Kami tersenyum, kami tertawa, kami bersenang-senang, kami mempertanyakan diri kami sendiri, kami menjadi anak-anak lagi, kami menyerahkan diri kami pada sensasi yang kami pikir tidak aktif, menghadapi diri kami sendiri dengan seniman internasional yang hebat, di Chiostro del Bramante tempat pameran "Enjoi - L'arte bertemu kesenangan". Biara yang keras, kanon dari arsitektur Renaisans yang paling halus, yang ditugaskan oleh Kardinal Carafa pada abad ke-500 dari Donato Bramante, saingan Michelangelo, diubah untuk kesempatan itu menjadi hutan ajaib yang dihuni oleh gambar-gambar yang asing dan tidak stabil, lingkungan yang menciptakan kembali kemabukan dengan furnitur. yang menempel di dinding, kursi yang melebar, wajah yang, seperti serangga berwarna, berkembang biak di dinding, efek suara seperti tawa yang menular mengiringi penonton dalam perjalanan dari satu lantai ke lantai lainnya, proyeksi ilusi , perangkat optik, kreasi kinetik, pahatan yang menjadi hidup.
Seniman di sini tidak hanya meminta kekaguman, tetapi melibatkan pengunjung dalam permainan global, di mana setiap orang bisa menjadi sebuah karya, berhenti di atas platform, memasukkan lengan ke dalam lubang, memakai topi dan hanya itu, siapa pun bisa menjadi patung hidup, kesenangan halus yang mempertanyakan makna seni itu sendiri, fungsinya, kebutuhan sehari-hari untuk membaca realitas sebagai seni, jika ada yang bisa menjadi karya maka - ini pertimbangan dasarnya - semua yang ada di sekitar kita bisa menjadi seni. Sebuah seni yang tidak lain dari dirinya sendiri yang ingin melibatkan penikmatnya secara fisik maupun mental, yang secara virtual meninggalkan tembok dan menghilangkan jarak mental, meminta kontak fisik dengan publik, meminta untuk disentuh dan dimanipulasi, mengundang publik untuk menyesuaikannya dan merasakannya sebagai milik sendiri.
“Terlepas dari beban retorika romantis, niat untuk melukis seniman yang diselimuti asap keputusasaan, kemiskinan, penyakit, dan halusinasi, – jelas Danilo Eccher, kurator pameran – terlepas dari aroma dekaden Simbolisme nokturnal yang ada dalam lukisan Arnold Boecklin. "Isle of the Dead" manifestonya, terlepas dari keputihan pucat dari neoklasikisme yang sopan yang menolak bukti sejarah warna di kekaisaran Roma, meskipun pada akhirnya napas asam dari eksistensialisme cacat yang merusak sebagian dari abad ke-XNUMX, Seni tidak pernah menginginkannya. melepaskan kesenangan dari permainan dan hiburannya. Apakah komposisi ambigu Arcimboldo, lanskap psikedelik Hieronymus Bosch, telanjang Rubens yang provokatif, "Permainan Anak-Anak" atau "Perjamuan Pernikahan" Pieter Bruegel the Elder, apel busuk dalam "benda mati"? dari Caravaggio, senyum geli dari Paolo Veronese dalam menempatkan karakter lucu dan tidak memadai dalam adegan "Perjamuan di Levi's", Annibale Caracci yang di sebuah ruangan di Palazzo Farnese melukis di lemari besi, seorang putto yang di sudut, di belakang sebuah kolom, kencing dari atas, di atas kepala kemungkinan pangeran dan kardinal berkumpul di aula. Tetapi di atas segalanya mulai dari awal abad ke-XNUMX ide permainan dan hiburan semakin mengambil alih produksi artistik, juga sebagai reaksi terhadap tragedi dua perang dunia, munculnya kediktatoran yang suram, drama Shoah yang tidak manusiawi. bahwa Marc Chagall, seorang Yahudi, terbang di atasnya dengan imajinasi masa kecil yang ringan (…)”.
