В годовщину XNUMX лет со дня смерти художника Антонино Лето (Монреале, 14 июня 1844 г. - Капри, 31 мая 1913 г.) Fondazione Sicilia посвящает художнику необычную программу выставок, демонстрируя 13 работ, принадлежащих его живописной коллекции. «Век, но его не видно — Антонино Лето в коллекции Фонда Сицилии» — так называлась выставка, которая продлится до 29 сентября 2013 года в Палаццо Бранчифорте, историческом здании в самом сердце Палермо, где находится Сицилия. Основание фонда.
Макет разработан архитектором Коррадо Ансельми., предусматривает размещение работ в наводящем на размышления Sala della Cavallerizza, в котором уже находится богатая археологическая коллекция Фонда. Прекрасные и красочные картины рядом, в необычном сочетании выразительных форм, с редкими и строгими историческими находками: результат выставки – художественное контаминация с сильным визуальным воздействием.
13 выставленных работ и их история:
1. В 1865 году Антонино Лето, уже достаточно известный среди знатоков искусства Палермо, встретился с сенатором Игнацио Флорио, который поручил ему создать выставленный сейчас вид винодельни, которую он основал в Марсале: Винодельня Florio в Марсале (или Fortezza sul mare или Baglio trapanese). Хотя в то время обучение художника было далеко не полным — Лето провел всего один семестр в Неаполе, где познакомился с Палицци и художниками Школы ди Резина, а в области сицилийской живописи посещал мастерской художника Луиджи Лохаконо, был знаком с реалистической живописью позитивистского происхождения своего сына Франческо - личная рефлексия художника ясно проявляется в балансе, с которым аналитическая строгость дизайна здания сочетается с выбором для представления учреждение в туманном свете рассвета.
2. Между 1873 и 1874 годами, всегда поддерживаемый Игнацио Флорио, Антонино Лето оставался в Портичи, где он проводил этюды с натуры на пейзаже Везувия с художниками Школы Резины, и в Риме, где он подружился с Франческо Паоло Микетти. ; этот художник, с которым он усовершенствовал передачу пейзажа и которого он ассимилировал сельские темы, как в живописи Сельская сцена, эта картина свидетельствует о творческой фазе художника, характеризующейся постоянным восхищением природой: пейзаж исследуется с поэтической душой, с аналитическим исследованием и постоянным изучением.
3. С ноября 1874 г. до конца 1877 г. Антонино Лето жил во Флоренции, где он имел возможность воспользоваться художественным пенсионером, посещая который он приблизился к самым современным выражениям пейзажной живописи и школе Маккиайоли; это художественное течение, которое глубоко повлияло на его цветовую концепцию. Последняя индейка, изображает сцену, изображенную на этой табличке, действие которой происходит в городском пригороде, вероятно, флорентийском, поскольку сходство картины с манерой Джоли и Канничи предполагает; эти художники, обучавшиеся у мастеров «маккиа», обратились к эмоционально привлекательным выражениям в соответствии с французским натурализмом.
4. В 1877 году он нарисовал Дева Зевса, картина значительных размеров и характерная для классического сюжета, по большей части чуждая творчеству Лето, помещается в конце пребывания художника во Флоренции (1874-1877). Распространение во флорентийской среде немецких эссе, сосредоточенных на мифологическом сюжете, возможно, побудило художника заняться подобной темой. «Смачно-живописная» манера, принятая художником в этой картине, восходит к той, с которой Лето выполнил эскизы для украшения комнаты на вилле Флорио алл'Оливуцца, позже завершенные в 1880 году.
5. Атриум древнего дворца, произведение, вероятно, созданное в последние десятилетия XIX века, эта небольшая табличка – возможно, этюд с натуры – свидетельствует о пристрастии Антонино Лето к предметам, нарисованным с натуры. Растительность, покрывающая здание, выглядит почти как живой организм, сквозь который едва проникает дневной свет. Переехав навсегда на Капри, художник разрабатывает выразительный язык, соответствующий европейскому натурализму и реалистическому чувству, которое максимально использует опыт Маккиайоли.
