Seni dan keberlanjutan adalah garis depan baru untuk mengumpulkan perhatian terhadap isu-isu sosial dan lingkungan

Seni kontemporer sedang menuju kemungkinan perubahan, penelitian Barat tampaknya tidak menemukan inspirasi baru meskipun terjadi pertukaran seni dan budaya antara seniman dari berbagai negara, sampai-sampai kolektor yang telah meninggalkan karya-karya bersejarah mendapati dirinya membawanya kembali ke dalam. pertimbangan daripada mengambil risiko berinvestasi pada karya seniman dengan masa depan yang tidak pasti.

Perubahan apa?

Saat ini kebingungan menuju seni kontemporer Hal ini terutama disebabkan oleh seluruh dunia seni yang mengatur pasar seni yang kompleks. Referensi telah berubah, galeri (tidak termasuk organisasi besar yang menampung seniman-seniman paling keren secara eksklusif) tidak lagi menjadi tempat perbandingan intelektual antar seniman, mereka kesulitan untuk mengusulkan seniman-seniman baru - meskipun mereka berbakat - karena pasar telah memilih a pemandangan yang sangat berbeda yang dibuat oleh Internet, oleh jejaring sosial, dan oleh proposal online serta model penjualan yang diperkuat dengan baik oleh rumah lelang. Hal ini sedikit berbeda untuk galeri dengan seniman bersejarah, yang berkat gudang dengan karya mereka sendiri dapat mengakomodasi permintaan tertentu. Dengan perubahan dalam masyarakat dan'perhatian terhadap lingkungan untuk menjamin kualitas hidup yang lebih baik, seni juga menjadi ekspresi dan perwujudan kebutuhan dan pilihan yang berorientasi pada hal tersebut kunci keberlanjutan. Bukan suatu kebetulan bahwa Arte Povera abad ke-900 sedang mengalami momen yang sangat cemerlang, mengingat bahwa gerakan tersebut lahir sebagai reaksi terhadap runtuhnya perekonomian Italia dan ledakan cepat pasca perang dengan tujuan pembaruan sosial. mengkritik berbagai aspek kehidupan modern dan konsumerisme sebagai tujuan itu sendiri. Saat ini mungkin ada kebutuhan akan yang baru pembaharuan estetis dan konseptual, itulah sebabnya saat ini kita tertarik dan tertarik dengan seni yang menggunakan bahan-bahan daur ulang yang memberikan kehidupan bahkan pada bentuk yang sangat kompleks karena tidak lepas dari globalitas dunia saat ini.

Seni Afrika adalah perbatasan baru

Sebuah contoh diberikan kepada kita oleh benua Afrika, dimana tidak pernah ada kekurangan dari usulan seni kontemporer yang kaya akan budaya dan sejarah, namun mungkin belum dimetabolisme atau dipertimbangkan secara serius di Barat. Namun justru pada para seniman inilah kita menemukan ekspresi maksimal dari sesuatu yang sedang dan harus diubah. Ini sebagian besar adalah karya yang dibuat dengan kain yang sering diwarnai, dipadukan dan terkontaminasi oleh konsep "Amerika atau Eropa" seperti dalam kasus El Anatsui, Seniman Ghana yang dikenal luas sebagai salah satu seniman terpenting yang muncul dari benua Afrika dalam beberapa tahun terakhir, yang menggunakan tutup botol atau logam daur ulang dalam karyanya (permadani). akuseni Afrika dengan penggunaan teknik tradisional akan berfungsi untuk mendorong diskusi yang berbeda tentang ingatan dan identitas masyarakat baru, sekaligus mengingat sejarah kolonialisme dan l 'pembaratan dari benua.

Biografi El Anatsui Lahir di Ghana pada tahun 1944

Melalui praktiknya, sang seniman mengubah material seperti kayu, logam, tanah liat, dan tutup botol menjadi bentuk pahatan yang menakjubkan. El Anatsui pindah ke Nigeria pada tahun 1957 di mana ia memulai karirnya dengan mengerjakan kayu menjadi serangkaian panel yang dibakar, diukir dan dicat. Saat ini, sang seniman terkenal karena permadani tutup botolnya yang berkilauan dan selalu berubah, yang tidak hanya dicirikan oleh ukurannya tetapi juga oleh kualitas kainnya dan mengingatkannya pada kain Kente tradisional masyarakat Ashanti di Ghana.

Tutup botol di instalasinya

Lingkungan Afrika Barat, tempat sang seniman dilahirkan dan saat ini bekerja dan tinggal, sangat mempengaruhi materi yang ia masukkan ke dalam produksi artistiknya. Kesempatan El Anatsui bertemu dengan a sekantong tutup botol ditemukan di semak-semak itu akan sangat mempengaruhi praktiknya dan pada akhirnya akan menghidupkan instalasi khasnya. Meski tampak acak, bagi sang seniman, tutup botol itu melambangkan hubungan antara Eropa dan Afrika. Melalui karyanya, El Anatsui berupaya mempromosikan konektivitas antara Afrika, Amerika, dan Eropa. El Anatsui menggambarkan karyanya sebagai karya yang terus berkembang, mencerminkan perjalanan progresif kehidupan manusia – yang terus berubah. Pameran tunggal besar pertama El Anatsui di luar Afrika berlangsung pada tahun 1995 di Galeri Oktober di London. Sejak itu, sang seniman telah berpartisipasi dalam beberapa pameran penting seperti Africa Remix (2004 -2007), yang mengunjungi Centre Pompidou di Paris, Galeri Hayward di London, Moderna Museet di Stockholm, Museum Kunst Palast di Dusseldorf, dan Galeri Seni Johannesburg dan Museum Seni Mori di Tokyo. Pada tahun 2007 El Anatsui diundang untuk memamerkan karya-karyanya di Venice Biennale di Palazzo Fortuny dan di Arsenale. El Anatsui telah menikmati banyak pameran inovatif seperti pameran keliling internasional, When I Last Wrote to you About Africa pada tahun 2010 dan pameran tunggal pada tahun 2008 di Museum Nasional Seni Afrika Smithsonian di D.C. Seniman ini terus mendapatkan pengakuan global, setelah menerima penghargaan bergengsi seperti Golden Lion Lifetime Achievement Award dari Venice Biennale 2015 dan Smithsonian National Museum of African Art 30th Anniversary Award 2009, mengukuhkan posisinya sebagai salah satu seniman kontemporer terkemuka di dunia. Karya-karyanya dapat dilihat di koleksi Metropolitan Museum of Art di New York, Centre Pompidou di Paris, British Museum di London, Museum Kunst Palast di Dusseldorf dan masih banyak lagi lainnya.