Dia telah dibaptis seni serbet, definisi penasaran yang menggarisbawahi asal. Nyatanya, seorang ayah Inggris, setiap kali membawa keluarganya ke restoran, untuk menyenangkan putranya, memberi mereka spidol dan serbet kertas agar sang anak bisa bersenang-senang mencoret-coret. Tetapi nilai berharganya terletak pada kenyataan bahwa sang ayah menyimpan semua gambar itu. Belakangan, ia meyakinkan istrinya Mary Higgins yang memiliki galeri seni untuk menyelenggarakan pameran bertajuk "Seni serbet“. Undangan ke pameran – itu juga Natal – terdiri dari cetakan coretan dan sukses. Siapa yang juga berpikir untuk membuat litograf dalam jumlah terbatas, bahkan yang besar, yang dijual antara 7.500 dan 22.500 lira pada saat itu.
Pameran diikuti di mana-mana – dari Montreal hingga Munich, dari Toledo hingga Tokyo dan Milan (1973). Perusahaan penting seperti Mercedes-Benz juga terlibat, yang mempromosikan lebih dari satu pameran, tetapi bank internasional juga menggunakan coretan ini sebagai pemasaran kepada pelanggan. Tetapi cara ini tidak terbatas di Inggris, melintasi perbatasan, anak-anak Portugis mengilustrasikan panduan ke Lisbon, orang Amerika lainnya, menerbitkan volume ilustrasi, di Florence atas prakarsa seorang guru, menceritakan gambar mereka yang terinspirasi oleh drama banjir '66 . Pada tahun 1963 Pangeran Ranieri dari Monako memulai produksi prangko artistik khusus ini dengan menerbitkan serangkaian enam nilai, yang didedikasikan untuk Piagam Hak Anak yang dirumuskan oleh Perserikatan Bangsa-Bangsa.
Tidak ada ekspresi seni yang menandingi seni anak-anak dalam hal spontanitas, tentu saja anak mengekspresikan suasana hati yang lebih berbeda. Seni anak-anak adalah seni setua dunia! Jangan lupa bahwa seniman hebat selalu menjadi individu yang mampu melihat realitas dengan mata yang sama seperti seorang anak. “Sepanjang hidup saya, saya selalu berusaha melukis seperti anak kecil” kata Picasso. Belum lagi Joan Mirò, March Chagall, atau Jakson Pollock, master dari “menetes“, teknik yang terdiri dari meneteskan warna dalam jumlah banyak secara acak ke kanvas besar yang diletakkan di lantai, mendapatkan komposisi yang sangat mirip dengan “coretan” anak-anak… bahkan jika itu adalah mahakarya asli!
Salah satu figuratif pertama yang menganggap gambar figuratif anak sebagai bentuk seni adalah Thomas Robert Ablett, seorang guru sekolah dari Yorkshire, Inggris. Belakangan, di akhir abad itu, seorang Cekoslowakia bernama Franz Cizek mengubah situasi dengan menentukan masa depan seni anak-anak. Dalam praktiknya, metode pengajaran Cizek adalah semacam ajakan yang ditujukan kepada anak. Untuk memahaminya, bayangkan sejenak mengubah diri Anda menjadi anak laki-laki atau perempuan berusia tiga tahun dan biarkan imajinasi Anda menjadi liar dengan krayon, tanda-tanda yang perlahan menjadi ekspresi dan geli yang kuat.
Gambar seorang anak adalah ceritanya, pengakuannya, puisinya; tetapi itu juga pemikirannya, x-ray jiwanya. Tidak masalah bahwa kuda itu memiliki dua kaki, bukankah itu yang dilihat semua orang di profil?
Sekarang seni serbet menemukan ekspresi maksimalnya Ilustrasi untuk anak-anak. Sedangkan anak-anak akan selalu mencoret-coret dengan spidol dan kertas daur ulang, di rumah, di sekolah, di dokter, di tempat khusus”anak” restoran cepat saji, supermarket, dan toko buku. Dan siapa… terampil… dalam tablet mainan.
