Выставка АГНЕТТИ. Через сто лет, продвигаемый и выпускаемый Comune di Milano-Cultura, Королевский дворец и Архив Винченцо Агнетти, курируемый Марко Менегуццо вместе с Архивом Винченцо Агнетти, приглашает нас посредством критического и «сентиментального» анализа заново открыть для себя художественную вселенную Винченцо Агнетти, уловив его оригинальность, критическую строгость, поэтику и экстраординарную современность.
Экспонируется более ста работ, созданных в период с 1967 по 1981 год., которые в совокупности дают ясное представление о пути художника: его поэтическом и визионерском напряжении, выраженном интересе к анализу творческих процессов и к искусству как закону, его роли лингвистического исследователя и ниспровергателя механизмов власти, в том числе написанного слова, сказанное, переведенное в ясные и вызывающие воспоминания образы, потому что для Агнетти все есть язык: «Образы и слова являются частью единой мысли. Иногда паузы, знаки препинания создаются изображениями, а иногда — самим письмом».
Поэтому слово во всех его произведениях не ограничивается семиологическими отношениями, как это часто бывает в концептуальном искусстве тех лет, а создает образы, предлагает исследования, строит нарративы. Агнетти использует визуальный и концептуальный парадокс для создания интерпретационных коротких цепей, готовых к разработке и повторному посещению наблюдателем, доверяя развитие и значение того, что он написал и вообразил, мысли смотрящего. Для него всегда было важно, чтобы посетитель продолжал видеть выставку мысленным взором, даже покинув галерею.
С этим назначением мы заново откроем для себя одного из величайших художников-концептуалистов. – говорит Марко Менегуццо – Его концептуализм отличается от англо-саксонского, американского, а также от европейского; у Винченцо Агнетти есть метафизический и литературный аспект, полный нашей культуры, я бы сказал средиземноморской, если бы сегодня это прилагательное не казалось редуктивным».
Художественная притча Агнетти была короткой, он умер в возрасте всего 54 лет в 1981 году, но настолько интенсивной и бурной, что было трудно уследить за ним полностью. По этой причине, может быть, он фактически еще малоизвестен и, следовательно, подлежит открытию заново в его многогранной сложности; выставка АГНЕТТИ. Через сто лет он пойдет в этом направлении.
Выставка прослеживает ментальный путь Агнетти, не всегда опираясь на хронологию, но предпочитая логическую нить художественного дискурса, навязывающего ассоциации и скачки между разными периодами, чтобы провести посетителя по складкам творческого процесса.
На выставке не могли не быть самые известные работы:
- Когда я увидел себя, его Автопортрета там не было: серый войлок, выгравированный и раскрашенный в компании других войлоков, Портретов и Пейзажей.
- Аксиомы: черные бакелиты, выгравированные белым нитрокраском, которые через парадоксы, тавтологии, освещающие синтезы мысли, являются аналитическим контрапунктом его произведений.
- Книга, забытая в памяти, работа, которая лучше всего обобщает его исследования памяти и забывчивости.
-La Macchina Drogata, калькулятор Olivetti Divisumma 14, числа которого были заменены таким же количеством букв алфавита, после каждой согласной гласной, так что все слова, полученные случайным образом в результате операций, даже если они не имеют логического смысла, тем не менее поддержка интонации, Из простого калькулятора, неспособного выполнять свою функцию, становится производителем произведений искусства с сильным изобразительным и культовым воздействием. А рядом с одурманенной машиной мы находим часть его производства: семиозис, кометы, фейды и прекрасную инсталляцию Апокалипсиса.
Среди выставленных работ можно будет полюбоваться комнатой, посвященной Политическому Гамлету.: 60 флагов всех наций мира, которые окружают сцену, с которой Гамлет Агнетти обращается к толпе, монолог этого Политического Гамлета декламируется необыкновенным голосом Агнетти, которому удается заставить числа говорить так, как если бы они были речью, потому что «Гамлетская политика», как и машина с наркотиками, и другие его произведения, — это статическая театральная операция.
