Karya-karya yang dipresentasikan pada kesempatan pameran ini menyoroti betapa sang seniman layak mendapat tempat terkemuka dalam sejarah seni dan lanskap, namun juga sejauh mana karyanya dapat memandu hubungan kita dengan alam saat ini.
Dikagumi oleh para impresionis muda serta para fotografer yang mengikuti Rousseau, ia menunjukkan kepadanya jejak-jejaknya di hutan sendirian, vitalitas sekolah lanskap, di pertengahan abad yang ditandai dengan Revolusi Industri dan kebangkitan Kehidupan. Sains. Pencinta lingkungan sejati sebelum zamannya, memiliki tampilan artistik di Hutan Fontainebleau dan bersuara untuk memperingatkan kerapuhan seluruh ekosistem.
100 karya dipamerkan di Petit Palais di Paris
Pameran ini menyatukan hampir seratus karya dari museum utama Prancis seperti Louvre dan Museum Orsay, museum Eropa seperti Museum Victoria dan Albert dan Galeri Nasional di London, Koleksi Mesdag di Den Haag, Kunsthalle dari Hamburg, dan lain-lain. yang lain, serta dari koleksi pribadi. Karya-karya ini menunjukkan betapa sang seniman layak mendapat tempat terkemuka dalam sejarah seni dan lanskap, namun juga sejauh mana karyanya dapat memandu pemikiran kita saat ini. hubungan dengan alam. Pameran ini mengikuti karir seniman tunggal yang selalu diposisikan bertentangan dengan orang-orang sezamannya. Bagian pertama membahas penolakannya terhadap jalur akademis, khususnya melalui penolakannya melakukan perjalanan tradisional ke Italia untuk menyempurnakan pembelajarannya. Rousseau sebenarnya ingin melukis alam untuk dirinya sendiri dan bukan sebagai dekorasi untuk adegan mitologis. Ia lebih suka bepergian ke seluruh Prancis, terbukti dari karya awalnya: Landscape of the Auvergne, 1830 (Museum Louvre); Desa di Normandia, 1833 (Yayasan Custodiadia, Koleksi Frits Lugt); Mont Blanc dilihat dari La Faucille. Efek Badai, 1834 (Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen). Dia membawa kembali banyak penelitian dari perjalanannya yang menunjukkan pengamatannya yang cermat terhadap apa yang terlihat: studi tentang batang pohon, bebatuan, semak belukar, rawa-rawa.
Pameran ini menampilkan seluruh keunikan karya Rousseau, dimana karya yang sedekat mungkin dengan motifnya merupakan bagian integral dari proses kreatifnya. Pelukis perlu membenamkan dirinya dalam alam. Ini mengabaikan perspektif geometris apa pun dan menempatkan pemirsanya tanpa mengabaikan lanskap, tetapi di jantung ekosistem ini. Kemudian ia kadang-kadang memperbaiki lukisannya di studio selama beberapa tahun. Tekniknya yang sangat pribadi, yang kontras dengan seniman lain pada masanya, membuatnya menolak Salon beberapa tahun berturut-turut sebelum memilih sendiri untuk berhenti mengirimkan apa pun, putus asa.
Rousseau si “penolakan besar”
Paradoksnya, penolakan ini, yang membuatnya mendapat julukan "penolakan besar", memungkinkannya memperoleh ketenaran dan kesuksesan kritis dan komersial yang nyata di Prancis dan luar negeri. Rute tersebut kemudian menyoroti karya-karya bergambarnya di hutan Fontainebleau dan peran menentukan yang dimainkan oleh seniman dan fotografer yang, seperti dia, sering mengunjungi desa Barbizon tempat ia menetap pada tahun 1847. Pelukis seperti Narciso Diaz de la berkumpul di sekelilingnya. Charles Jacques, Jean-François Millet yang kemudian menjadi sahabat terdekatnya tetapi juga fotografer seperti Eugène Cuvelier, Charles Bodmer dan Gustave Le Gray. Mereka tanpa lelah berjalan di hutan Fontainebleau dan melukis potret nyata pepohonan yang akan menjadi ciri khas Rousseau. Seniman mengamati struktur organiknya, garis cabangnya, bentuk simpulnya. Dia mengidentifikasi lukisan-lukisannya dan menemukan lokasi lukisannya dengan tepat: Le Pavé de Chailly, sekitar tahun 1840 (Museum Departemen Pelukis Barbizon), atau juga Le Vieux Dormoir du Bas-Bréau, 1836-1837 (simpanan Museum Louvre di Musée d'Orsay ).
Pameran ini diselenggarakan dengan dukungan luar biasa dari Museum Louvre dan Museum Orsay
Pada saat yang sama, kesadaran yang kuat akan ancaman terhadap hutan berkembang di kalangan seniman,
kritikus dan penulis dalam konteks industrialisasi yang berkembang. Para pelukis menyaksikan penebangan pohon secara besar-besaran dan menggemakannya. Rousseau ingin mengecam "kejahatan" tersebut melalui karya-karyanya. Secara khusus, ia memilih judul yang menyentuh pikiran dengan mengambil episode alkitabiah dari Pembantaian Orang Tak Bersalah, 1847 (Koleksi Mesdag, Belanda) yang mewakili adegan penebangan pohon di hutan. Pada tahun 1852 Rousseau menjadi pengisi suara hutan atas nama semua seniman yang melukisnya dan menulis surat kepada Comte de Morny, Menteri Dalam Negeri saat itu. Perjuangannya menemukan solusi dalam penciptaan, pada tahun 1853, cagar alam pertama di dunia, dengan nama "cagar artistik", yang diresmikan pada tahun 1861. Di akhir rute, sebuah dekorasi secara kronologis menelusuri sejarah Fontainebleau hutan dan konservasinya mulai dari awal abad ke-XNUMX hingga saat ini, mengingat kontribusi penting Rousseau, atas nama seni, terhadap munculnya kesadaran ekologis.
