XNUMX کی دہائی کے اوائل میں اینڈی وارہول کے سرخیل تھے۔ پاپ آرٹ، اےاس نے پہلے ہی مشہور شخصیات کی نمائندگی کے لئے بدنامی حاصل کی تھی، بشمول مارلن منرو، جیکی کینیڈی اور الزبتھ ٹیلر۔ ان کی پہلی سیلف پورٹریٹ، تاریخ 1963-1964، مشہور کردار اینڈی وارہول کی پیدائش کے عین لمحے کی نمائندگی کرتی ہے۔ آرٹسٹ کی 35 سال کی عمر میں بنائی گئی سیلف پورٹریٹ پہلی بار نیلام کی جائے گی، 30 میں آرٹسٹ کی موت کے ٹھیک 1987 سال بعد۔
معاصر آرٹ ڈیپارٹمنٹ کے سینئر اسپیشلسٹ جیویس سیویئر نے تبصرہ کیا:انسٹاگرام کے دور میں، وارہول کی مشہور پیشین گوئی کہ دنیا میں ہر کوئی کم از کم 15 منٹ کے لیے مشہور ہو جائے گا، اس سے زیادہ پیشن گوئی کبھی نہیں ہوئی۔ یہ بہت زیادہ تاریخی اور ثقافتی اہمیت کا کام ہے لیکن سب سے بڑھ کر یہ آرٹ کی تاریخ میں ایک حقیقی آبشار کی نمائندگی کرتا ہے، جو کہ وارہول کے اب تک کے سب سے بڑے سیلف پورٹریٹسٹوں کے اولمپس تک پہنچنے کی اجازت دیتا ہے۔".
پہلا سیلف پورٹریٹ – 1963/1964
اپنے کیریئر کے دوران، وارہول کئی بار چہرے کے تھیم پر واپس آئے، وہ کاموں کو زندگی بخشنا چاہتے تھے جن کی خصوصیت فوری، متحرک اور تصوراتی تازگی تھی۔ امریکی آرٹسٹ نے ڈیٹرائٹ کے کلکٹر فلورنس بیرن کی درخواست پر سیلف پورٹریٹ کا یہ سلسلہ تیار کیا۔
آرٹ کی دنیا میں وارہول کی کامیابی پہلے سے ہی بڑھ رہی تھی اور 1963 میں، فلورنس اپنی ایک تصویر بنانا چاہتی تھی، جو آرٹسٹ کے مشہور انداز میں کی گئی تھی۔ تاہم، نیو یارک میں لیو کاسٹیلی گیلری کے ڈیلر ایوان کارپ نے فنکار اور جمع کرنے والے دونوں کو اس بات پر قائل کرنے میں کامیابی حاصل کی تھی کہ مصور کی طرف سے خود کی تصویر اور بھی زیادہ مشور ہوگی۔ ڈیلر کو یقین تھا کہ سیلف پورٹریٹ کا ایک سلسلہ وارہول کو نئی بلندیوں پر لے جائے گا، یہی وجہ ہے کہ اس نے آرٹسٹ کو قائل کرنے کی کوشش کی: "آپ جانتے ہیں، لوگ آپ کو دیکھنا چاہتے ہیں۔ آپ کی شکلیں آپ کی شہرت کے ایک بڑے حصے کے لیے ذمہ دار ہیں اور تخیل کو تقویت دیتی ہیں۔"
نیویارک کے فوٹو بوتھ میں لی گئی تصاویر کا استعمال کرتے ہوئے سیلف پورٹریٹ بنایا گیا تھا۔ اس غیر روایتی مواد کا استعمال، اس تاریخی لمحے میں، واقعی اختراعی تھا اور اس چمک کو مزید ہوا دیتا تھا جو پہلے ہی آرٹسٹ کو گھیرے ہوئے تھا، جس نے صرف چند سال قبل آرٹ میں اسکرین پرنٹنگ کے استعمال کا تجربہ کیا تھا۔
وارہول نے پہلے اسی فوٹو بوتھ کو نیویارک کے مشہور آرٹ کلیکٹر ایتھل سکل کی شاندار تصویر بنانے کے لیے استعمال کیا تھا۔ پینٹنگ اب وارہول کے ابتدائی کیریئر کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک ہے، جس کی ملکیت وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ اور میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نیویارک میں ہے۔
یہ چھوٹے پورٹریٹ ایک نئی قسم کے "پاپ سوسائٹی" آرٹ کے لیے وارہول کے وژن کے ساتھ بالکل فٹ ہیں۔ ایک ایسے وقت میں جب فوٹو گرافی ابھی ہمہ گیر نہیں تھی، ان تصاویر نے انسان کو پاپرازی کی طرح سب سے زیادہ گلیمرس مشہور شخصیات کی طرح روشنی کا نشانہ بنایا۔ فوٹوگرافک سیلف پورٹریٹ کا استعمال بھی فنی تاریخی اہمیت کا حامل تھا۔ خاص طور پر برطانوی مصور فرانسس بیکن کے لیے، جس نے اپنے 1967 کے کام کے لیے فوٹو گرافی کا استعمال وارہول کے مقابلے میں کیا: فور اسٹڈیز فار سیلف پورٹریٹ۔
وارہول نے سیلف پورٹریٹ کے ساتھ اپنی پہلی مصروفیات کو ایک مکمل کامیابی سمجھا۔ انہوں نے 1968 کی دہائی کے آخر میں اور اس کے بعد وقتاً فوقتاً اس صنف پر نظر ثانی کی۔ اگلے برسوں کے اس کی خود کی تصویریں موت کے ساتھ بڑھتی ہوئی پریشانیوں کی عکاسی کرتی ہیں۔ 1986 میں فنکار گولی لگنے سے زخمی ہو گیا تھا اور اگر وہ بچ بھی گیا تو انسانی زندگی کی نزاکت سے متعلق موضوعات اس لمحے سے تیزی سے واضح ہو رہے تھے۔ اسے نہ صرف کھوپڑی کے ساتھ سیلف پورٹریٹ کے کام میں دیکھا جا سکتا ہے بلکہ XNUMX کی مشہور فرائٹ وِگ سیریز میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ اس سے پہلے کے کسی بھی فنکار سے زیادہ وارہول کی تصویر، شناخت اور عوامی شخصیت اس کے فن سے جڑے ہوئے تھے۔
اس طرح سیلف پورٹریٹ اس کی ایجاد کے لیے سب سے امیر اور زرخیز جگہ بن گئے۔ آج نیلامی کے لیے پینٹنگ کے ساتھ شروع کرتے ہوئے، وارہول خود ایک فوری طور پر قابل شناخت آئیکن بن گیا ہے، بالکل ایلوس، مارلن، یا لِز کی طرح۔
سیلف پورٹریٹ میں وارہول خود کو ایک تعمیر شدہ افسانے کے طور پر پیش کرتا ہے۔ ہمیں آرٹسٹ کا 1967 کا بیان یاد آتا ہے: "اگر آپ اینڈی وارہول کے بارے میں جاننا چاہتے ہیں، تو صرف میری تصویروں، میری فلموں اور میں کی سطح کو دیکھیں اور یہ ہے: درمیان میں کچھ نہیں ہے"۔
اینڈی وارہول، سیلف پورٹریٹ، 1963-64
کینوس پر چھپی ہوئی ایکریلک اور سیاہی کی سکرین
تخمینہ: £5–7 ملین
