"Dengan mata terbuka lebar" adalah antisipasi, atau lebih tepatnya pratinjau dari museum besar baru di Moskow, dari Impresionisme Rusia yang akan dibuka di ibu kota Rusia musim gugur mendatang. Untuk mengumumkan dan meningkatkan kesadaran tentang apa yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu "museum yang harus dilihat" bagi setiap turis yang akan bepergian ke Moskow, manajemen lembaga masa depan telah memutuskan untuk mengantisipasi pembukaan untuk umum dengan dua preview penting: the pertama kali diadakan di Rusia, di Museum Ivanovo, pada awal musim gugur yang lalu dan sekarang giliran Venesia, satu-satunya perhentian di luar negeri. Di sini, dari 13 Februari hingga 12 April, di Palazzo Franchetti, publik Italia dan internasional akan dapat mengagumi 50 mahakarya museum Moskow masa depan, yang terbaik dari yang terbaik dari koleksi seninya yang mengesankan. "Kartu nama" yang sangat halus, untuk mengumumkan kumpulan minat internasional yang pasti.
Pameran Venetian dikuratori oleh Yulia Petrova, direktur Museum Impresionisme Rusia, dan oleh Silvia Burini dan Giuseppe Barbieri, kepala Pusat Studi Seni Rusia (CSAR) dari Universitas Ca' Foscari dan serangkaian kegiatan pameran bergengsi dan diapresiasi yang sejak 2010 telah menyebarkan beberapa aspek penting seni Rusia selama dua abad terakhir di Italia. Ini adalah indikasi yang menarik dari kebijakan budaya asli dan misi khusus lembaga Moskow: untuk mempromosikan, melalui pameran sementara, di Rusia dan luar negeri, pengetahuan tentang tren yang relevan dalam seni Rusia, khususnya yang menjadi ciri periode antara akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, fase yang masih sedikit diketahui, selain beberapa nama besar, perkembangan artistik dan peran internasional seni Rusia modern.
Ke-50 karya dipamerkan dalam rencana perjalanan yang menyatukan subjek-subjek yang berdekatan secara tematis (lanskap, pemandangan perkotaan, figur dalam interior), dengan perhatian yang tepat tetapi tidak selalu mengikat pada kronologi. Momen berkembangnya impresionisme terbesar di Rusia adalah beberapa dekade setelah titik balik dalam seni Prancis yang terjadi antara dekade ketujuh dan kedelapan abad kesembilan belas, dan terutama mencakup dekade terakhir abad ini dan awal abad berikutnya. Tetapi ini tidak berarti bahwa itu dapat dianggap sebagai varian provinsi dari Prancis atau bahkan pilihan sporadis beberapa pelukis. Nyatanya, Impresionisme telah menjadi titik referensi tepat waktu untuk karya pelukis lanskap seperti Fedor Vasil'ev, hal itu telah memengaruhi penelitian Polenov dan Repin, setelah mereka tinggal di Prancis dan, berkat para master ini, hal itu segera terjadi. menjadi objek studi bagi siswa Sekolah Seni Lukis, Arsitektur, dan Patung Moskow, beberapa di antaranya ditakdirkan - seperti Konstantin Juon, Petr Petrovicev dan Stanislav Žukovsky, semuanya hadir dalam pameran - untuk peran yang sangat penting sebelum, selama dan setelah munculnya avant-garde.
Tradisi melukis dengan cara impresionis kemudian berlanjut selama sebagian besar abad ke-1973, dan didokumentasikan dalam pameran dengan karya-karya Koncalovsky, Grabar', Kustodiev, Baranov-Rossiné, dengan pelukis tak terduga lainnya, seperti Sergej Gerasimov atau Georgij Savickij, dan bahkan dengan seniman yang sangat dekat dengan realisme sosialis, seperti Aleksandr Gerasimov dan Dmitrij Nalbandjan. Di sisi lain, gambar pemandu pameran – Pimenov's Posters in the Rain (XNUMX) – dengan jelas menunjukkan bagaimana matriks impresionistik juga mencirikan periode pencairan pasca-Stalin dengan sedikit kelegaan.
Singkatnya, pameran Venesia menyelaraskan reeditasi eksplisit pertama dan pengerjaan ulang revolusi artistik Prancis, menyoroti kegigihan yang gigih, untuk sebagian besar abad ke-XNUMX, dari pendekatan ini terhadap representasi kehidupan individu dan skenarionya serta menggarisbawahi relevansi yang bertahan lama. dari matriks ini. Untuk alasan ini, alur kronologis dari karya-karya yang dipamerkan berkisar dari beberapa lukisan awal yang langka oleh Konstantin Korovin, eksponen Impresionisme Rusia yang paling terkenal, dan oleh Valentin Serov hingga beberapa tahun terakhir, dengan pelukis seperti Vladimir Rogozin dan Valerij Košljakov, yang pasti dapat mereka anggap sebagai "impresionis" dalam arti sempit tetapi untuk siapa penelitian pendahulu mereka pada akhir abad ke-XNUMX sangat mendasar dan yang saat ini mengumpulkan warisan mereka, secara ideal dan efektif, dalam kunci kontemporer.
Museum Impresionisme Rusia di Moskow lahir dari koleksi pribadi Boris Mints, dimulai lebih dari sepuluh tahun yang lalu, juga melalui pembelian serangkaian lukisan di pasar barat yang kemudian dikembalikan ke Rusia dan akan segera tersedia untuk pengunjung. dari Museum.
