Pameran The Age of Anguish berfokus pada perubahan mendalam yang menandai abad ke-XNUMX Masehi, abad yang secara tradisional dianggap sebagai "krisis" kekaisaran, tetapi pada kenyataannya mengandung beberapa tunas paling subur yang ditakdirkan untuk mengubah abad berikutnya. selamanya dan untuk membuka pintu bagi masyarakat kuno akhir.
Judul pameran tersebut terinspirasi dari karya Eric Dodds yang berjudul "Orang-Orang Kafir dan Orang-orang Kristen di Zaman Kesengsaraan" , diterbitkan pada tahun 1965, didedikasikan khusus untuk abad ketiga M. Dodds adalah teman penyair Anglo-Amerika WH Auden, yang pada tahun '47 telah menerbitkan Zaman Kecemasan, sebuah puisi yang mampu menyoroti kekosongan eksistensi pada periode dunia kedua, yang ditandai dengan konversi atau kembali ke agama Kristen dan keinginan untuk menganut keyakinan agama, dengan "lompatan iman".
Pameran dibuka mulai 28 Januari hingga 4 Oktober 2015 menceritakan krisis spiritual dan agama yang meluas yang dalam iklim kecemasan umum menyebabkan pengabaian agama tradisional dan kepatuhan yang semakin besar terhadap kultus dewa dari Timur: Isis, Cybele, Mithra, Sabazios. Selain mereka, tentu saja, Kristus. Kecemasan berasal dari beberapa masalah konkret dan material: perang saudara, krisis keuangan dan ekonomi, kelaparan, epidemi (seperti yang terjadi selama kerajaan Marcus Aurelius dan Gallienus) dan tekanan abadi dari orang barbar di perbatasan. Kepada para peramal, peramal, dan peramal, pria dan wanita pada masa itu sering mengulangi pertanyaan yang sama: "Apakah saya akan dikurangi untuk mengemis?", "Apakah saya akan mendapatkan upah saya?", "Apakah saya akan dijual sebagai budak?". Harapan akan masa depan yang lebih aman begitu tersebar luas dan mendesak sehingga mendorong siapa pun yang disebut oleh para sejarawan kuno sebagai harapan akan keselamatan, terutama terkait dengan sosok kaisar, dalam teori penjamin keadilan, keamanan militer kekaisaran dan juga otoritas agama tertinggi.
Runtuhnya sistem referensi sosial dan ekonomi selalu memiliki efek utama mengorbankan kehidupan sehari-hari orang-orang, yang secara progresif dan cepat menemukan diri mereka menghadapi penderitaan realitas. Dalam sejarah dunia baru-baru ini, dua peristiwa untuk pertama kalinya mampu mengubah dan menyatukan umat manusia dalam skala global: Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia II. Kecelakaan Wall Street dari '29 juga disebut "la depresi hebat”. Dalam kedua kasus tersebut, untuk pertama kalinya manusia menyaksikan fenomena yang efeknya tidak lagi secara eksklusif terkait dengan batas-batas negaranya sendiri, tetapi memiliki kemampuan untuk berkompromi dan mengubah geografi ekonomi dan sosial dalam skala global. Persepsi bahwa pergolakan ekonomi, keuangan, dan sosial memiliki resonansi global secara luar biasa memperkuat penderitaan, mengorbankan, dan mengubah perasaan kolektif.
Last but not least, krisis obligasi Argentina tahun 2001/2002 dan hipotek subprime di Amerika Serikat pada tahun 2006, yang kemudian menyebar ke seluruh dunia ekonomi dan keuangan, telah menimbulkan fenomena yang tidak dapat diprediksi di mana alun-alun, jalan, dan gedung-gedung negara menjadi tempat di mana orang-orang membarikade diri untuk mengusir, membendung, dan melawan derita kegagalan budaya yang tidak memadai. sistem. Kehadiran kata krisis itu menjadi permanen. Pada akhir tahun 2008, dalam pidato akhir tahun tradisional, Presiden Napolitano mengulanginya 13 kali, pada tahun 2010 dalam pidato Natal di Kuria Romawi, Paus Benediktus XVI, menelusuri kembali tahun lalu, menyoroti disintegrasi sistem hukum dan nilai-nilai moral saat ini dengan ungkapan lambang "Kita menjalani krisis yang merupakan Kekaisaran Romawi".
Singkatnya, ini mungkin selalu menjadi masa krisis: jika kita mencari etimologinya Krisis, dari derivasi Yunani, istilah awalnya menunjukkan "pemisahan", yang berasal dari kata kerja Yunani "untuk memisahkan". Artinya diterjemahkan menjadi "pilihan", "keputusan", "penegasan". Hari ini kita dapat mengatakan bahwa itu pasti mengikat perubahan dan bahwa sejarah Kekaisaran Romawi adalah paradigma luar biasa yang mengembangkan seluruh siklus hidup suatu bangsa dari kelahirannya hingga kepunahannya, melalui krisis atau perubahan yang berkelanjutan.