Enjoi memperbarui permainan seni abadi ini dengan pemirsanya hingga saat ini. Dan itu menempatkan di samping nama-nama terkonsolidasi seperti Alexander Calder dan Piero Fogliati inti dari seniman internasional, yang menanggapi nama-nama Jean Tinguely, Leandro Erlich, Martin Creed, Ernesto Neto, Mat Collishaw, Tony Oursler, Erwin Wurm, teamLab, Hans Op De Beeck , Gino De Dominicis, Ryan Gander, Michel Lin, Studio 65, protagonis di kancah milenium ketiga. Semua disatukan oleh benang yang mendasarinya, hiburan, diasumsikan dalam arti etimologis dari kata tersebut, atau mengambil tempat lain, yang lain dari diri sendiri, tersesat dalam labirin seni, dan diundang ke Roma untuk mempelajari bagaimana menyesuaikan diri dengan arsitektur Renaisans yang keras. Biara kerinduan. Hasilnya tidak kalah mengejutkan. Bukankah mungkin Sigmund Freud yang mengenali fungsi kognitif dan pendidikan yang penting dalam permainan? Dan begitulah dalam lanskap yang tidak dapat diraba ini, karya-karya ekstrem yang aneh berkembang, dunia baru dengan batas cair, di mana segala sesuatu menjadi sulit dipahami, di mana gambar menguap menjadi gambar lain, di mana dimensi kehidupan sehari-hari meluas jauh melampaui proporsi fisiknya.
Dengan demikian, taman ajaib ini dihuni oleh patung-patung ringan oleh Alexander Calder, perabot gantung yang menjadi hidup saat orang lewat, sehingga pengunjung dapat tersesat di labirin cermin "Ruang ganti" yang tak terbatas di mana seniman Argentina Leandro Erlich , melalui penggunaan ilusi optik yang terampil digunakan untuk mendorong pemirsa untuk merenungkan persepsi karya seni dan bagaimana pengalaman artistik dan kontak dengan karya tersebut dapat mengubah kehidupan kita masing-masing. Oleh karena itu, Anda dapat membenamkan diri (dan muncul kembali) dalam instalasi berkonsep ludis Martin Creed dengan memasuki ruangan tertutup yang ditindas oleh ratusan balon merah yang, di sisi lain, ingin membuat Anda merenungkan kekurangan udara, atau mengalaminya. efek cahaya ilusi halus oleh tim Lab evolusi digital dari lukisan nyata di mana representasi kehidupan biologis bunga yang terlihat di layar lebar selalu berbeda: bunga bertunas, tumbuh, mekar, mengering, kehilangan kelopak menghilang tanpa henti diaktifkan oleh sistem teknologi yang sangat halus yang mengalami pekerjaan dalam kontak terus menerus dengan publik dan yang mengubah intensitasnya berdasarkan persepsi publik yang hadir di ruangan itu.
Mengasingkan dan untuk mengatakan yang paling tidak mengganggu adalah pintu masuk ke galeri gelap di mana seseorang dikejar oleh bola mata besar oleh Tony Ourler yang memanjat dinding dan meneliti yang tidak diketahui. sendiri untuk diamati pada saat yang sama. Dan tak kalah mengejutkannya membenamkan diri dalam karya-karya Erwin Wurm yang mengusulkan "Patung Satu Menit" -nya: sebuah karya yang hanya ada jika publik terlibat mengikuti instruksi tepat yang ditunjukkan oleh senimannya. Oleh karena itu, publik dikirim untuk mempertahankan posisi dan berubah menjadi patung selama satu menit. Dengan demikian itu menjadi pekerjaan yang hidup. Namun di balik keceriaan yang tampak dari permainan ini, yang membutuhkan keberanian untuk mengatasi rasa konyol, puisi seniman Austria ditegaskan, semuanya bertujuan untuk menegaskan rasa konvensi yang membebaskan untuk mencita-citakan dunia yang lebih bebas dan tidak terlalu konvensional.
"Kesenangan, Permainan, Kesenangan, memiliki kekuatan untuk meruntuhkan setiap perbatasan, mengatasi setiap batasan, mengejutkan setiap kebiasaan, mendobrak setiap aturan - saran Danilo Eccher - mereka melakukannya tanpa keterlibatan kekuatan tetapi dengan kegembiraan kecerdasan, ketajaman dari alasannya, kejutan metafora. Di bawah topeng kedangkalan, di bawah selimut banalitas, dalam kehalusan senyuman, seni selalu menyembunyikan aspeknya yang lebih halus, ambigu, lucu dan menyenangkan yang tidak pernah berhenti untuk memandang dirinya sendiri di cermin tetapi telah dilakukan. jalan yang paling sulit, eksperimen yang paling berani, analisis yang paling ganas, menangani tema yang paling rumit. "Nikmati" adalah jiwa dari sebuah seni yang tidak membutuhkan pembenaran, yang tidak mencari kepuasan, yang menyadari kekuatan intelektualnya sendiri, Menikmati juga merupakan ajakan untuk mengalami seni dengan cara yang lebih langsung, menarik, penuh gairah Itu lucu ".
