Kehadiran fisik yang mempesona dibangkitkan melalui referensi simbolis dan metaforis. Sepanjang sejarah, feminin dipandang sebagai kekuatan yang tidak dapat diandalkan, berat, dan emosional. Tapi apa yang terjadi ketika stereotip ini didekonstruksi dan dipulihkan? Dalam karya-karya ini, sosok – atau ketidakhadirannya, hantu – tampak besar; bentuk-bentuk menjadi merosot dan tidak berwujud; menggeser, mentransmutasikan, dan menegosiasikan identitas seseorang terhadap hipotesis dan evaluasi yang diproyeksikan padanya oleh tradisi sosial, budaya, dan sejarah eksternal. Para seniman menyulap hibrida manusia/hewan/penyihir/alien dari lanskap bahan dan pengaturan sensual. Tubuh dan bagian-bagiannya yang terpisah-pisah terurai dan abstrak; direformasi sebagai semacam arsitektur tubuh.
Bentuk tubuh Sascha Braunig muncul dari bayang-bayang dirinya; seperti fatamorgana, kita melihat sosok muncul dari lingkungan liminal. Nama of New Lukisan mereka adalah bentuk hantu yang tampaknya mengintai di sekitar sudut gelap muncul. Tubuh berjinjit terlihat, merayap keluar dari lukisan polka dot. Ambiguitas subjek dicerminkan oleh ambiguitas permukaan dan tekstur; lukisan dua dimensi menjadi hidup sebagai objek tiga dimensi. Tirai, seperti yang digambarkan di Mandi Adegan, menjadi penyangga yang berguna dalam karya Braunig dan disajikan dalam berbagai bentuk varian sepanjang praktiknya Kain gantung, tidak hanya menyinggung semacam fisik, untuk membangkitkan lipatan kulit berdaging, labial, tetapi juga, mengacu pada panggung , menyarankan a pertunjukan atau topeng. Tirai bertindak sebagai ambang batas, pembatas; itu menciptakan ketegangan dan dialog antara apa yang terungkap dan apa yang tetap tersembunyi, menerangi keadaan ketidakstabilan eksistensial yang konstan: figur-figur dalam karya Braunig tidak pernah satu atau lain hal, mereka selalu berubah, bermutasi secara morfologis.
Sandra Mujinga juga mengeksplorasi masalah visibilitas dan representasi melalui penampilan dan pahatannya. Karyanya menyoroti sifat bertentangan dari visibilitas online, yang, meskipun menjadi platform yang terus berkembang untuk mempromosikan keragaman dan perbedaan, secara bersamaan meningkatkan pengawasan dunia maya dan pengumpulan data yang tidak diinginkan. Pengamatan ini digambarkan dalam Mengganggu Pola, video tiga layar di mana kita melihat sosok transparan tak berwajah menari saat bentuk amorf berliku datang dan pergi melintasi layar, menutupi dan menyamarkan penari cair yang sudah tak terlihat. Mujinga mengatakan dia memiliki "ketakutan akan solipsisme", yaitu, dia sangat ingin mengalami hilangnya subjektivitas karena diri menjadi termediasi dan dengan demikian terkunci ke dalam lingkaran umpan balik referensi diri (di seluruh platform media sosial). Untuk mengatasi hal ini, sang seniman menyarankan agar orang-orang menjadi lebih mudah beradaptasi dengan lingkungan mereka. Seperti Braunig, Mujinga merayakan ambiguitas dan kostum anonimitas yang diberikan kepada kita, memungkinkan kita untuk bersembunyi di depan mata. Patung yang dapat dikenakan, syal, dibuat dengan kain sensual seperti pvc, lateks, dan kulit imitasi, berfungsi sebagai perisai bermuatan erotis; opacity mereka yang dalam yang membelokkan pandangan digital panoptik. Syal menyarankan resistensi eksternal, resistensi yang akan melindungi dan melestarikan pemakainya. Namun lebih dari itu, Mujinga memadukan hewan dengan manusia (bersama gajah, dia juga membuat hibrida gurita) menghormati hubungan simbiosis antara manusia dan alam.
Bentuk antropomorfik dalam karya Maria Pinińska-Bereś juga mempertanyakan dan mendekonstruksi gagasan tentang diri, gender, dan representasi yang diwujudkan. Warna memainkan peran penting dalam karya Pinińska-Bereś, yang memiliki palet khas 'feminin' yang sebagian besar berwarna merah jambu dan putih. Karya tersebut menolak asosiasi sewenang-wenang dari warna-warna ini dengan kegembiraan, dan malah tampil seperti daging dan diisi dengan energi seksual yang kuat. Dalam karya pahatan seperti Swirl di San Marco dan Window. De-Konstruksi Menara Miring, tubuh dirobohkan dan didehierarkisasi menjadi massa abstrak, semua lipatan berdaging erotis dan sensasi lembut yang halus.
