Секреты и творческие инновации, связанные с стеклянная паста, одной из старейших и самых уникальных производственных технологий, представлены на большой выставке, посвященной французскому художнику. Амальрик Уолтер (Севр, 1870 – Лури-сюр-Арнон, 1959) и к его постановке, с беспрецедентной полнотой и богатством произведений.
Уже освоенная в древние времена египтянами, финикийцами, греками и римлянами, а также известная великими муранскими стеклодувами, эта техника испытала новый импульс во Франции между XNUMX и XNUMX веками, в период сильного брожения визуального, декоративного искусства. и пластики. Именно в этом контексте, после испытаний и экспериментов, также опираясь на исследования своих предшественников, таких как Генри Кро и Альберт Даммаус, Амальрик Уолтер получает таинственный «переплет», ревностно охраняемый мастерами.
Выставка АМАЛЬРИК ВАЛЬТЕР Новое открытие стеклянной пасты курируют Паоло Белломо и Карло Митаротонда.
Но кто это был Амальрик Уолтер?
Амальрик был французским стеклодувом 1870-го века. Он родился в 1903 году и начал свое обучение гончару на мануфактуре в Севре. В 1906 году он представил свои первые работы из стеклянной пасты на Салоне французских художников. Он переехал в Нанси в XNUMX году, где интегрировал стеклянную посуду Daum и передал свои ноу-хау. Творческий порыв начинается с воспроизведения копий танагреса и других предметов старины по репродукциям, привезенным из Вены Антонино Даумом. Он создает женские обнаженные тела, а также объекты с мотивами, извлеченными из фавна: жуков, хамелеонов, зеленых ящериц, ящериц, рыб, крабов, лягушек, улиток, мышей, летучих мышей и т. д. Наряду с этими творениями есть ряд различных предметов, представленных вазами, мисками, карманами, подставками для книг, буфер обмена, чернильницы, коробки, свадебные сувениры и т. д. С помощью Анри Бергера, главного декоратора Daum, он создает более ста моделей из стеклянной пасты ярких цветов и в стиле ар-деко. Его сотрудничество с Даумом продлится до 1915 года. Тем временем он получает почетный диплом на Всемирной выставке 1900 года и золотую медаль на выставках в Нанси в 1909 году и Брюсселе в 1910 году.
После Первой мировой войны он основал собственное предприятие в Нанси, занимаясь производством стеклянной пасты по той же технике и по тем же моделям, что и Даум, к которым были добавлены статуэтки Будды, фавнов, Айседоры Дункан, бюсты. и головы девушек например. Можно разделить два периода, так как происходит эволюция цвета: палитра теперь состоит из более искусственных цветов, которые делают объекты почти сюрреалистичными — зеленая птица, черная бабочка или синяя рыба. В отличие от коллег, практикующих ту же технику, стеклянные пасты Уолтера имеют особенно большой вес из-за процентного содержания свинца, используемого в пасте, которое достигает около 50%. Выгравированное на пасте «Уолтер Нэнси» почти всегда сопровождалось именем скульптора, изготовившего модель. Его карьера достигла апогея в 1920-х годах, отмеченных увлечением предметами из стеклянной пасты. В 1926 году официальный текст в Нанси объявляет его «создателем прогресса стеклянной пасты».
В начале 1930-х годов стеклянная паста начала выходить из моды, и Вальтер был вынужден сократить производство и штат сотрудников. Со Второй мировой войной все следы творчества Вальтера были утеряны. Сегодня его работы находятся во многих музеях.
Музей стекла – Fondamenta Giustinian, 8 – Мурано (Венеция)
Открыт для публики: до 12 мая 2013 г.
часы работы: ежедневно с 1 апреля с 10:18 до 10:17.30 (касса с XNUMX:XNUMX до XNUMX:XNUMX);
