Jumat 21 Juni akan dipentaskan di Teatro La Fenice di Venesia "Madama Butterfly", Tragedi Jepang dalam dua babak oleh Giacomo Puccini dengan libretto oleh Giuseppe Giacosa dan Luigi Illica (berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh John Luther Long dan tragedi dengan nama yang sama oleh David Belasco). Opera tersebut pertama kali dipentaskan di Teatro alla Scala pada tanggal 17 Februari 1904 dan dikerjakan ulang beberapa kali oleh penulisnya pada tahun-tahun berikutnya. Karya tersebut diusulkan dalam versi definitif dan diterbitkan dalam skor cetak tahun 1907, diusulkan dalam bahasa Prancis di Paris pada tahun 1906 dan dalam bahasa Italia di New York pada tahun 1907.
Mahakarya Puccini akan dipresentasikan di Teatro La Fenice dalam pementasan baru dengan minat artistik yang besar, yang akan menjadi bagian, sebagai proyek khusus, Pameran Seni Internasional ke-55 di Venice Biennale, dengan dua rangkaian pertunjukan pada bulan Juni dan Oktober, di awal dan akhir pertunjukan. Set dan kostum akan dipercayakan kepada Mariko Mori, salah satu seniman kontemporer Jepang yang paling menarik, penulis instalasi yang terinspirasi oleh persilangan antara tradisi budaya Jepang kuno dan sarana teknologi kontemporer tercanggih serta keseimbangan mendalam antara manusia dan alam. Menggunakan bahan avant-garde, alat multimedia dan pemodelan 3D dan teknik pencetakan dan memanfaatkan "desain kepala oleh pembuat topi oleh Kamo" yang sangat orisinal, Mariko Mori akan mengusulkan wadah pemandangan dan satu set kostum dan aksesori dengan dampak visual yang tidak biasa, yang akan memungkinkan berkembang dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya pertemuan penting antara Timur dan Barat yang merupakan dasar dari karya Puccini.
Arah pertunjukan akan dipercayakan kepada sutradara Spanyol Àlex Rigola, selama bertahun-tahun direktur artistik Teatre Lliure inovatif di Barcelona dan sejak 2010 direktur bagian Teater Venice Biennale, yang akan bergabung dengan perancang cahaya Albert Faura dan para penari Inma Asensio, Elia Lopez Gonzalez dan Sau-Ching Wong .
Dari segi musikal, konser musik Puccini akan menjadi karya konduktor Israel Omer Meir Wellber, yang telah mendapat tepuk tangan tahun lalu di Fenice di Carmen dan di Elisir d'amore, yang akan memimpin semua pertunjukan kecuali pada tanggal 23 dan 27 Juni yang dipercayakan kepada Giacomo Sagripanti. Orkestra Teatro La Fenice dan Paduan Suara yang dipimpin oleh Claudio Marino Moretti akan mengiringi pemeran ganda di mana sopran Amarilli Nizza dan Svetlana Kasyan akan bergantian dalam peran Cio-Cio-San, mezzo-sopranos Manuela Custer dan Rossana Rinaldi di Suzuki , tenor Andeka Gorrotxategui dan Giuseppe Varano di Pinkerton, bariton Vladimir Stoyanov dan Elia Fabbian di Sharpless; Julie Mellor akan menjadi Suzuki, Nicola Pamio sang nakodo Goro, William Corrò sang pangeran Yamadori, Riccardo Ferrari sang paman bonze. Dalam peran kecil Yakuside, komisaris kekaisaran, petugas pendaftaran, ibu dari Cio-Cio-San, bibi dan sepupu, artis Paduan Suara Teatro La Fenice akan bergiliran Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele Pedrini, Nicola Nalesso, Enzo Borghetti, Marco Rumori, Misuzu Ozawa, Manuela Marchetto, Marta Codognola, Emanuela Conti, Sabrina Mazzamuto and Eleonora Marzaro.
Penayangan perdana pada Jumat 21 Juni akan dilanjutkan dengan 8 penampilan berturut-turut, Sabtu 22 (putaran C) dan Minggu 23 (putaran B) pukul 17.00, Selasa 25 (putaran D), Rabu 26 (non langganan), Kamis 27 (putaran E). ), Jumat 28 (non berlangganan), Sabtu 20 (non berlangganan) dan Minggu 30 (non berlangganan) pukul 19.00. Sabtu malam 29 Juni adalah bagian dari inisiatif "La Fenice untuk kota" dan "La Fenice untuk provinsi" yang ditujukan untuk penduduk kotamadya dan provinsi Venesia, bekerja sama dengan Kotamadya Venesia dan dengan administrasi provinsi.
Disambut oleh penonton Scala di Milan dengan ejekan dan tawa, Madama Butterfly diseret ke debutnya yang tidak menguntungkan (17 Februari 1904) oleh penemuan malang Tito Ricordi, yang ingin "mewarnai gambar dengan sugesti yang lebih besar" dengan menyebarkan beberapa karyawan di galeri "dengan peluit khusus yang disetel musik. Tampaknya tidak nyata bagi para pemanggil untuk mengambil keuntungan darinya”. Sekarang jelas bahwa kegagalan itu disebabkan oleh sebuah claque, mungkin dikirim oleh Sonzogno, penerbit- impresario saingan Ricordi. Keyakinan Puccini pada ciptaannya, bagaimanapun, tidak goyah, dan dia memperoleh konfirmasi yang mencolok dengan kesuksesan besar yang tersenyum di Madama Butterfly mulai dari kebangkitan 28 Mei 1904 di Teatro Grande di Brescia (kesuksesan yang tidak pernah gagal sejak saat itu). , sedemikian rupa sehingga menaklukkan dalam waktu yang sangat singkat mahakarya ini peringkat teater musikal klasik.
