Воображаемое путешествие, в котором исследуются творческие возможности постановки оперы и прозы, чтобы посетитель-зритель участвовал в ремесленной и дизайнерской работе, которая отличает художественное шоу, от творческого акта планирования до изучения сценического потенциала до естественное завершение финальной постановки.
от с 16 апреля по 15 июня 2014 г., залы г. Дом театров виллы Памфили таким образом, они становятся символическим и оригинальным контейнером идей и материалов, задуманных и разработанных студентами курса театрального дизайна POLI.design в Милане, координируемого профессором Кристианом Сильвой, и курса сценографии архитектурного факультета. «Сапиенца» Римского университета, под руководством профессора Массимо Заммерини.
Благодаря оригинальному и новаторскому подходу к театральному миру каждый ученик дал жизнь, благодаря своему личному исследованию вселенной оперы и собственному художественному чутью, интерпретации характера персонажа, созданию его костюма или разработке дизайна. пространство для постановки, начиная с изучения текста, либретто и архитектурных конфигураций известных театров, таких как Ла Скала и Римская опера.
Крупная архитектурная модель, сценографические проекты, инсталляции, графические таблицы, эскизы, бумажные выкройки, театральные костюмы предлагают опыт познания и участия в декоративно-прикладном искусстве сцены.
Вы «входите» на выставку, пересекая небольшое здание, вдохновленное «Театром дель Мондо» архитектора Альдо Росси, призматическим объектом, в котором могут проходить представления различного рода и характера, тем самым отмечая начало пути, который сконфигурирован как континуум комнаты в комнате. Легкая, передвижная и легко модульная структура выставки ведет диалог с залами Casa, подтверждая способность сценического искусства создавать повествования и мечты даже за пределами канонических мест или священных храмов развлечений. Как он излагает свое представление о театре в своей автобиографии Альдо Росси: «Они также были простыми, временными структурами; время любви в середине лета, лихорадочного и неопределенного времени года, временного театра (…). Это был действительно маленький театр, где действие происходило внутри жизни, но где жизнь отмечала театральная история, лето, время отпуска»; точно так же мы ориентируемся на концепцию театрального пространства как социального и архитектурного места.
В первых двух залах в инсталляции, которая также является сценографией, выставлены графические столы, которые объединяют дизайнерские идеи двух разных рабочих групп. Учебные произведения происходят из величайшей классической традиции: от Дона Карло до «Макбета» Джузеппе Верди, вдохновленного одноименными пьесами Фридриха Шиллера и Уильяма Шекспира, вплоть до «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера.
Из эскизов и сценографических проектов, расположенных на прерывистых и зубчатых элементарных структурах, переходим к "закулисному" пошиву, богатым бумажные модели, эскизы и ткани, которые дают посетителю возможность прикоснуться к материалам, обычно используемым на сцене. Маршрут завершается костюмами персонажей Верди, Яго и Дездемоны из «Отелло», Аттилы из одноименного «Атиллы», Амнерис из «Аиды», Абигайль из «Набукко», Джильды из «Риголетто», Леоноры и Азучены из «Трубадора», Виолетты из «Травиаты» и леди Макбет из «Макбета». , все сделано из тканей и отделки, которые ведут к воображаемой исходной комнате.
