Pusat Seni Modern Matteucci melanjutkan penyelidikannya terhadap koleksi Italia terbaik dari abad yang lalu dan seterusnya 20 Juli hingga 3 November 2013 hadiah di markas Viareggio pameran “Sebelum dan sesudah Pemisahan Romawi. Lukisan di Italia 1900-1935.
Pameran ini disusun dan dibangun di sekitar inti karya dari koleksi seni Italia yang halus di antara perang. Ulasan ini merupakan hal baru yang disengaja untuk Pusat Matteucci, sampai sekarang terlibat dalam menyelidiki satu koleksi di setiap pameran: dalam hal ini sebaliknya kami ingin memperluas pandangan kami sehubungan dengan periode sejarah yang diwakili dengan sangat baik oleh koleksi itu dan merekonstruksi, meskipun secara sintetik, gambaran yang lebih luas, menelusuri kembali dengan contoh-contoh berkualitas tinggi , dipilih dalam beberapa dan dipilih koleksi pribadi lainnya, budaya artistik Italia pada tahun-tahun dari Belle Epoque hingga Perang Besar, dengan senang hati memberi makan pada iklim Eropa berikutnya dari "rappel à l'ordre" dan sampai pada hasilnya, lama dihapus karena alasan ideologis , tetapi sekarang diakui dalam nilai internasionalnya, dari klasisisme yang diperbarui pada tahun XNUMX-an dan awal XNUMX-an.
Ini terdiri dari tiga bagian: "Di bawah dorongan abad baru", "Iklim pemisahan Romawi" dan "Kembali ke ketertiban. Novecento Italiano dan seterusnya”, masing-masing dipercayakan kepada asuhan Ada Masoero, Susanna Ragionieri dan Nicoletta Colombo.
È Giuseppe Pellizza da Volpedo untuk membuka bagian "Di Bawah Dorongan Abad Baru" dengan The Drowned, 1894, sebuah karya mendasar dari jalur penelitian teknis yang akan membawanya ke hasil Il quarto Stato yang sangat tinggi dan contoh dari "sosialisme kemanusiaan" itu. yang memperkaya pembagian Italia dari konten yang tidak diedit dibandingkan dengan pointillisme Prancis. Semangat yang sama menyemangati Lo Scaccino, 1900, oleh Medardo Rosso (satu-satunya patung yang dipamerkan) dan akan menginspirasi banyak karya pointillist oleh Giacomo Balla. Akan tetapi, Night Scene awal, Paris, 1900, kembaran dari yang dilestarikan di Museo del Novecento di Milan, dipamerkan di sini. Beberapa "futuris masa depan" dipamerkan bersamanya Umberto Boccioni, dengan potret ibunya yang sedang menjahit, 1907, sebuah fusain indah milik Lamberto Vitali; Carlo Carra, dengan permata pointilist awal seperti The Way Home, 1900, e Gino Severini, dengan Potret pelukis Utter, 1910-1911, pastel pointillist yang, dengan memerankan pendamping muda Suzanne Valadon, membuktikan, antara lain, partisipasi seniman kami dalam lingkungan artistik Paris terbaik saat itu.
Lukisan oleh Aroldo Bonzagni, yang merupakan salah satu penandatangan pertama dari manifesto bergambar Futuris tahun 1910 tetapi segera menarik diri, sambil terus berbagi hasrat akan dinamisme dan kecepatan dengan sesama petualang. Dengan John Costetti (Potret Papini, 1903) e Ardengo Lembut (Pemain Kartu, 1909), alih-alih kita memasuki iklim budaya Firenze yang bersemangat tetapi sangat berbeda pada awal abad ini, di mana penghormatan kepada Böcklin dan ingatan Renaisans dari yang pertama terkait dengan pelajaran yang kuat dari Cézanne dari yang terakhir. , buah dari pengetahuan impresionisme dan pasca-impresionismenya yang antusias dan langsung, didekati sejak 1900 di Paris dan kemudian dipromosikan tanpa lelah di Italia.
