Pameran Milan hadir dalam 21 bagian yang 16 di antaranya berada galeri dari Italia dan 5 al Museum Poldo Bagian-bagian. Karya-karya menelusuri kembali Romantisisme melalui serangkaian lukisan potret dan lanskap yang sangat signifikan.
Untuk menyajikan pameran adalah Presiden Emeritus intesa St. Paul John Basoli yang segera memperkenalkan konsep "Proyek Budaya" yang diprakarsai oleh institusi tersebut, untuk menyebarkan seni Italia dari penulis yang lebih dikenal dan kurang dikenal, sehingga mengembangkan hubungan baik secara lokal maupun internasional. “Saya pikir waktunya telah tiba ketika sah bagi Milan untuk mendedikasikan gedung ini menjadi museum. Dan begitulah sebuah museum berharga yang baru dan penting lahir di Milan, yang melihat dua alasan luar biasa, yang pertama adalah bahwa Galleria d'Italia terletak di antara Scala dan Palazzo del Comune, oleh karena itu berada di jantung kota. Penting juga untuk digarisbawahi bahwa pameran ini melihat kolaborasi aktif dengan Museum Poldo Pezzoli yang berlokasi tidak jauh. Alasan kedua adalah bahwa gedung-gedung yang lahir sebagai kantor pusat bank ini, setelah bank tidak lagi menggunakannya, tampaknya benar-benar dilahirkan untuk selalu menjadi "museum" - dan dia melanjutkan - "Saya ingin mengingatkan Anda bahwa dalam hal ini lokasi terdapat koleksi permanen abad kesembilan belas dan kedua puluh dan tepatnya periode terakhir adalah hasil dari hubungan yang dimulai dari waktu ke waktu oleh Comit (Bank Komersial Italia) kemudian mewakili presiden Mattioni. Akhirnya, ia mengakhiri pidatonya: "Menghargai mahakarya seni Italia berarti mengekspresikan identitas nasional yang berfokus pada nilai-nilai, oleh karena itu mengusulkan bahkan pameran sementara, itu berarti membantu memunculkan pengetahuan nasional dan identitas nasional yang dapat membantu negara kita menemukan dirinya kembali.”
Pameran ini dibagi menjadi enam belas bagian, yang masing-masing bagian mengeksplorasi lebih jauh nilai-nilai periode Romantis dan menjadi saksi kepekaan waktu. Jadwal pameran dimulai di bagian "A Window on Infinity" bersama Caspar David Friederich dan berlanjut ke puncak badai, pegunungan Alpen, keajaiban malam, lanskap. Dalam tur berpemandu, kurator Fernando Mazzocca menjelaskan bahwa "pemandangan romantis selalu merupakan lanskap yang ditafsirkan ulang" dan karya Romantisisme menunjukkan pencelupan manusia di alam. Romantisis menemukan nilai malam. Karena alasan ini, 'obsesi terhadap bulan' terlihat dalam lukisan Romantisisme. Lainnya, seperti lukisan Vpendidikan Napoli oleh Ippolito Caffi (1864, berasal dari koleksi pribadi) misalnya, mereka menggunakan alam, seperti pohon palem yang dipadukan dengan cahaya yang agak oriental, untuk mengungkap cerita. Caffi sendiri membangkitkan klasisisme dengan Bagian dalam Colosseum, dengan cara yang sama seperti Ferdinand George Waldmuller dari Austria dan karya-karyanya tentang reruntuhan Sisilia membangkitkan rasa baru akan keagungan yang hilang.
Potret, 'cermin jiwa', tema lain dari pameran ini, termasuk citra pameran Meditasi di Francesco Hayez yang segera memberi kita pembacaan tentang signifikansi politik pada periode itu, wanita muda yang diskrit dengan payudara telanjang memegang di tangannya sebuah buku di mana "Sejarah Italia" muncul ditulis dengan warna merah yang menyinggung darah yang ditumpahkan oleh mereka yang berperang pada tahun 1848 dan prasasti kedua, yang lebih terbuka, muncul di salib yang didorong ke lantai pertama. Ini adalah tanggal Lima Hari Milan: “18. 19. 20. 21. 22. Maret 1848.”
Yang juga patut diperhatikan adalah dua potret Manzoni di kamar “Alessandro Manzoni. The Betrothed" yang memberi penghormatan kepada penulis Lombard, sedangkan ruang "Redemption of the Miserables" mengungkapkan masyarakat abad kesembilan belas yang paling rendah, yang sengsara, yang terpinggirkan dan anak laki-laki yang dipaksa bekerja, kedua lukisan itu Penyapu cerobong di Giuseppe Molteni.
Dua tahap terakhir pameran terdiri dari “La Forza Del Destino. Lukisan Sejarah" Ciuman terakhir Romeo untuk Juliet (Hayez) e Kematian Francesco Ferrucci di Gavinana (Karl Pavlovic Brjullov) dan "The Romantic Turn in Sculpture" (delapan patung termasuk Pische ditinggalkan (Pietro Tenerani) e Yatim piatu petani (Antonio Piatti).
