В тишине летнего дня в городе «Старый мост», спроектированный Андреа Палладио и сначала земля под Ломбардией, Франкское владение семьи Эццелини, а затем правительство Серениссимы с 1404 года до его падения, мы встречаем директора престижные музеи гражданского общества: Клэр Казарин.
Когда вы доберетесь до Бассано дель Граппа нетрудно уловить в нем наслоение истории, которая очень хорошо сосуществует, как бы делает ее неподвижной и с тем очарованием, которое, скрывая различные конфликты, теперь умолкает навеки.
После прохождения монастыря Гражданский музей Кьяра Казарин, директор Музеи города, а вместе с ним и все коллекции с работами из Антонио Канова, Якопо Бассано и сыновья, Джамбаттиста Тьеполо, Джамбаттиста Пьяццетта, Алессандро Маньяско, Гуариенто, Лонги и Артемизия Джентилески. Но это лишь часть того, что этот важный источник истории и культуры собирает, сохраняет, охраняет и экспонирует.
Я давно знаю Кьяру, и из-за неформальности, которая нас объединяет, мы сначала разделяем кофе из автомата и несколько минут воспоминаний во внутреннем саду, а затем поднимаемся в ее мастерскую, где хранятся старинные и современные картины и восемнадцатые века. Мебель века служит хранителями этого храма.
Перед тем, как возглавить этот музей два года назад, Кьяра имела большой и важный опыт, но всегда с очень современным видением и подходом, что позволяет мне называть ее «самым молодым» директором городских музеев.
Директор, не могли бы вы немного рассказать нам о том, какие основные элементы характеризуют ваш бизнес?
Моей профессиональной деятельности всегда предшествуют исследования и обучение. Мой интерес к музеологическим и музеографическим областям, связанным с современным искусством, а также к публикации эссе, статей и каталогов имеет основополагающее значение для деятельности, которой я занимаюсь с тех пор, как получил степень и докторскую степень. Я намерен продолжать исследовать способы, которыми искусство всех времен может быть улучшено с помощью самых современных языков, углубляя темы, которые связаны с управлением музеем в его многочисленных формах сохранения, защиты и улучшения наследия, наряду с ним. постоянно обновляется новыми технологиями. Моя профессиональная цель — не просто вернуть будущим поколениям историческое и художественное наследие в том виде, в каком мы его унаследовали, а вернуть его лучше, дополненным и обогащенным исследованиями, обновленным и доступным для широкой публики, потому что музей — это не вместилище. но его следует понимать как процесс роста и постоянного культурного производства.
Каких ориентиров вы придерживаетесь?
В первую очередь повысить характеристики городского музея, коллекций, архивов и всего того, что делает его уникальным. Поэтому, наряду с программами, посвященными наследию, уже представленному в постоянных маршрутах, в следующем году мы представим выставку, посвященную Альбрехту Дюреру и его гравюрам, представленным в нашем музее Палаццо Штурм в рамках большой и сенсационной коллекции Ремондини. По количеству гравюр Альбрехта Дюрера, хранящихся в музее, добрых 215, мы уступаем только музею Альбертина в Вене. Наряду с крупными выставками у нас есть постоянные программы на всех наших объектах, от Палаццо Бонагуро до Кьесетта дель Анджело, но все они имеют очень специфическую линию. Мы проводим мероприятия от искусства до музыки, мне нравится отводить значительную роль современности, что, я считаю, полезно для сближения новых поколений.
Мечта или реальность, что сегодня ближе всего вашему сердцу?
Когда я приехал сюда в 2016 году, а именно 1 августа, сотрудник музея, проработавший здесь 40 лет, собирался уйти на пенсию и предложил мне показать все музейные реалии в том направлении, в котором я собирался двигаться. Мы пошли в Палаццо Бонагуро, где я увидел несколько незакрытых деревянных ящиков, мне было любопытно узнать, что в них было положено, и он сказал мне, что еще в 1968 году тогдашний директор музеев предложил министерским органам «разборку». ' в кусках большого мела. Но оригинальная работа, как видно из документации и фотографий, была не пробой банального скульптора, а уникальной работой Антонио Кановы. Известие сразу показалось мне необыкновенным, и я решил изучить его во всех исторических и художественных подробностях. Собрав всю документацию (по всей Италии и за границей) и подтвердив, что работа принадлежит Канове, я нашел сочинения, в которых утверждалось, что гипсовая работа была подготовительной моделью для памятника, предназначенного Фердинандо I для Пьяцца дель Плебисцито. в Неаполе. Продолжая свои исследования и уточняя наблюдения за фрагментами, вещь меня не убедила, грива бронзового коня, приписываемого Канове на большой площади города, была не та, как и хвост. Это заставило нас продолжить расследование, скорее всего, это другая лошадь. Мы просто ждем последних спецификаций, тогда мы сможем принять решение. Теперь, благодаря новым технологиям, доступным нам, и рисуя куски гипса разных размеров со сканов, мы сможем реконструировать большую модель в трехмерной форме, что затем позволит нам создать монументальную бронзу (четыре и полтора метра на пять) и, возможно, с помощью меценатов, желающих поучаствовать в проекте, разместить его в городе, где хранятся его воспоминания.
Изображение предоставлено: PhExit
