فلورنس میں روتھکو نمائش: پالازو سٹروزی نے نشاۃ ثانیہ اور تجریدی آرٹ کے درمیان اس عجیب و غریب تعلق کی کھوج کی۔

14 مارچ سے 23 اگست 2026 تک، فاؤنڈیشن پالازو اسٹروزی پیش کرتا ہے"فلورنس میں روتھکواٹلی میں اب تک کی سب سے نمایاں نمائشوں میں سے ایک مارک روتھکو کے لیے وقفخلاصہ اظہاریت اور جدید فن کا ایک غیر متنازعہ ماسٹر۔ ان کے بیٹے کرسٹوفر اور آرٹ کنسلٹنٹ ایلینا جیونا کے ذریعہ تیار کردہ، نمائش کو دو خصوصی حصوں سے مکمل کیا گیا ہے، ایک میوزیو دی سان مارکو اور ببلیوٹیکا میڈیسیا لارینزیانا میں۔

مارک روتھکو کون ہے: تجریدی اظہار کے ماہر؟

روتھکو، 1903 میں لٹویا میں پیدا ہوئے لیکن اپنے خاندان کے ساتھ امریکہ منتقل ہو گئے - جہاں انہوں نے 1970 میں خودکشی کر لی تھی - اپنی مشہور شخصیت کے لیے مشہور ہے۔ رنگین فیلڈ پینٹنگز, بہت بڑی پینٹنگز جس کی عکاسی ضروری ہے۔ تیرتے مستطیل کینوس پر اور بہت کم رنگوں کا غلبہ، بغیر کسی موضوع کے اور اکثر، عنوان تک نہیں۔

فنکار کو درحقیقت تجریدی اظہار پسندی کے سب سے بڑے حامیوں میں سے ایک کے طور پر پہچانا جاتا ہے، ایک ایسی تحریک جس نے جنگ کے بعد کے دور میں بیرون ملک ترقی کی، کینڈنسکی اور پولاکاپنے "رنگین مستطیلوں" کے ذریعے، روتھکو حقیقت کو ڈی کنسٹریکٹ کرتا ہے اور حقیقت پسندی، تجرید اور اظہار پسندی کو انتہا تک لے جاتا ہے، اسے خود شناسی اور انتہائی علامتی بناتا ہے۔ روتھکو معروضی حقیقت سے کسی بھی تعلق کے کام کو چھین لیتا ہے، جس میں عنوان بھی شامل ہے، اس طرح کسی واقعہ کی نمائندگی نہیں بلکہ اس کے ماحول کا اظہار ہوتا ہے۔ 

وہ تماشائی کو جذباتی طور پر شامل کرنے اور اسے مباشرت اور تقریباً صوفیانہ غور و فکر کی حالت میں لانے کے لیے ایسا کرتا ہے: "میں بڑی تصویریں پینٹ کرتا ہوں" آرٹسٹ نے کہا، "کیونکہ میں قربت کی کیفیت پیدا کرنا چاہتا ہوں۔ ایک بڑی پینٹنگ ایک فوری عمل ہے: یہ آپ کو اپنے اندر لے جاتی ہے۔" روتھکو، پلازو سٹروزی فاؤنڈیشن کے جنرل ڈائریکٹر آرٹورو گالانسینو نے مزید کہا، " 20ویں صدی کی پینٹنگ کی زبان کی نئی تعریف کی۔رنگ کو تجربے، جگہ اور مراقبہ میں تبدیل کرنا"۔

فلورنس میں روتھکو نمائش: آرٹسٹ پر مائیکل اینجیلو اور بیٹو انجلیکو کا اثر

ان بیانات کی بنیاد پر، ان کی جان بوجھ کر "خالی" پینٹنگز کے درمیان بہت مضبوط تعلق اور فلورنٹائن پنرجہرن آرٹ. روتھکو، میں 1950 اور 1966 میں فلورنس کا دورہ، کی تصویری نمائندگیوں سے متاثر ہوا۔ مبارک Angelico سان مارکو کے کانونٹ میں اور لارینٹین لائبریری کے ویسٹیبل میں "کلاسٹروفوبک" مائیکل اینجلو کی نمائندگی کے ذریعہ موجود۔ 

"کچھ دیر کام پر رہنے کے بعد،" اس نے اس کے بارے میں کہا، "میں نے محسوس کیا کہ میں بہت تھا۔ لاشعوری طور پر مائیکل اینجیلو کی دیواروں سے متاثر فلورنس میں میڈیکی لائبریری کی سیڑھی میں۔ اس نے بالکل اسی قسم کا احساس حاصل کیا جو میرے ذہن میں تھا۔ مائیکل اینجیلو ناظرین کو ایک ایسے کمرے میں پھنسے ہوئے محسوس کرتا ہے جہاں تمام دروازے اور کھڑکیاں اینٹوں سے جڑی ہوتی ہیں، تاکہ وہ ہمیشہ کے لیے اپنے سر کو دیوار سے ٹکرا سکیں۔

