Поделиться

ЭТО ВОЙНА! 100 лет конфликта в фокусе фотографии

"Это война!" им можно полюбоваться в Падуе, в Палаццо-дель-Монте-ди-Пьета, с 28 февраля по 31 мая 2015 года по инициативе фонда Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo. "Это война!" рассказывает о столетии войн с помощью 120 изображений, отобранных Уолтером Гуаданьини среди наиболее символичных из различных конфликтов.

ЭТО ВОЙНА! 100 лет конфликта в фокусе фотографии

Изобретение фотографии радикально меняет представление о войне: история прежде всего становится образом, синтезом, доказательством, эмоцией с невообразимым ранее планетарным распространением. Великая война, Гражданская война в Испании, Вторая мировая война, Вьетнам порождают легендарные репортажи, такие как Капа, Картье-Брессон, Джонс Гриффитс. Недавние войны в бывшей Югославии, Афганистане, Ираке и современные и все еще продолжающиеся войны в Конго, Ливии, Палестине, Судане становятся свидетелями все большего числа гражданских репортеров. Война меняется, и фотография смотрит на нее другими глазами. Эта мощная и захватывающая выставка показывает, как фотография рассказывала о великих конфликтах прошлого и о сегодняшних конфликтах. В богатом, хорошо задокументированном, активно увлекательном путешествии.

Выставка – первая в своем роде в Италии – имеет некоторые особенности, которые делают ее событием, способным привлечь внимание широкой аудитории любителей не только фотографии, но и истории и обычаев.

Это традиционное хронологическое сканирование, в котором рассматриваются различные войны, имевшие место в XNUMX-м веке и в начале XNUMX-го: Первая мировая война, Гражданская война в Испании, Вторая мировая война, Алжирская война, Война во Вьетнаме, война боснийских сербов, затяжной ближневосточный конфликт, войны в разных частях Африки, от Руанды до Конго, нападение на башни-близнецы и последующая война с террором, самые последние вспышки на Украине и многое другое в Ближний Восток. Но внутри этих событий были выявлены особые точки зрения, характеризующие соотношение войны и фотодокументации и повествования.

Что касается, например, Первой мировой войны, то акцент падает на невероятные технологические новшества, которые этот конфликт испытал впервые, поэтому вот аэрофотоснимки, превращающие территорию в почти абстрактную композицию, фотографии танков оружие, новые боевые средства и сами фотоаппараты, которые впервые в истории оказываются в руках самих солдат, отправляющих домой или получающих из дома самые дорогие воспоминания. Все изображения происходят из исключительного и еще малоизученного наследия Музея Третьей армии Падуи.
В этой связи особое значение имеет подборка из более чем 20 фотографий, сделанных принцессой Анной Марией Боргезе, римской аристократкой, страстно увлеченной фотографией и членом Красного Креста на фронте. повседневная жизнь солдат с реальной мгновенностью первых камер Kodak.

Точно так же гражданская война в Испании также рассказана от первого лица ополченцами обеих фракций и многочисленными газетами, которые фотографировали это событие, как никогда раньше. И именно с одного из этих сервисов появляется одно из самых известных фото выставки, да и всей выставки в целом.
история фотографии, «Падший ополченец» Роберта Капы, подлинная икона ХХ века, которая представлена ​​вместе с другим известным изображением, сделанным Гердой Таро – спутницей Капы – женщины-милиционера, которая тренируется стрелять. Это еще одна фундаментальная особенность выставки: близость между фотографиями любителей, главных героев событий от первого лица и фотографиями великих фотожурналистов, демонстрирующая, что фотография действительно была во всех смыслах и целях предпочтительным средством выражения. и повествование о событиях века. Так вот, о Второй мировой войне рассказывают удивительные и драгоценные образы гигантов фотографии ХХ века: Роберта Капы, Августа Сандера, Эрнста Хааса, Юджина Смита и Анри Картье-Брессона, Билла Бандта, Эжени Чальдея. Из всех этих авторов предпочтение отдается изображениям, рассказывающим не столько о битвах (только подборка Смита полностью посвящена солдатам в бою), сколько о последствиях, которые война принесла населению: вот объективная, безжалостная документация Сандером Колония до и после бомбежек, трогательные образы возвращения домой австрийских солдат в разрушенную Вену Эрнста Хааса, сенсационные, местами драматические, местами даже юмористические образы Картье-Брессона в лагерях беженцев, со знаменитой иконой нацистской коллаборационистки, на которую указала одна из ее жертв. Но наряду с этим, здесь также рассказы об итальянском Сопротивлении, некоторые из которых были реконструированы впоследствии, а другие были созданы прямо на поле боя партизаном, чье имя сохранилось, вероятно, искаженным, только в памяти Роберта Капы (которому он доверил изображения ) и таким образом вошли в историю.

Разрушения войны иллюстрируются кадрами, сделанными в Дрездене и Хиросиме после бомбардировок, и стеной грибовидных облаков, фотографических свидетельств экспериментов, продолжавшихся на протяжении XNUMX-х годов. Затем война в Алжире с портретами алжирских женщин Марка Гарангера и то, что называют «последней фотографической войной», война во Вьетнаме. Здесь Дон Маккаллин, Ева Арнольд и Филип Джонс Гриффитс предлагают три разные точки зрения, которые, однако, всегда ставят под сомнение необходимость этой войны, а также подчеркивают ее символический характер. Рассказ о войне с этого момента был в основном доверен телевидению; фотография, все еще присутствующая на полях сражений, становится скорее инструментом для размышлений, даже для обсуждения: по этой причине выставка отказывается от репортажа и вместо этого находит образы великой силы и остроты в некоторых изображениях, созданных некоторыми из самых важных художников нашего времени. Измученный Бейрут Габриэле Базилико, исторические реконструкции Люка Делаэ, похожие на большую историческую картину, галлюцинированные цвета Рихарда Моссе, рассказывающие историю галлюцинирующей войны в Конго, мультимедийный опыт Жиля Перресса, израильские сторожевые башни в композиции Тайсира Батнжа — они почти стать произведениями концептуального искусства, и, наконец, два возможных вывода выставки: с одной стороны, драматическое отображение дней восстания на Украине Бориса Михайлова, который, таким образом, возвращается к «исторической» теме после многих лет более конкретно-социального эксперимента, с другой стороны, проект — полностью подготовленный и профинансированный по этому случаю — Адама Брумберга и Оливера Чанарина, одной из пар художников, находящихся сегодня на гребне волны, которые в течение многих лет размышляли именно о войне и способ его представления, подчеркивающий, что даже в драме войны могут быть моменты, когда случай может привести к счастливому концу.

Затем эти изображения сопровождаются газетами того времени, документальными фильмами, возможностью посещения определенных веб-сайтов, которые предлагают пищу для размышлений о событиях и, прежде всего, об отношениях между войной, фотографией, информацией и документацией.

Поистине мультимедийная выставка, с изображениями в центре, мужчинами и женщинами.

Обзор