По пути, полному 140 работ, эта выставка "Ле Корпус и Ам. Де Донателло Мишелю-Анжу запланированный в Париже из Лувра до 18 января 2021 года, но с учетом ограничений из-за чрезвычайных ситуаций в области здравоохранения, он был организован в сотрудничестве с Museo del Castello Sforzesco в Милане. Выставка в своем художественном контексте рассматривает скульптуру второй половины пятнадцатого и начала шестнадцатого веков как вершину Возрождения. Из Флоренции процветало множество стилей от Венеции до Рима. Таким образом, изображение человеческой фигуры в разнообразии ее движений принимает чрезвычайно новаторские формы. Этот поиск выражения и чувства лежит в основе усилий величайших скульпторов того периода, от Донателло до одного из самых известных творцов в истории Микеланджело. Выставка также направлена на то, чтобы открыть для себя менее известных художников, полюбоваться работами, доступ к которым затруднен из-за места их хранения (церкви, небольшие деревни, экспозиционная ситуация в музеях), вернуть их в перспективу. свет, но и в контексте.
«Тело и душа» следует за выставкой «Весна Возрождения», представленной в 2013 году в Лувре и Палаццо Строцци и посвященной зарождению искусства эпохи Возрождения во Флоренции в первой половине пятнадцатого века.
Три основные части составляют выставку:
В «Ярости и грации» сложные композиции пытаются передать силу и раздражение движений тела, черпая вдохновение в древних моделях, которые можно узнать в работах Антонио дель Поллайоло, Франческо ди Джорджио Мартини или Бертольдо, привнося в игру и сила, и скручивание мужского тела есть выразительный эффект самых сильных страстей души. И наоборот, элегантные драпировки, окружающие преимущественно женские тела, позволяют художникам раскрыть очарование человеческой фигуры, что приводит к окончательному изображению грации через обнаженное тело.
Трогательно и убедительно подчеркивает сильное стремление неистово затронуть душу зрителя в сакральных представлениях. После работы Донателло около 1450 года эмоции и движение души занимают решающее место в центре художественных практик. Настоящий театр чувств развернулся в северной Италии между 1450 и 1520 годами, особенно в группах низложения Христа, таких как группы Гвидо Маццони или Джованни Анджело дель Майно. Этот поиск религиозного пафоса также воплощен в движущихся фигурах Марии Магдалины и святого Иеронима, которые процветали в Италии в этот период.
Наконец, в De Dionysos à Apollo неиссякаемое размышление о классической древности выражено в работах, разработанных на основе классических моделей, таких как Иглострел или Лаокоон. Наряду с живописью (с «мягким стилем» Перуджино или молодого Рафаэля) скульптура развивает поиски новой гармонии, выходящей за пределы натурализма крайних жестов и чувств. Этот поиск выразительной красоты, стремящейся к универсальности, особенно живой в классицизме Венето и Ломбардии, также сильно воплощен в Тоскане и Риме, где папство Юлия II и Льва X играет роль орошения и стилистического объединения.
Кульминацией сладкого стиля в начале шестнадцатого века стало появление «возвышенного», породившего новый классицизм под руководством Рафаэля и Микеланджело.
С конца пятнадцатого века Микеланджело осуществлял этот формальный синтез, который включал в себя как научное знание тел, абсолютный идеал красоты, так и стремление выйти за пределы природы посредством искусства. Это исследование привело его к созданию Les Esclaves du Louvre, чтобы добиться выражения невыразимого в своих последних работах.
Выдвигая понятие Возрождения за пределы территории Тосканы, выставка помещает этот период в более широкий и сложный контекст сегодня, чем в начале пятнадцатого века.
Он уделяет большое внимание производству Флоренции с такими важными фигурами, как Донателло и Микеланджело, а также другим региональным домам, которые приняли, но также адаптировали этот новый художественный язык. Явление, видимое, в частности, в возрождении моделей или тем, которые, переработанные в местном прочтении, в свою очередь становятся источником нового, специфического и особого языка, особенно в регионах северной Италии, таких как Милан (с Солари и Бамбайя), Венеция (с Туллио Ломбардо), Болонья (с Гвидо Маццони), а также Сиена (с Франческо ди Джорджио Мартини) и Падуя (с Риччо).
Выставка также направлена на то, чтобы открыть для себя менее известных художников, полюбоваться работами, доступ к которым затруднен из-за места их хранения (церкви, небольшие деревни, экспозиционная ситуация в музеях), вернуть их в перспективу. свет, но и в контексте.
изображение на обложке: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Художественно-исторический музей Художественно-исторический музей Вена
