Dalam seni visual dan karya sastranya Edmund de Waal dia menggunakan objek - baik ciptaannya sendiri maupun artefak yang ditemukan - sebagai sarana untuk narasi, emosi, dan cerita. Instalasi vas porselennya yang terkandung dalam struktur minimalis mengungkapkan cara-cara di mana bentuk-bentuk sederhana berfungsi sebagai gudang pengalaman manusia.
Daya tarik seumur hidup De Waal dengan porselen, atau 'emas putih', sangat terkait dengan imajinasi puitisnya. Diatur dalam kelompok-kelompok dan berbagai ukuran dan warna, vas porselennya mengingatkan pada pengulangan, garis, dan ruang serial Donald Judd atau Walter De Maria. Namun, berdasarkan studi mendalam dan keterlibatannya dengan tradisi porselen, karya de Waal mengandung jejak rumit dari karya dan pembuatan objeknya, komposisinya membangkitkan ritme musik atau rasa intim dari keteraturan kabinet porselen.
Bentuk silinder disusun dengan interval, membentuk topografi yang menyerupai garis pada halaman atau musik dalam partitur. Dibuat dalam warna hitam atau putih, beberapa jendela mengingat Lapangan Hitam Kazimir Malevich (1915), di mana representasi bergambar realitas ditinggalkan untuk bentuk abstrak murni. Namun, etalase dimensi De Waal menjadi subjek pencahayaan sekitar saat bayangan dan pantulan dilemparkan oleh objek di dalamnya.
Instalasi De Waal telah lama memasukkan baris dan fragmen puisi ke dalam judulnya, menandakan kedekatan, inspirasi, dan hubungan dengan bentuk sastra. "The Poems of Our Climate" didasarkan pada puisi tahun 1942 oleh Wallace Stevens, di mana bahasa direduksi menjadi fungsi dasar, menciptakan ketenangan atmosfer di dalam puisi tersebut. Di atas pecahan kecil dan ubin porselen, de Waal mengukir baris-baris puisi yang bergema sepanjang hidupnya dan memandu pembuatan pot dan vasnya. Dengan menekankan kapasitas literal ubin sebagai objek tertulis, ia menghubungkan sifat taktil porselen dengan sifat puisi yang konkret dan simbolis, media tertulis yang berfungsi secara aural dan asosiatif. Terjemahan metafisik De Waal menangkap gambar puisi yang sekilas dan teks yang tidak dapat diubah, memberikan bentuk yang terpisah-pisah dan nyata pada bentuk puisi di halaman, pergerakan antara dua baris, keragu-raguan, caesura atau interval.
Edmund de Waal lahir pada tahun 1964 di Nottingham, Inggris dan tinggal dan bekerja di London. Koleksinya antara lain Museum Ashmolean, Oxford, Inggris; Trinity Hall, Cambridge, Inggris; Yayasan Daiwa Anglo-Jepang, London; Museum Victoria dan Albert, London; Museum Seni Wilayah Los Angeles; Institut Seni Chicago; dan Museum Seni Rupa, Houston. Pameran kelembagaan meliputi Signs & Wonders, Victoria and Albert Museum, London (2009); Waddesdon Manor, Aylesbury, Inggris (2012); Di Atas Putih: Cerita Porselen dari Fitzwilliam, Museum Fitzwilliam, Universitas Cambridge, Inggris (2013); Suasana, Kontemporer Turner, Margate, Inggris (2014); Lichtzwang, Kuil Theseus, Museum Kunsthistorisches, Wina (2014); dan putih: desain oleh Edmund de Waal, Royal Academy of Arts, London (2015). Pada 2016, de Waal dikuratori pada Malam di Museum Kunsthistorisches di Wina. Desain set pertamanya muncul di Yugen, sebuah balet baru oleh koreografer Wayne McGregor yang dipresentasikan tahun ini di Royal Opera House di London sebagai bagian dari perayaan internasional seratus tahun kelahiran Leonard Bernstein. De Waal juga terkenal dengan memoar keluarganya, The Hare with Amber Eyes (2010), yang antara lain memenangkan RSL Ondaatje Prize dan Costa Biography Award, dan telah diterjemahkan ke lebih dari tiga puluh bahasa.
Pameran Pulau Putih De Waal di Museu d'Art Contemporani d'Eivissa di Ibiza, Spanyol ditutup pada 16 September 2018. September ini, intervensi arsitektural pertama De Waal di Amerika akan berlangsung di Schindler House, sebuah landmark Modernis Pantai Barat di Los Angeles.
