Tiga nama, tiga cerita, tiga negara dan satu penyebut yang sama: seni. Sehubungan dengan Venice Biennale of Visual Arts ke-55 dan untuk pertama kalinya bersama, pameran ini diselenggarakan dan diproduksi oleh Galeri Seni Utama – GAM. dari Bologna, menyatukan ruang-ruang di area Scarpa dari Querini Stampalia Foundation, tiga protagonis seni internasional yang hebat. Gordon Matta-Clark dan Pablo Echaurren Matta tidak hanya memiliki kesamaan ayah mereka Roberto Sebastian Matta, seorang tokoh sejarah yang dengan kanvas dan pahatannya mengambil bagian dalam Surealisme dan mempengaruhi seniman Amerika Abstrak Ekspresionisme, tetapi dengan dua gaya ekspresif yang berbeda keduanya dua karakter penting dari adegan seni kontemporer.
Pameran, yang dikuratori oleh Danilo Eccher, berasal dari karya Roberto Sebastian Matta dan melalui karya-karya protagonisnya melewati setengah abad sejarah seni, tinggal di tiga negara berbeda: Prancis, Amerika Serikat, dan Italia. Penampang yang dihasilkan tidak dibatasi oleh sejarah keluarga mereka, betapapun luar biasa, tetapi memperluas batasnya ke lingkungan budaya dan politik di mana para seniman ini terlibat secara mendalam. Anak laki-laki dari ayah yang sama, tetapi dari ibu yang berbeda, baik Gordon maupun Pablo memiliki hubungan konfliktual dengan sosok ayah dan melalui seni mereka berdua mencari dialog konseptual - tidak mungkin dalam kehidupan pribadi - dengan Matta melalui karya mereka saat menjadi dewasa, dan masing-masing dalam caranya sendiri, bahasa tunggal dan berbeda. Jika afinitas dengan Matta-Clark dapat ditelusuri kembali ke tingkat formal, estetika-arsitektur, di Echaurren afinitas dapat ditemukan dalam karakter konseptual yang lebih tepat.
Utas penuntun karya mereka pada tingkat kritis akan diungkapkan oleh Danilo Eccher hanya beberapa hari sebelum pembukaannya untuk umum, tetapi pada pembacaan pertama sudah muncul bagaimana sosialitas, pencarian hubungan yang terus menerus tidak hanya partisipasi dari penggunanya, tetapi atas keterlibatannya secara langsung atau tidak langsung, fisik atau mental, budaya atau sosial, internal atau eksternal pada karya tersebut terdapat dalam karya ketiganya. Nyatanya, bukan kebetulan jika ada yang mendefinisikan figur antropomorfik Matta baik dalam seni lukis maupun pahatan sebagai "morfologi sosial", sebagai transformasi transisi antara lanskap dalam dan dunia luar. Bagi Gordon, keramahan adalah faktor yang lebih nyata, menjadi seni fana berdasarkan pertunjukan, pada "potongan bangunan", transformasi pahatan dari arsitektur yang sudah ada sebelumnya di mana penonton diundang untuk masuk untuk bergerak secara fisik dan emosional di ruang-ruang itu. Dalam karyanya, Matta-Clark menciptakan hubungan langsung dengan pengguna, seringkali berdasarkan kepercayaan bahwa ia harus menyerahkan karya seniman yang, seperti Matta, memiliki fondasi arsitektural. Sedangkan bagi Pablo, seluruh kehidupan artistiknya terbenam dalam sosialitas, dalam kehidupan sehari-harinya. Dan jika memang benar kanvas-kanvasnya mengacu pada dunia komik, musik, seni jalanan, budaya massa, maka dengan persilangan ikonografi Pop-nya yang tersusun dari kontaminasi genre yang kini berdialog dengan Dadaisme, kini dengan Surrealisme itu sendiri, sang seniman mengusulkan dengan ironi melalui penampilan yang akrab sekaligus mengganggu kritik langsung terhadap masyarakat konsumen. Seperti yang ditunjukkan oleh sosok antropomorfik dan primitif dalam lukisan ayahnya. Bukan kebetulan bahwa karya Matta juga bertujuan untuk merefleksikan dampak teknologi terhadap keberadaan manusia.
