Lima puluh empat karya dilelang di London pada 12 Februari di Sotheby's dalam Lelang Malam Seni Kontemporer, yang ditutup dengan total 83,6 juta euro.
Itu di atas segalanya yang menarik perhatian Francis Bacon, dengan triptych TIGA STUDI UNTUK POTRET DIRI, sebuah karya yang akan dimasukkan dalam Katalog Karya Francis Bacon yang akan datang, sedang disiapkan oleh The Estate of Francis Bacon dan diedit oleh Martin Harrison.
Tiga Studi untuk Potret Diri, tema yang berperan sangat penting dalam karya seniman. Lebih dari seniman lain sejak Rembrandt, potret diri Bacon memundurkan utas otobiografi tertentu melalui perubahan dramatis kehidupan dalam karya potret diri yang menghantui. Karya ini dieksekusi oleh seniman pada usia 71 tahun dan terkait dengan karya lain, sekitar sepuluh, yang disusun setelah kematian sahabatnya George Dyer, yang meninggalkan trauma mendalam pada seniman tersebut.
Itu dilukis pada tahun 1980, sembilan tahun setelah bunuh diri Dyer, dan ketiga potret ini mewujudkan bentuk kesedihannya yang intim tetapi juga penyelidikan peringatan. Urutan karya memancarkan melankolis yang ditonjolkan oleh agresi fisik kekerasan tertentu yang tak ada bandingannya dalam lukisan Bacon.
Three Studies for a Self-Portrait secara signifikan mempertahankan salah satu penggambaran keserupaan paling akhir dari Bacon dalam format yang keras, intim, dan krusial ini.
Urutan kepala potret ini tembus udara, seperti penampakan roh fana yang larut dalam eter hitam kehampaan, mengubah diri mereka menjadi ikon nazar seorang seniman yang juga merupakan ikon di masanya.
Menyerupai gambar yang terdistorsi di cermin (lihat kerah putih) yang mewakili jiwa seniman, ketiga potret tersebut, meskipun ukurannya kecil, mengekspresikan kesegeraan dan kekuatan yang tak tertandingi.
Seperti yang dijelaskan Feaver William: “studi atau latihan… lukisan-lukisan kecil ini adalah inti dari seni Bacon. Urutan membuat mereka mencerminkan satu sama lain, dan ketika dipasangkan, atau dikelompokkan menjadi tiga, perbedaan menghidupkan mereka. Tidak diperlukan kamera dan pengaturan lanskap ala kadarnya. Tanpa konteks atau postur, kepala tidak melakukan apa-apa selain menatap, terkadang satu sama lain, dan menunggu” (William Feaver, 'Itu Itu', Katalog Pameran, London, Marlborough Fine Art Ltd., Francis Bacon 1909-1992 Studi Potret Kecil , 1993, hlm.6).
Karya-karya ini memancarkan kegugupan eksistensi, perlawanan, penderitaan, dan tingkah laku yang tidak disengaja, karena kemiripan seniman muncul dari bawah permukaan cat.
Dipenuhi dengan keindahan melankolis yang tak tertandingi dan dibingkai dengan motif hitam yang luar biasa, potret-potret ini dengan ahli memadukan cahaya dengan kedalaman psikologis yang sempurna.
“Saya ingin lukisan saya meninggalkan bekas itu seolah-olah ada manusia yang lewat di antara mereka, seperti siput, meninggalkan jejak kehadiran manusia dan jejak ingatan akan peristiwa masa lalu, seperti siput meninggalkan lendirnya” (artis l ' , dikutip dalam: David Sylvester, Melihat Kembali ke Francis Bacon, London 2000, p 33).