Pameran The Age of Anguish bermaksud untuk memperdalam pengetahuan tentang perubahan besar yang menandai zaman antara pemerintahan Commodus (180 - 192 M) dan Diocletian (284 - 305 M): sebuah fase yang telah ditentukan oleh para sejarawan saat itu sebagai "transisi dari kerajaan emas (yaitu Marcus Aurelius) ke salah satu besi berkarat". Nyatanya, hanya dalam waktu kurang dari seratus lima puluh tahun, Kekaisaran mengubah penampilannya, yang mengarah pada pembentukan Tetrarki dan hilangnya peran ibu kota kota Roma. Selama periode waktu ini, kronik menyoroti beberapa elemen yang sekali lagi mengingat, meskipun dengan perbedaan yang diperlukan, situasi kita saat ini, seperti: peningkatan tekanan orang-orang di perbatasan kekaisaran, mendorong separatis (memikirkan tentang Gaul dan Kerajaan Palmyra), kerusuhan internal (yang melibatkan reformasi struktural unit militer Romawi tradisional, legiun), krisis sistem ekonomi tradisional, inflasi dan konsekuensi kebutuhan untuk terus memperbarui mata uang, dan yang terpenting, serius ketidakstabilan politik.
Akhir dari transmisi kekuasaan atas dasar dinasti yang eksklusif sangat menentukan dan kekuatan konsekuen yang terkonsentrasi di tangan tentara, mampu memaksakan kaisar dan melenyapkan mereka. Ini adalah dunia yang secara definitif mengubah struktur sosialnya, dengan disintegrasi institusi dan munculnya kekuatan sosial baru secara bersamaan. Tahapan bertahap dari transformasi ini tercermin dalam model figuratif dan bahasa formal patung, yang diisi dengan aksen menyedihkan yang baru dan kuat.
Di antara karya paling signifikan pada era ini adalah "potret kolosal Probus” atau “patung Decius” dari Museum Capitoline, yang luar biasa “patung perunggu Treboniano Gallus” dari Metropolitan Museum of Art di New York, patung-patung individu seperti filsuf dari Villa of Dionysus di Dion. Peminjaman tiga patung laki-laki berukuran penuh dari abad ketujuh belas yang bertempat di Casino del Bel Respiro di Villa Doria Pamphilj di Roma ("Patung Toga","Patung pemburu"Dan"patung telanjang"). Dalam potret pribadi, mode berlanjut untuk kombinasi potret warga negara atau kaisar dengan tubuh ideal, yang mengingatkan dewa wanita seperti Venus, Demeter, Fortuna, seperti dalam "patung Omphale” atau pahlawan seperti Hercules, yang memungkinkan peninggian yang jelas dari kualitas dan perbuatan almarhum berkat asimilasi kebajikan heroik mereka: lihat “patung Commodus sebagai Hercules"Atau"patung pribadi seperti Mars (disebut Decius)”. Demigod seperti Hercules, Berang-berang atau Dionysus sangat disukai dalam pengertian ini juga olehperumpamaan kekaisaran, justru karena sifat mereka sebagai manusia yang menjadi Dewa berkat kualitas luar biasa dari bisnis yang mereka lakukan.
Zaman Penderitaan, penunjukan keempat dari proyek lima pameran "Hari-Hari Roma" mencakup periode empat ratus tahun, adalah prakarsa yang dipromosikan oleh Roma Capitale, Departemen Kebudayaan, Kreativitas, dan Promosi Seni - Pengawas Capitoline untuk Warisan Budaya dan oleh Kementerian Warisan Budaya dan Kegiatan dan Pariwisata, terorganisir oleh Zètema Progetto Cultura dan MondoMostre, dengan hati-hati di Eugenio La Rocca, Claudio Parisi Presicce e Annalisa LoMonaco.
Proyek ini melibatkan museum internasional bergengsi seperti Metropolitan Museum of Art di New York, Landesmuseum dan Zentralmuseum di Mainz, Landesmuseum di Trier, Glypthotek dan Museum Universitas Munich, Louvre di Paris dan Museum Arkeologi Nasional dan Museum Akropolis Athena, serta museum yang pertama kali meminjamkan karyanya seperti Museum Arkeologi Dion dan Museum Arkeologi Astros. Selain Museum Capitoline, museum nasional penting seperti Museum Arkeologi Aquileia, Museum Sipil Brescia dan Museum Arkeologi Bologna, Pengawas Arkeologi Abruzzo, Museum Vatikan, Museum milik Pengawas Khusus berpartisipasi dalam pameran dengan pinjaman penting Roma dan koleksi pribadi penting. Karya-karya yang dipamerkan bersama untuk pertama kalinya, dengan tingkat artistik yang luar biasa, berjumlah sekitar dua ratus. Memaksakan patung marmer dan perunggu seukuran aslinya, dalam beberapa kasus berukuran kolosal, patung dan potret, relief marmer, sarkofagus dan guci, mozaik lantai dan dekorasi bergambar dinding, dan meja perak yang masih berharga, elemen arsitektur figuratif dan altar akan memungkinkan untuk menghargai rasa seluruh era dari dekat, untuk merefleksikan perubahan formal dan tema figuratif yang disajikan oleh benda-benda yang menghiasi ruang kota dan pribadi (rumah dan makam).