Kisah Pemisahan Romawi, empat pameran besar yang mengikuti satu sama lain di ibu kota dari tahun 1913 hingga 1916, dibahas di bagian kedua, mewakili persimpangan penting dalam budaya artistik Italia pada awal abad ke-XNUMX. Untuk pertama kalinya, dan dengan cara yang lebih radikal daripada Venice Biennale, konfrontasi langsung dengan kehadiran internasional dan bahasa kontemporer sedang berlangsung - pertama-tama Prancis, tetapi juga Eropa Tengah dan Nordik - tidak hanya ditujukan untuk memprovokasi yang diperlukan dan lebih banyak pihak mengandalkan pembaruan, tetapi untuk meletakkan dasar bagi pembangunan gaya modern.
Lahir setelah ledakan futuris untuk menentang tradisionalisme seni resmi, tetapi dalam kontroversi dengan gerakan Marinettian, tidak pernah hadir sebagai kelompok dalam pameran mana pun, Secessions memiliki banyak jiwa, mewakili panorama kompleks seni Italia untuk mencari jati diri. identitas: pointilis, sintesis, Cézannian, ekspresionis, primitivis. Sebuah galeri karya yang menyatukan antara lain nama Gino Rossi, Felice Casorati, Armando Spadini, Plinio Nomellini, Lorenzo Viani, Ferruccio Ferrazzi, Felice Carena, dengan baik mewakili suhu variabel dari bahasa yang bergerak dan dalam konstruksi yang merupakan caesura tragis dari Perang Dunia I akan menghasilkan hasil yang menarik dan kontroversial pada dekade-dekade berikutnya.
Bagian “Kembali ke pesanan. Novecento Italiano dan seterusnya” dimulai dari awal tahun 1914, dengan Kelahiran Virgilio Guidi dan dengan Cocoero yang bersejarah, mangkuk buah dan botol oleh Ardengo Soffici. Tahun-tahun pascaperang, mulai dari tahun 1916, memperkenalkan iklim kompleks "rappel à l'ordre" di Italia dan Eropa, yang tersebar luas sejak 1919 tetapi sudah diramalkan selama lima tahun. Dorongan visioner yang dipercepat oleh perang menegaskan kecenderungan umum untuk memurnikan dan merekonstruksi bentuk, membuka hingga musim klasik modern, yang hasilnya dieksplorasi dalam pameran melalui tahapan penting: dari iklim pra-metafisik Marina conchiglie 1916 oleh Filippo de Pisis, melalui realisme sintetik Ardengo Soffici, antara tahun 1919 dan 1920.
Rekomposisi spasial dan nilai sintetik klasisisme baru dibuktikan oleh karya-karya teladan seperti Testa di San Giovanni 1921 oleh Giorgio de Chirico, yang membawa kita kembali ke suasana “Valori Plastici”; Potret Renato Gualino dari tahun 1923, yang berinisial "Magical Realism" oleh Felice Casorati dan dari Potret istrinya tahun 1920 oleh Piero Marussig, antara Jugend dan awal abad ke-1932. Karya-karya Achille Funi dan Mario Sironi berpartisipasi dalam klasisisme dewasa abad kedua puluh Italia dan Les italiens de Paris, Giorgio de Chirico, Mario Tozzi, Massimo Campigli dan Filippo de Pisis, diwakili dengan tema Paris dan benda mati. Akhirnya, tinjauan sampai pada tanda-tanda mengatasi Novecento Italiano melalui saran ekspresionis dari Ottone Rosai (Rumah di sekitar Florence, 1934) dan Fausto Pirandello, di sini dengan mahakarya seperti La scala XNUMX.
“SEBELUM DAN SETELAH PEMISAHAN ROMA. Lukisan di Italia 1900-1935”
20 Juli – 3 November 2013.
Info: www.centromatteucciartemoderna.it
