Pilihan karya yang luar biasa dan masuk akal dari tahun 1915-35 bertujuan untuk mengingat kembali Viareggio yang kosmopolitan, magis, dan ceria selama dua puluh tahun itu, dipilih sebagai tempat inspirasi, hiburan, dan hiburan oleh elit budaya. Dan dalam skenario inilah, di mana segala sesuatu adalah harmoni, keindahan, dan "joie de vivre", yang didefinisikan oleh D'Annunzio sebagai "yang terindah di alam semesta", imajinasi yang kuat dari Moses Levy dipelihara, dihidupkan kembali di atas kanvas. nuansa laut, gemerlap putihnya payung, dan warna-warni kostum para perenang. Seperti Picasso dan Matisse di Côte d'Azur, dia memperbaiki cahaya dunia itu, menangkap dengan persepsi langka efeknya di langit, di layar melambai, di layang-layang melalui phantasmagoria gema yang luar biasa yang akhirnya menjadi gaya.
Dari dialog intim dengan Viareggio, kota favorit yang lebih dari yang lain telah mempengaruhi kepekaan visualnya, Yayasan Matteucci telah mengembangkan ide pameran yang didedikasikan untuk musim yang panjang dan bahagia itu, di mana tidak ada yang lebih baik dari Moses Levy. berhasil menerjemahkan gemerlap dan gemerlap citra liburan dan masyarakat duniawi, seiring perkembangan zaman.
Ini adalah tahun-tahun mulai dari Perang Dunia Pertama hingga Depresi Hebat, tetapi semangat kreatifnya bereaksi tegas terhadap gambaran dramatis dengan karya fundamental, yang ditakdirkan untuk menentukan fisiognomi Eropa.
Lahir di Tunis pada tahun 1885, Moses Levy pindah ke Italia bersama keluarganya pada usia sepuluh tahun, mempertahankan ikatan yang erat dengan kota tempat dia sering tinggal. Itu terbentuk dalam iklim Versilia yang sangat kreatif di mana kepribadian menonjol seperti Lorenzo Viani, Enrico Pea, Giacomo Puccini dan Mario Tobino menonjol. Dan di sebidang tanah yang sudah dikenal oleh Rainer Maria Rilke sebagai tempat yang ideal untuk meditasi dan inspirasi, dia memantapkan dirinya sebagai penafsir halus dari "puisi keintiman" dan "kehidupan yang dijalani", untuk mengambil dua kebahagiaan. definisi oleh Carlo Ludovico Ragghianti.
Sementara kontak dengan beberapa kepribadian yang paling reseptif di lingkungan Tuscan semakin intensif – Plinio Nomellini, Felice Carena, Alfredo Müller, Elisabetta Chaplin – Levy berpartisipasi dalam peninjauan Roman Secession tahun 1913-'14, dan kehadirannya di Viareggio menjadi lebih tekun . Di sini dia adalah salah satu pendukung, dengan Carrà, de Chirico, Primo Conti, Depero dan Viani yang tak terpisahkan, dari pameran pertama "Seni Avant-Garde" yang diselenggarakan pada musim panas di dalam Kasino. Tepatnya pada kesempatan acara-acara ini dan acara lainnya yang diadakan di aula Kursaal, dia mempersembahkan marinir yang bersinar, yang dicirikan oleh cahaya yang jelas dan suasana kemegahan warna-warni yang ditakdirkan untuk menandai kekayaannya yang luar biasa.
Pameran, menurut desain monotematik, terkonsentrasi pada pilihan yang ditargetkan sekitar empat puluh lukisan yang terkait secara filologis baik dari segi kronologi maupun interpretasi. Tujuannya adalah untuk menghubungkan mereka dalam dialog intim yang bertujuan menyoroti bahasa formal yang eksentrik dan halus, sebelum titik balik penting yang, dari puisi yang jelas antara dua perang, membuka perasaan visual yang gelisah di pertengahan abad ke-XNUMX.
Beberapa karya paling terkenal dapat dikagumi di tempat Viareggio dan Florence: Woman in Blue (1917), The White Umbrella (1919), The Beach (1918), Mother and Daughter on the Beach (1919), Anna and her Friend (1920), Pantai dan figur di Viareggio (1921), Il Bagno Cirillo (1935), Potret Enrico Pea (1935), Potret Leonida Repaci (1935), serta kesaksian yang tidak dipublikasikan dari koleksi internasional. Nukleus yang mencolok akan diberikan oleh ahli waris.