Empat tahun sebelum debut yang tidak menguntungkan di Milan, selama musim panas tahun 1900, Puccini menghadiri pertunjukan drama dengan subjek serupa di London yang diambil David Belasco dari novel karya pengacara New York John Luther Long, mengubah akhir ceritanya dari bahagia menjadi tragis. Bakat teatrikalnya telah membuatnya mengenali protagonis Cio-Cio-San sebagai karakter yang menarik, yang penokohannya secara khusus disesuaikan dengan kecenderungannya sebagai seorang komposer: di tangan Illica dan Giacosa yang tepercaya, karya itu benar-benar berpusat pada protagonis, sekitar yang karakter lainnya diputar. Alkimia timbral halus dan referensi terus menerus ke model musik oriental (penggunaan tangga nada yang cacat atau prosedur harmonik heterodoks muncul) menemani perjalanan psikologis geisha yang rapuh dari kepolosan awal menjadi keraguan dan pengunduran diri akhir yang menyakitkan dengan kepekaan dan kehalusan yang luar biasa, sehingga untuk membuat karakter yang paling manusiawi dan berkarakter halus dalam seluruh sejarah melodrama.
Madama Butterfly juga merupakan tindakan penghukuman terhadap kekerasan tumpul dan biadab dari apa yang disebut peradaban Barat, terhadap sadismenya, kedangkalannya, sinismenya, rasa superioritasnya yang tidak berdasar. Bertahun-tahun cahaya dari oleografi orientalis yang mudah dan steril, ia dengan tegas menempatkannya tema kontras antar budaya di mana protagonisnya adalah korban, berfokus padanya (pada gadis Jepang kecil yang naif dan naif) penyelidikan psikologis, dengan hasil yang hanya dapat dibandingkan dengan sosok wanita paling kaya di dalam (Violetta, Tat'jana...) di sejarah melodrama.
Yang sangat penting adalah gaya musik dari karya tersebut, yang tidak menghindari kontaminasi linguistik yang paling berani: di samping pengaruh musik Jepang yang telah disebutkan, yang terbentuk terutama dalam penggunaan skala lima nada yang sering, elemen-elemen dari tradisi Barat yang berbudaya bertemu (fugato, gema Wagnerian, referensi ke Massenet, kenang-kenangan dari Bohème dan Tosca, tetapi juga tangga nada untuk seluruh nada dan modalisme oriental lainnya yang berasal dari musik Rusia) dan yang digunakan (lagu kebangsaan angkatan laut AS, hari ini lagu kebangsaan Amerika): campuran model yang sangat ulet yang memungkinkan di satu sisi berbagai kemungkinan kombinasi dalam penemuan suara, seperti untuk menjamin kepatuhan berkelanjutan musik pada aksi atau signifikansi dramaturgisnya yang mendalam, dan di sisi lain a penemuan kembali suara secara terus-menerus yang menghindari kerusakan bahasa menjadi klise orientalis yang estetis, yang tingkah lakunya akan meremehkan keaslian kisah manusia Butterfly.
mariko mori
Artis yang diakui secara internasional, yang karyanya dapat ditemukan di museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia, Mariko Mori mencapai ketenaran internasional dengan instalasi Wave UFO yang dipresentasikan di Kunsthaus Bregenz pada tahun 2003 dan kemudian dipamerkan di New York, Genoa, dan Venice Biennale 2005. Dia telah menerima banyak penghargaan, termasuk Honorable Mention di 47th Venice Biennale for Nirvana (1997), dan Japan Cultural Arts Foundation Award 2001 untuk Seni Jepang Kontemporer. Oneness, retrospeksi karyanya, telah dipresentasikan di Groningen, Aarhus, Kiev, Brasilia, Rio de Janeiro dan São Paulo. Patung besarnya baru-baru ini termasuk Tom Na H-iu (2006) dan Plant Opal (2009): keduanya didasarkan pada elemen yang berinteraksi dengan lingkungan alam. Dia saat ini sedang mengerjakan proyek Primal Rhythm, instalasi permanen monumental yang terkait erat dengan lanskap Seven Light Bay di Pulau Miyako di Prefektur Okinawa. Fokusnya saat ini adalah pada dunia di mana manusia menyatu dengan alam, dan di mana laju kehidupan manusia bergerak sesuai dengan lingkungan alam. Proyeknya bertujuan untuk membuat kebutuhan ini muncul dalam kesadaran kita dan merayakan keseimbangan yang ada di alam. Ide yang tercermin dalam tema kehidupan, kematian, kelahiran kembali, dan alam semesta. Instalasinya yang sering monumental telah dipamerkan di tempat-tempat bergengsi di seluruh dunia, termasuk Royal Academy of Arts dan Galeri Serpentine di London, Museum Seni Kontemporer di Tokyo, Centre Georges Pompidou di Paris, Prada Foundation di Milan, Brooklyn Museum Seni di New York, Museum Seni Kontemporer di Chicago, Museum Seni Dallas, Museum Seni Los Angeles County, dan karya-karyanya telah menjadi bagian dari koleksi Guggenheim, antara lain Museum dan MoMA di New York dan Museum Israel di Yerusalem. Dia tinggal di antara London, New York, dan Tokyo.