Roberto Sebastian Echaurren MAD (Santiago, Chili, 1911 – Civitavecchia, Italia, 2002)
Lahir di Santiago de Chile, setelah mempelajari arsitektur Roberto Sebastian Matta mengabdikan dirinya untuk melukis mulai tahun 1934 ketika ia pindah ke Paris. Pertemuan tahun-tahun ini sangat menggairahkan dan mendasar: di ibu kota Prancis dia bekerja untuk Le Corbusier, di Madrid dia berhubungan dengan para intelektual sekaliber Federico Garcia Lorca dan di London dia sering mengunjungi Walter Gropius. Tetapi di Paris dia bertemu André Breton dan Salvador Dalì, mengikuti dan memberikan dorongan pada kelahiran Surealisme. Saat pecahnya Perang Dunia Kedua, dia menerima undangan temannya Marcel Duchamp dan pindah ke New York di mana dia memasuki lingkungan kosmopolitan, memainkan peran utama untuk generasi seniman berikutnya yang nantinya akan memunculkan Abstrak Ekspresionisme Amerika. Namun, hubungan dengan para seniman ini, dan dengan surealis yang tetap tinggal di Paris, ditakdirkan untuk retak ketika Matta dituduh menyebabkan Gorky bunuh diri karena berselingkuh dengan istrinya. Pada akhir tahun Lima Puluh, Matta sudah menjadi seniman terkenal secara internasional, sementara pada tahun 1971 majalah Prancis Connaissance des Arts menempatkannya dalam sepuluh besar dari sepuluh pelukis kontemporer terbaik di dunia dan pada tahun 1985 Center Georges Pompidou menahbiskannya sebagai jurusan. retrospektif. Pada tahun 1990 dia kembali ke Paris menghabiskan waktu di Italia di Tarquinia, di mana dia mendirikan studio, sekolah keramik, dan ruang pameran. Dia meninggal di Civitavecchia pada tahun 2002.
Karya-karyanya disimpan di beberapa museum terpenting di dunia, hanya untuk beberapa nama: Museum Seni Modern di New York, Centre Pompidou di Paris, Museum Seni Rupa di San Francisco, dan Galleria d'Arte Nazionale di Roma.
Gordon MATTA-CLARK (New York, AS, 1943 – 1978)
Gordon Matta-Clark adalah seorang seniman Amerika yang aktif selama tahun XNUMX-an dan terkenal karena "potongan bangunan" -nya: transformasi pahatan bangunan terbengkalai yang dicapai melalui pemotongan dan pembongkaran situs arsitektur terstruktur. Sosok katalitik dekade ini untuk sejarah dan perkembangan SoHo di New York, karya seninya mempertanyakan status sebuah karya seni. Menggunakan kinerja sebagai metode ekspresi pilihannya, sebagian besar karyanya didasarkan pada fragmen arsitektural, objek yang membusuk, tetapi juga eksperimen kuliner yang sampai kepada kita hari ini melalui serangkaian dokumentasi yang terdiri dari video, foto, dan film. Beroperasi di Amerika Serikat dan Eropa, kematiannya yang terlalu dini pada usia tiga puluh lima tahun tidak menghalangi dia untuk menjadi superstar di kancah seni kontemporer internasional. Karya Matta-Clark sebenarnya hadir dalam koleksi publik yang besar: Museum Seni Metropolitan dan MoMA di New York, Museum Seni Kontemporer di Chicago, MoCA di Los Angeles, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen di Antwerpen, San Museum Seni Francisco, Museum Seni Amerika Smithsonian di Washington DC, Museum Solomon R. Guggenheim di New York, Museum Stedelijk di Amsterdam, dan Museum Seni Amerika Whitney di New York.
Pablo ECHAURREN MATTA (Roma, Italia, 1951)
Pablo Echaurren mulai melukis pada usia delapan belas tahun dan segera ditemukan oleh Arturo Schwarz. Dengan latar belakang seni pop, seni miskin, minimalis, dan seni konseptual, ia mulai mengembangkan alam semesta leksikalnya di awal tahun tujuh puluhan ketika ia mengabdikan dirinya pada berbagai tema: dari dunia miniatur hingga tanda-tanda master Jepang Hokusai, dari kutipan dari dunia komik Roy Lichtenstein hingga gambar dari buku ilmiah tentang sejarah alam, zoologi, dan botani. Untuk kedua kalinya, perbandingan dengan warisan ikonografi sejarah seni berkembang menjadi dialog konstan dengan avant-garde: Futurisme, Dadaisme, Kubisme, Surealisme itu sendiri yang mengulas dengan mata penduduk desa global , dipelihara oleh pesan dari telekomunikasi dan media massa. Seni Pablo Echaurren bergerak ke berbagai arah, dalam lompatan konstan, dari lukisan hingga kolase, dari sampul buku dan komik hingga keramik, video, teks. Dengan demikian gagasan seniman-pengrajin dipaksakan di segala bidang, terlepas dari hambatan dan hierarki yang biasanya membatasi aktivitas kreatif. Hubungan antara Pablo dan kaum muda selalu sangat dekat dan begitu juga dengan gerakan sosial. Penulis esai, novel, dan cerita pendek, Pablo juga telah menerbitkan serangkaian biografi bergambar yang didedikasikan untuk Filippo Tommaso Marinetti, Picasso, Ezra Pound, dan lainnya.