Многие из его наиболее значительных работ, сделанных с использованием фотографии, находят свое место: некоторые более известные, такие как «Автотелефонета», «Вся история искусства» в этих трех работах, «Средний возраст А», другие менее известные, такие как «Архитектура, переведенная для всех народов» и другие. почти никогда не использовался как охотничий заказник.
Работы по использованию фотографии являются результатом измененных и прерванных процедур, которые явно намекают на отношение медиума-сообщения. Photo-graffie, фотобумага, выставленная на свет и поцарапанная для изображения пейзажей разума, занимает особое место: они относятся к последним работам, и среди них мы находим Le Stagioni в сопровождении стихотворения I dicitori, которое открывает новый Конечно, для Агнетти, более лиричного и поэтичного.
Комната, посвященная инсталляции 4 названий на месте, не могла не быть пропущена: четыре большие скульптуры, названия которых представлены фотографиями, которые представляют собой четыре моментальных снимка моментов из его выступления «Потерянное письмо». Один из них был выбран в качестве изображения для выставки.
Есть много важных работ, которые мы не можем упомянуть, среди них работы, которые относятся к его исследованиям времени, одна на все XNUMX-XNUMX века, четыре фрески четырнадцатого века, на которые Агнетти вмешался лапидарными письменами.
Наконец, мы упоминаем партнерство с некоторыми великими художниками, для которых он писал и с которыми он сотрудничал, включая Мандзони, Кастеллани, Мелотти, Клаудио Пармиджани, Джанни Коломбо и Паоло Скеджи, с которыми он подписал «Трон», работу в четыре руки, обладающую большой визуальной силой и силой. концептуальное, которое будет выставлено в Палаццо Реале впервые спустя почти 50 лет после его первой выставки в Риме.
Винченцо Агнетти родился в Милане 14 сентября 1926 года, окончил Академию Брера и продолжил обучение в Scuola del Piccolo Teatro. С 20 лет писал стихи и экспериментировал в области неформальной живописи, от которой вскоре отказался, рассеяв ее следы.
С конца 50-х до начала 60-х годов присутствие нескольких друзей, включая Кастеллани и Манцони, позволяет ему делиться идеалами, проектами и творческими устремлениями. В 1959 году он опубликовал свои первые «предложения» для журнала Azimuth, Non comvenire atti impuri, предисловие к «Таблицам оценок» и «Вмешательство в линию» Пьеро Манцони. В 1962 году он начал свой южноамериканский период, когда работал в области электронной автоматизации. Это период, который он определяет как «искусство без ликвидаторства» и о котором свидетельствуют его записные книжки, озаглавленные L'Assenza. В 1967 году он вернулся в Италию, продолжил свои исследования в области искусствоведения, написав несколько статей для друзей-художников, таких как Кастеллани и Мелотти, а также короткие теоретические эссе, опубликованные в журналах и прочитанные в монологах. В том же 1967 году он начал свою художественную деятельность, которая развивалась с интенсивностью и богатством, которые можно было объяснить только предчувствием преждевременного конца. Производство произведений следует одно за другим с головокружительной скоростью, что не мешает Агнетти объяснять их смысл точными ссылками на структуру и ее генезис.
В 1968 году он открыл серию Denarratori Шейвиллера романом Obsoleto с обложкой Энрико Кастеллани и опубликовал самостоятельное издание Thesis, которое увидело свет только в 1970 году.
Тем временем Агнетти уехал на работу сначала в Норвегию, а затем в Катар, что дало краткий опыт, но подстегнуло его художественную деятельность. Чередование выставок и его присутствие в международных обзорах подталкивают его попробовать свои силы в работах, использующих разную эстетику, продолжая при этом один и тот же дискурс. С 73 года он также открыл студию в Нью-Йорке, где он будет жить с перерывами, начиная с поездок на работу из Милана в Большое Яблоко, которые станут важным источником вдохновения для его деятельности. 1 сентября 1981 года он внезапно скончался в Милане, оставив неоконченное произведение Il Lucernario и несколько стихов, написанных незадолго до этого в Нью-Йорке, которые заканчивались так: Перед кратким вечером / мы вернемся к оружию / Мы будем на Терре в Соле в Арии. / Затем с цветочным плеером. Возможно.