Hantu seperti fisiognomi yang dramatis muncul dari latar belakang hitam yang sangat buruk; bentuk-bentuk amorf yang membuat penonton menjadi semacam saksi atas beberapa penampakan yang terus-menerus. Dalam kesadaran penuh akan tahun-tahun kemundurannya, Bacon di sini melukis dirinya sendiri dalam cahaya redup dari kefanaan yang tak terhindarkan. Empat tahun setelah pembuatan karya ini, Bacon menulis kepada David Sylvester: “Hidup adalah semua yang kita miliki. Maksud saya, kita di sini sebentar.” (artis, dikutip dalam: Ibid., hal. 231).
Dengan referensi khusus untuk karya ini, Michael Peppiatt : “… tidak pernah lebih cemerlang, lebih tajam, dan lebih ganas dalam hal menggambarkan dirinya sendiri. Dalam hal ini dia membantu menghidupkan kembali sebuah genre, dan Bacon Self-Portrait sekarang dapat dilihat sebagai salah satu potret paling inventif di abad ke-2009” (Michael Peppiatt dalam: Catalogo della fiera, Rome, Galleria Borghese, Caravaggio Bacon, 10 – 210, hal.XNUMX).
Dimulai pada tahun 1961, triptych pertama dalam format ini dilukis langsung sebagai tanggapan atas kematian Lacy Pater, subjek romansa besar pertama Bacon. Seorang mantan pilot RAF dengan sifat merusak diri sendiri yang sangat rentan terhadap ledakan kemarahan, Lacy mewujudkan kekuatan magnet yang di Bacon mengambil ekspresi yang lebih kejam daripada semua aspek hidupnya.
Pada pertengahan 50-an hubungan badai dengan Lacy ini telah berakhir dan dia pindah ke Tangier, tetapi rasa sakit menjadi lukisan, pancaran sebagai tindakan peringatan resusitasi dan penebusan.
Seperti dicatat oleh Peppiatt: “Bagi Bacon, Lacy sendiri telah menjadi bagian dari mitos artis tentang rasa bersalah dan hukuman. Dia bisa melanjutkan hidup dengan meramalkan kematian yang akan larut dalam penampilannya” (Michael Peppiatt, Francis Bacon: The Anatomy of an Enigma., London 2008, p 236).
Sepuluh tahun setelah hilangnya Lacy dan pada malam pembukaan retrospektif Bacon di Grand Palais di Paris pada tahun 1971, George Dyer - pendamping, kekasih, dan referensi artistik Bacon sejak 1964 - ditemukan tewas. Sebuah kekuatan yang tak tertahankan dalam kehidupan Dyer, dalam ketidakhadiran kematian Dyer mengasumsikan berat kehilangan di Bacon menjadi rasa sakit yang mendalam yang bergema di seluruh pekerjaan Bacon setelah 1971.
Ketika ditanya oleh Sylvester pada tahun 1979 mengapa ada begitu banyak potret diri, Bacon menjelaskan: “Orang-orang sekarat seperti lalat di sekitar saya dan saya tidak memiliki orang lain untuk melukis kecuali diri saya sendiri… potret “(artis, dikutip dalam:… David Sylvester, Op.cit, p 129).
Caravaggio-lah yang menyublimkan pemikiran Bacon, memikirkan potret diri sebagai Bacchus (1593) dan David dengan kepala Goliath (1610) keduanya sebagai bacaan otobiografi yang tepat, apakah itu ekspresi penyakit, kemiskinan, dan malaise eksistensial dari artis sebagai Bacchus, atau sebagai penganiaya dan teraniaya seperti dalam David dan Goliath, para sarjana telah mengidentifikasi fisiognomi artis yang tersembunyi dan hadir dalam semua karyanya. Bacon seperti Caravaggio, dalam tiga studi untuk Potret Diri memadukan yang muda dengan yang tua, hidup dengan kematian, dengan cara yang hampir sama seperti Caravaggio di mana perpaduan yang berani dan dramatis dari yang terakhir dengan Bacon mengungkapkan ketegangan kekerasan yang sama dari darah. kebersamaan antara dua seniman yang berpisah selama lebih dari 300 tahun.