Namun, Museum Impresionisme tidak hanya memamerkan koleksi pribadi. Ada kemauan kuat untuk menciptakan, melalui penggunaan teknologi baru (beberapa di antaranya akan diuji pertama kali di pameran Venesia), sebuah ruang yang melibatkan pengunjung dari berbagai latar belakang dan level yang berbeda. Singkatnya, museum dipahami sebagai ruang yang dinamis dan interaktif, di mana pameran permanen akan disertai dengan struktur pendidikan dan penelitian serta kegiatan koleksi museum itu sendiri. Ruang bioskop dan ruang untuk pameran sementara direncanakan.
Seperti yang telah kami sebutkan, "impresionisme Rusia" adalah definisi yang memiliki batasan yang sangat luas. Oleh karena itu, Museum mengumpulkan karya-karya master klasik pada periode yang lebih tepat merujuk pada tren sejarah ini, serta oleh pelukis yang telah menemukan dalam matriks impresionis, bahkan hanya untuk sebagian dari karir mereka, referensi yang tak tergantikan untuk penelitian dan karya mereka. evolusi.
Sejarawan seni biasanya memperkirakan kemunculan seni baru di Rusia pada tahun 1863 (tahun Le déjeuner sur l'herbe dan l'Olympia karya Manet). Pada tahun itu sekelompok pelukis muda memberontak melawan otoritas Akademi Seni Petersburg yang sampai sekarang tidak diragukan lagi. Konsekuensi utama dari gerakan ini adalah lahirnya kutub kedua pengaruh artistik, Moskow, di mana, pada tahun 1870, dengan bantuan seorang pedagang seni yang bersemangat, Pavel Tret'jakov, Perkumpulan Pelukis Keliling (Peredvizhniki ). Tujuannya adalah untuk menyebarkan pengetahuan artistik di luar kota besar, dengan pameran keliling. Perhimpunan tetap aktif hingga tahun 1923, menyelenggarakan lebih dari 50 pameran dan memainkan peran utama dalam pembukaan fase baru seni Rusia.
Estetika para Penjaja menandai generasi berikutnya, tetapi juga membawa reorientasi total seni Rusia yang sampai saat itu mengikuti sekolah-sekolah besar Eropa tanpa menunjukkan orisinalitas yang nyata. Ambulanti dengan tegas mengarah pada realisme dan komitmen dalam kehidupan sosial. Referensi budaya utama mereka adalah Lev Tolstoy, yang pendapatnya mereka bagi jauh sebelum dia dengan jelas menyatakannya Cto takoe iskusstvo (What is art, 1898).
Mulai tahun 1874, Savva dan Elizaveta Mamontov mulai mengumpulkan kelompok seniman Rusia yang kurang lebih permanen di perkebunan Abramtsevo mereka. Pendiri "grup" ini adalah Repin, Polenov, dan Valentina Serova, bersama putra mereka Valentin, dan kemudian mereka bergabung dengan saudara Viktor dan Apollinarij Vasnetsov, Korovin dan Vrubel'. Kami berdiskusi, bekerja, dan berbicara tentang Rusia abad pertengahan dan seni rakyat. Seni lukis dan pahat dipraktikkan tetapi juga seni terapan (gereja Abramcevo adalah karya kolektif Vasnecov, Polenov, dan Repin), bahkan ada gedung opera pribadi tempat banyak pertunjukan dipentaskan, seperti The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov.
The Corista (1883) oleh Konstantin Korovin (1861-1939) mungkin merupakan karya impresionis Rusia yang pertama: ia mendahului zamannya dan tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya. Namun Anda dapat melihat dua elemen khas dari pendekatan impresionistiknya: dekoratorisme dan kecenderungan untuk belajar-sketsa, terbukti dalam lanskap Parisnya yang dieksekusi mulai tahun 1900. Itu adalah pemandangan malam, kota dibanjiri cahaya, Korovin menghembuskan kehidupan ke dalamnya episode yang berlangsung di jalan, berkat sapuan kuas yang besar, impulsif, dan hampir kasar. Lansekapnya memiliki suasana teatrikal, dan ini tidak mengherankan, mengingat artisnya juga seorang desainer teater yang baik, terutama yang terkenal dengan kreasinya untuk opera.
Karya Korovin menempati tempat sentral dalam tradisi Moskow dan merupakan contoh efektif dari keinginan pelukis lokal untuk mencapai spontanitas dalam penggambaran kehidupan dan keindahan mereka. Pada akhir abad ke-XNUMX banyak seniman telah mengembangkan gaya yang kurang lebih umum di Moskow dan evolusi ini pasti mengarah pada pembentukan sebuah kelompok, "Persatuan Pelukis Rusia" yang untuk waktu singkat bergabung dengan "Mir" St. iskusstva" (Dunia seni), meskipun ada perbedaan yang tidak dapat didamaikan antara kedua kelompok tersebut. Orang Moskow, meskipun pada tingkat yang berbeda-beda, didominasi oleh Impresionisme, oleh kebutuhan akan representasi kehidupan individu dan sosial, sedangkan anggota "Mir iskusstva" sudah cenderung ke arah modern (varian Rusia dari Jugendstil, liberty atau art noveau, di semacam "plurilingualisme gaya"). Di Rusia sangat kompleks untuk membedakan antara orientasi ini, pertama karena kedua istilah tersebut terkait erat satu sama lain dan juga karena kurangnya tradisi romantisme yang kuat yang dapat dirujuk oleh seniman kontemporer Eropa.
Tempat pameran: Palazzo Franchetti
Campo Santo Stefano, San Marco 2847, Venesia
Tanggal: dari 13 Februari hingga 12 April 2015