6. После изнурительного опыта в Париже (1879-1880 гг.), изнурившего его тело и дух, и, проведя короткое время в Палермо, в 1882 году Антонино Лето укрылся на островах Неаполитанского архипелага, где вдохновился первозданной красоты мест, он приближается к простым темам, связанным с ландшафтом и природой, и осознает Ребенок и опунция, изображение работы сосредоточено на растительном богатстве кактуса, а листики опунции описаны с точной системой дизайна, но почти намеренно скрыты отрисовкой цветовых пятен.
7/8. Итак, после парижского опыта, приблизившего его к темам современной жизни импрессионистского происхождения и ослабившего его телом и духом и, быть может, нетерпимого к культуре, в которой он больше не узнавал себя, Антонино Лето, вернувшись в Италию, он посвятил себя изучению световых и эмоциональных возможностей цвета; его интерес к средиземноморской природе возродился, источник постоянного вдохновения и постоянных эмоций. С этого момента, по сути, простой мир и повседневные жесты рыбаков и фермеров становятся повторяющимися сюжетами картин художника, характеризующихся совершенством рисунка и применением «пятнистого» цвета, возвышенно присутствующего в живописи. картины: Маленький вид на Капри e Пляж Капри.
9. Продолжение рыбак у моря, где видно, что художник вдохновлен незагрязненным пейзажем неаполитанских островов и простой жизнью, которую ведут жители этих мест, он сосредотачивает свое внимание на изучении природы и человеческого присутствия, которое действует в нем. Фигура рыбака, наблюдающего за горизонтом с берега моря, была предметом углубленных исследований художника, достаточно вспомнить такие полотна, как «Зов», «Старый рыбак» и «Шайвика».
10. Восстановив физическое здоровье, утраченное в Париже из-за климата и чрезмерной работы, вызванной отношениями с купцом Гупилем, он с новым энтузиазмом вновь открывает свою страсть к природе. На самом деле он находит в незагрязненном островном ландшафте наиболее подходящую обстановку для своего склада ума. Особый разрез обрамления этой картины Пляж с агавами, который подчеркивает растения больше, чем море, вызывая красоту средиземноморской природы с необычайной интенсивностью. Картина была создана в те же годы, что и «I funari di torre del Greco», представленная на Национальной выставке 1883 года в Риме.
11. В 1887 году на выставке Общества содействия Неаполю Лето выставил La sciavica - Marina di Portici, картину, которая была особенно оценена публикой и критиками. Чтобы завершить эту работу, Антонино Лето сделал множество этюдов и зарисовок, на которых были изображены фигуры рыбаков и морской пейзаж, в том числе панно. Этюд для Сены может представлять одно из этих исследований. Вероятно, сделанный с натуры, он изображает наклоненные силуэты трех мужчин, упирающихся ногами в землю, в характерной позе рыбака, вытягивающего сети на берег.
12. В 1881 году Антонино Лето вернулся в Палермо в качестве гостя Игнацио Флорио; он заказал некоторые украшения для виллы all'Olivuzza и для виллы ai Colli, а после визита в Фавиньяну, во время которого Лито предположительно стал свидетелем резни, картину, изображающую ловлю тунца. Произведение немалых размеров и поражает своими формальными качествами: правда – жестокость борьбы сил человека и тунца – пронизана напряженным пафосом. Картина Маттанца в Фавиньяне имел долгий и беспокойный период вынашивания, начавшийся фактически в 1881 г. и завершенный и доставленный только в 1887 г. На выставке Promotrice Napoletana 1890 г. художник представил Деталь ловли тунца на Сицилии, выполненную между 1881 и 1884 гг., маленькую по размеру и с разным составом.
13. На пороге XNUMX-х годов стиль Антонино Лето был полностью определен и зрел: был найден правильный баланс между точностью системы дизайна и «пятнистым» нанесением цвета, позволяющим раскрыть различные цветовые и световые возможности. достигнуто. Мальчик на лугу это, вероятно, было сделано из жизни, у него есть свет как главный герой; оно, трезвое в своей хроматической интонации, облекает образ ребенка, сделанный сводными мазками, и как бы почти обездвиживает его.
