Вспыльчивый и любопытный, Нанда Виго (Милан, 1936 – 2020), был архитектор, художник и дизайнер, главный герой миланского и европейского культурного климата XNUMX-х годов и, прежде всего, был способен иметь свое собственное видение, направленное в будущее, почти пространственное, даже в XNUMX-е годы.
Через искусство, архитектуру и дизайн маршрут выставки представляет собой путешествие сквозь пространство и время. где каждая работа является окружающей и сталкивается с пространством, временем и светом.
С редкими снятыми с производства прототипами, уникальными предметами, неопубликованными рисунками и эскизами выставка разделена на три секции, посвященные как можно большему количеству различных, но взаимосвязанных областей дизайна:
В первом разделе Нанда Виго представлен как «учитель света»., с одним из его самых известных произведений искусства: «Cronotopic Environment» 1968 года. Как и в средах, которые Виго создал с Лучио Фонтаной между 1964 и 1968 годами, Cronotopic Environment, светящаяся и прозрачная, представляет захватывающую идею легкий, как путешествие. Металлическая конструкция, в которую вставлены прозрачные промышленные стеклянные пластины, пересекаемые светом, который является объединяющим временным (хроно) и пространственным (актуальным) элементом. «Что меня вдохновляет? К свету. Свет имеет решающее значение для форм, для объектов, для общей обстановки. Свет идет и не имеет измерения, и можно путешествовать очень далеко…»1.
Второй фокусируется на архитектуре, через исторические произведения и неопубликованные изображения.
Его сотрудничество с Джо Понти было очень ранним, с которым он реализовал проект «Дом для жука под листом» в Мало (Виченца, с 1958 по 1968 год), где брачное ложе является центром дома, как примитивный зал "ГЕНЕЗИС". Первая из его иммерсивных архитектур символична, «Дом ZERO» в Милане (1959-1962), дом света со стенами из матового стекла, внутри которого система неоновых огней разных цветов изменяет восприятие пространства.
Также на выставке представлены документы и изображения проектов Кладбищенских башен и других значимых общественных проектов, а также однотонные голубые, желтые, розовые и черные жилые интерьеры.
Третий раздел отражает сложность исследования Нанды Виго как дизайнера.: от знаменитых зеркал до стульев «два плюс» (1971) с их удивительными мехами, которые превращают стул в командирское кресло межгалактического космического корабля. Путь завершает игра света, от исторической лампы Golden Gate до коллекции Hard & Soft, последней полной коллекции, созданной для иммерсивной среды в 2019 году. Размышляя о своей карьере, Виго сказал: «Я следовал видению великий Джио Понти; он подходил к пространству глобально, от чайных ложек до искусства. В своих проектах я всегда видел архитектуру, дизайн и искусство как единое целое».
По случаю выставки компания Glas Italia, исторически связанная с Нандой Виго, отредактировала стол и зеркало из серии Andromeda. Многочисленные мультимедийные материалы и исторические исследования, курируемые архивом Нанда Виго, дополняют выставку в помещениях Фонда Соццани.
Нанда Виго родился в Милане 14 ноября 1936 года. он культивировал свою страсть к искусству с семилетнего возраста и стал свидетелем того, как свет повлиял на форму «Casa del Fascio» Джузеппе Терраньи в Комо. Она окончила архитектурный факультет Политехнического института в Лозанне и продолжила обучение в Сан-Франциско в студии Фрэнка Ллойда Райта.
В 1959 году она вернулась в Милан, где предприняла бесчисленные путешествия по Европе, налаживая дружеские отношения и интеллектуальные связи с самыми революционными молодыми художниками того времени, из немецкой Zero Group, голландской Nul Group, Noveau Realism и Fluxus.
Нанда Виго стал катализатором международных художественных сил, которые в Милане объединились в культурном пылу бара Jamaica и в галерее Azimut Пьеро Манцони и Энрико Кастеллани. В 1965 году именно Нанда Виго курировала первую выставку Zero в Италии в студии Лучио Фонтана, ее наставника с самого начала. В том же духе он организовал в 2011 году первую выставку ZERO в Москве в Музее МАММ, Московском Мультимедиа Арт Музее.
Он работал архитектором над такими проектами, как кладбище Роццано, где он спроектировал две двадцатиэтажные башни для приюта умерших, и Casa Zero в Милане. Он открыл собственное ателье в городе в 1959 году. Виго был представлен на нескольких выставках Zero, в том числе «NUL 65» в Stedelijk Museum в Амстердаме, «Zero: выставка европейского экспериментального искусства» в Галерее современного искусства в Вашингтон, округ Колумбия, и «Нулевой авангард» в миланской студии Лучио Фонтана в 1965 году. на сороковой Венецианской биеннале в 1971 году. С более чем четырьмя сотнями групповых и персональных выставок его работы находятся в коллекциях крупных учреждений от Музея Триеннале в Милане до Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и Мартин-Гропиус-Бау в Берлине. . Он подарил часть своих работ и свою коллекцию музею Сан-Феделе в Милане. В 1976 году в Палаццо Реале в Милане состоялась первая антологическая ретроспектива под кураторством Марко Менегуццо Архивио Нанды Виго «Нанда Виго. Световой проект». Он умер в Милане 1982 мая 2019 года.