Bayangan dan cahaya dalam kegelapan menembus yang sangat besar, baik untuk Caravaggio dan untuk Bacon berarti mengungkapkan sandiwara dan visi tragedi fase manusia dan kekerasan seolah-olah dislokasi sementara. Meskipun dia tidak pernah secara langsung mengutip Caravaggio sebagai pengaruh, lebih menyukai pendahulunya Caravaggesque Velazquez, Bacon membuat perbandingan baru.
Nenek moyang perintis Caravaggio dan genre yang dikembangkan oleh para master dari Rembrandt hingga Picasso, Bacon didorong oleh dorongan tak henti-hentinya untuk menciptakan warisan artistik untuk pengalaman pada masanya. Secara umum, potret diri mungkin mengungkapkan sisi privat dari profesi publik, tidak ada yang dapat memahami dengan terus terang bahwa karya Bacon dipengaruhi oleh Rembrandt. Rembrandt adalah batu ujian dan daya cipta Bacon, terutama dalam kanvas-kanvas kecil ini. Dia percaya potret diri Rembrandt sebagai "secara resmi lukisan yang paling luar biasa. Dia memodifikasi lukisan dalam satu cara dengan metode yang dia gunakan untuk menangani dirinya sendiri dan mungkin dia merasa lebih bebas untuk menangani dirinya sendiri dengan cara ini sama sekali.
Tiga Studi untuk Potret Diri benar-benar mahakarya di antara semua triptych Bacon dalam skala ... kunci untuk membaca terletak pada kutipan tegas Bacon untuk Jean Cocteau: "setiap hari di cermin saya melihat kematian di tempat kerja”.
Lot Teratas:
FRANCIS BACON - TIGA STUDI UNTUK POTRET DIRI – Estimasi: (EUR 11,607,997-17,411,995)- dijual seharga 15,974,055 EUR)
GERHARD RICHTER – ABSTRAK BILD – Estimasi: (8,705,998-11,027,597 EUR) – dijual dengan harga: (9,473,576 EUR)
GERHARD RICHTER - PEKERJAAN (CLOUD) – Estimasi: (EUR 8,125,598-10,447,197) – dijual dengan harga: (8,823,528 EUR)
JEAN-MICHEL BASQUIAT - TANPA JUDUL (PECHO/OREJA) Estimasi: (8,125,598-10,447,197 E RU)- dijual seharga (7,913,461 EUR)
JEAN-MICHEL BASQUIAT - LIMA SPESIES IKAN – Estimasi: (EUR 4,933,398-7,254,998) – dijual dengan harga: (5,768,304 EUR)
FRANCIS BACON - BELAJAR UNTUK POTRET – Estimasi: (EUR 2,089,439-2,901,999) dijual seharga (5,248,265 EUR)
AIR MANCUR LUCIO – KONSEP RUANG, MENUNGGU – Estimasi: (EUR 2,553,759-3,250,239) – dijual dengan harga: (3,038,103 EUR)
MARK ROTHKO - Untitled – Estimasi: (EUR 2,901,999-4,062,799) – dijual dengan harga: (2,973,098 EUR)
ANDY WARHOL - LENIN – Estimasi: (EUR 1,741,199-2,321,599) dijual seharga (EUR 2,518,064)
SIGMA POLKE - MENSCHEN WIE DU + ICH (ORANG MENYUKAI ANDA + SAYA) – Estimasi: (EUR 928,639-1,392,959) Dijual dengan harga: (1,933,021 EUR)
AIR MANCUR LUCIO - KONSEP RUANG, HARAPAN – Estimasi: (EUR 928,639-1,392,959) – dijual dengan harga: (1,673,002 EUR)
PIERO MANZONI - AKROM – Perkiraan: (1,160,799-1,741,199 EUR)- dijual dengan harga: (1,607,997 EUR)