Pinińska-Bereś disibukkan dengan apa yang dia gambarkan sebagai masalah eksistensial menanggung beban "standar" feminitas.
Karyanya membahas sikap merendahkan feminin atau tindakan yang terkait dengan pekerjaan perempuan (domestik, reproduktif, emosional). Sang seniman menggunakan simbol-simbol yang memainkan gagasan standar tentang feminitas, yang diambil dari pengalaman sehari-hari dan mitologis. Sapu, Sabbath, adalah contohnya, menjadi alat pembersih rumah tangga (alat Pinińska-Bereś termasuk dalam pertunjukan seperti Just a Broom, 1984), serta simbol sihir dan guna-guna. Pinińska-Bereś mengubah ritual sehari-hari menjadi sesuatu yang lebih kuat, mistis, dan misterius. Simbol penyihir (seperti yang digambarkan dalam adegan Floe and Shower karya Sascha Braunig), atau ketidakhadirannya (seperti dalam Sabat Pinińska-Bereś), membangkitkan makhluk perempuan yang memiliki kemampuan untuk berubah bentuk. Muncul dan menghilang, itu adalah pengingat bahwa individualitas kita terdiri dari kemampuan untuk mengeksekusi dan menegosiasikan banyak diri secara bersamaan.
Seniman pengubah bentuk menjelajahi pengalaman universal perwujudan dan mempertanyakan apa yang terjadi ketika "tubuh" memanifestasikan dirinya dengan cara yang nyaris tidak terbayangkan. Bagaimana hal ini memengaruhi konsep subjektivitas kita? Dan, ketika kita dicairkan atau dipecah menjadi bagian-bagian, anggota tubuh atau data yang lepas, bagaimana kemampuan kita untuk berhubungan dengan dunia di sekitar kita berubah, baik dalam hubungan dengan orang lain maupun dengan lingkungan kita?
Sascha Braunig (1983, Pantai Qualicum, BC, Kanada) tinggal dan bekerja di Portland, ME. Pameran terbaru termasuk The Crease, Office Baroque, Brussels (2018); Majelis Formulir, Galeri Oakville, Oakville, Ontario, Kanada (2018); Latch Buruk, Kontemporer Atlanta, Atlanta, GA (2017); MoMA PS1, New York (2016-2017); Kunsthall Stavanger, Norwegia (2016); The Trick Brain, Aïshti Foundation, Beirut, Lebanon (2017); Stranger, Museum Seni Kontemporer Cleveland, OH (2016); Surround Audience: 2015 New Museum Triennial, New Museum, New York, NY (2015). Karya-karya Braunig menjadi koleksi permanen Museum Seni Baltimore, Baltimore; Galeri Nasional Victoria, Melbourne; Koleksi Zabludowicz, London dan New York; Yayasan Aïshti, Beirut; Museum Seni Peringatan Allen, Oberlin, Ohio.
sandra Mujinga (b. 1989) tinggal dan bekerja di Berlin dan Oslo. Pameran terbaru termasuk Bergen Konsthall, Bergen, Norwegia (akan datang); ILYNL (Ini Seperti Anda Tidak Pernah Pergi), Kontemporer Atlanta, Atlanta, GA (2018); Gumpalan Serak, UKS, Oslo, Norwegia (2018); Kapalan, Tranen, Kopenhagen, Denmark (2018); Skip Zone, Magenta Plains, New York, NY (2017); Jelas sebagai Hari, kinerja.
Maria Pininka-Beres (1931, Poznań, d, 1999, Kraków) telah berpameran dalam pameran tunggal dan kelompok yang penting, termasuk The Performer, Galeria Monopol, Warsawa (2017); Dunia Menjadi Pop, Tate Modern, London (2016); Tiga Wanita: Maria Pinińska-Bereś Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum, Galeri Seni Nasional Zachęta, Warsawa (2011); Maria Pinińska-Bereś Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Krakow, kunjungan Galeria Bielska BWA bersama Bielsku-Białej, Bielsko-Biało dan Galeria Miejska Arsenał w Poznanu, Poznań (1999-2000). Karya Pinińska-Bereś dapat ditemukan di Museum Nasional Kraków, Warsawa, dan Poznań.