ان کے کچھ کاموں میں 15ویں صدی کے اطالوی آرٹ اور خاص طور پر بیٹو اینجلیکو کی فریسکو تکنیک کے اثر کو واضح طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ روتھکو اور انجلیکو نے خواہش کا اشتراک کیا۔ ماورائی کا احساس پیدا کریں۔، ایک طول و عرض ایک بار دور اور گہرا واقف ہے۔ جب کہ انجلیکو نے زمینی حقیقت کے ساتھ مکالمے میں الہی شخصیات کی جذباتی گونج کے ذریعے یہ حاصل کیا، روتھکو نے رنگوں کے ایسے شعبے بنائے جو ناظرین کو تجرید اور رنگ نظریہ کے مختلف تصورات کی طرف لے جانے کے قابل تھے۔

فلورنس میں پالازو سٹروزی میں روتھکو کی نمائش

کا فن تعمیر پالازو اسٹروزی اور اس طرح فلورنس خود یہ دریافت کرنے کے لیے ایک مثالی ترتیب بن گئی ہے کہ روتھکو نے کلاسیکی پیمائش اور اظہار خیال کی آزادی کے درمیان تناؤ کو پینٹنگ میں کیسے ترجمہ کیا، رنگ کے ذریعے خلا کا ایک نیا تصور پیدا کیا جو کینوس کی دو جہتی سطح سے ماورا ہے۔

نمائش میں 70 سے زائد کاموں کو اکٹھا کیا گیا ہے۔، جن میں سے بہت سے اٹلی میں کبھی نمائش نہیں کی گئی۔, اہم بین الاقوامی عجائب گھروں اور باوقار نجی مجموعوں سے آرہا ہے، بشمول میوزیم آف ماڈرن آرٹ (MoMA) اور نیو یارک میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، لندن میں ٹیٹ، پیرس میں سینٹر نیشنل ڈی آرٹ ایٹ ڈی کلچر Georges-Pompidou اور واشنگٹن DC میں نیشنل گیلری آف آرٹ۔

Palazzo Strozzi میں نمائش کا سفر نامہ تاریخی طور پر سامنے آتا ہے، جو زائرین کو واپس جانے کی اجازت دیتا ہےاور روتھکو کا پورا کیریئر: 30 اور 40 کی دہائیوں سے، 50 اور 60 کی دہائی تک اظہار پسندی اور حقیقت پسندی کے ساتھ مکالمے میں علامتی کاموں کی خصوصیت، جو روحانیت اور شاعری سے جڑے الفاظ کے ذریعے ناظرین کو دل کی گہرائیوں سے منسلک کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ 

Le نمائش کے حصے وہ فنکار کی تحقیق کے مختلف مراحل کو دوبارہ حاصل کرتے ہیں، اطالوی فنکارانہ روایت کے ساتھ اس کے تعلقات کو بھی دستاویز کرتے ہیں۔ اس کے ابتدائی کاموں سے علامتی اور نفسیاتی نقطہ نظر اور نشاۃ ثانیہ کی مقامی تعمیر میں دلچسپی ظاہر ہوتی ہے۔ اس کے بعد 40 کی نو-سریئلسٹ پینٹنگز آئیں، جس نے ملٹیفارمز سیریز میں اعداد و شمار کے تحلیل ہونے کی توقع کرتے ہوئے، ایک زیادہ فلوڈ میٹامورفک حساسیت کو متعارف کرایا، رنگ کے معلق فیلڈز جو مکمل تجرید کی طرف اس کی منتقلی کو نشان زد کرتے ہیں۔ 

اگلے سالوں میں، اس کا پیلیٹ زیادہ روکا ہوا، رینج ہو جاتا ہے۔ گرینز اور بلیوز سے مٹی ٹونز تک 60 کی دہائی سے یہ نمائش سیگرام اور ہارورڈ دیواروں کے مطالعہ کے ذریعے فن تعمیر کے ساتھ فنکار کے مکالمے کو نمایاں کرتی ہے، جس میں رنگین پورٹلز اور بند دہلیز بھی لارینٹین لائبریری کے ویسٹیبل سے متاثر ہیں۔ 

ایپیلاگ کی طرف، نمائش کے ساتھ تیار ہوتا ہے کام سیاہ اور گرے (1969-70) اور کاغذ پر ان کی تخلیقات، جہاں سینا، گلابی اور نیلے رنگ کے رنگ خود شناسی اور سختی کی ترکیب حاصل کرتے ہیں۔

"فلورنس کے ساتھ روتھکو کی ذاتی ملاقات نے اس پر ایک روایت کا انکشاف کیا جس میں مصوری، فن تعمیر اور غور و فکر ایک دوسرے سے ملتے ہیں،" وہ بتاتے ہیں۔ ایلینا جیونا، نمائش کی کیوریٹر۔ 

"میرے والد چاہتے تھے کہ ان کے ناظرین کو وہی مذہبی تجربہ حاصل ہو جو اس نے انہیں بناتے وقت حاصل کیا تھا،" اس نے نتیجہ اخذ کیا۔ کرسٹوفر روتھکو، نمائش کے کیوریٹر. "روم اور فلورنس کے ان کے دوروں سے متاثر ہو کر، وہ روحانی عنصر اور بھی مرکزی ہو جاتا ہے۔"