، نجی مجموعہ
