Menandai peringatan 500 tahun kematian Raphael pada tahun 2020 dan tertunda karena pembatasan Covid, Galeri Nasional mempersembahkan salah satu pameran pertama, bertajuk Pameran Credit Suisse: Raphael, menjelajahi karier penuh raksasa dunia ini Renaisans Italia. Seorang pelukis, juru gambar, arsitek, perancang dan arkeolog yang telah menangkap dalam seninya manusia dan ketuhanan, cinta, persahabatan, budaya dan kekuatan, dan yang telah memberi kita gambaran klasik tentang keindahan dan peradaban: hidup Raphael singkat, karyanya produktif , dan warisannya abadi. Dalam karir singkatnya, yang berlangsung hanya dua dekade, Rafael Santi (1483–1520) membentuk jalannya budaya Barat seperti beberapa seniman sebelum atau sesudahnya. Pameran ini tidak hanya meneliti miliknya lukisan dan lukisan terkenal, tetapi juga karyanya yang tidak terlalu terkenal arsitektur, arkeologi dan puisi serta rancangannya untuk patung, permadani, seni grafis dan seni terapan. Tujuannya adalah untuk melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan oleh pameran Raphael sebelumnya: mengeksplorasi setiap aspek aktivitas multimedianya.
Secara kronologis secara luas, pameran dibuka dengan bagian yang didedikasikan untuk karya awal seniman yang dibuat di wilayah Marche dan di kampung halamannya di Urbino. Ini termasuk desain untuk "Altarpiece of St Nicholas of Tolentino (Studi untuk Penobatan St Nicholas dari Tolentino", c.1500-1, kapur hitam, Palais des Beaux-Arts de Lille) yang mencerminkan praktik belajar seumur hidupnya dari model langsung. Pameran kemudian berfokus pada Florence di mana, selain memantapkan dirinya dalam jaringan klien baru, Raphael terus menghasilkan karya untuk banyak lokasi lain, termasuk Ansidei Madonna (Madonna with Child and Saint John the Baptist and Saint Nicholas of Bari, 1505, oil on poplar, National Galeri) untuk Perugia. Koleksi langka lukisan Perawan dan Anak Raphael – genre yang dia buat sendiri – termasuk lukisan yang berasal dari zamannya di Florence, serta lukisan yang dibuat selama tahun-tahun awalnya di Roma, di mana dia pindah pada 1508 untuk bekerja di salah satu pelindung besar sejarah seni Barat, Paus Julius II (memerintah 1503-1513).
Ini diikuti oleh bagian tentang kedatangan Raphael di Roma di mana dia dengan cepat mendapatkan perlindungan dari bankir Siena Agostino Chigi (1466–1520). Chigi menjadi pelindung awam terpentingnya, menugaskan lukisan dinding untuk vila pinggiran kota miliknya, yang sekarang disebut Farnesina, serta desain kapel di dua gereja Romawi: Santa Maria della Pace dan Santa Maria del Popolo. Pameran tersebut mencakup dua tondo perunggu dari Santa Maria della Pace, yang sebelumnya tidak pernah dipamerkan di luar Italia (dikaitkan dengan Cesarino Rossetti berdasarkan lukisan karya Raphael "The Incredulity of St. Thomas"; dan "The Descent into Limbo", keduanya dari tahun 1511 –12 sekitar , perunggu, properti negara Italia, Milan, Chiaravalle, Gereja Biara Santa Maria.) Sebuah ruangan kemudian didedikasikan untuk lukisan dinding Raphael untuk apartemen pribadi Julius II, atau Stanze. Proyek empat kamar ini mencakup komposisi multi-figur monumental yang menggambarkan subjek alkitabiah, adegan dari sejarah Gereja, alegori konsep seperti Puisi, dan pertemuan besar para filsuf yang dikenal sebagai "Sekolah Athena" (1509–10). Gambar-gambar dalam pameran termasuk studi kehidupan untuk filsuf Yunani Diogenes (c. 412–323 SM) yang digambarkan dalam “School of Athens (Study for Diogenes”, c. 1508–10), titik perak di atas kertas dengan primer krem, merah muda dan ungu muda, Museum Städel, Frankfurt am Main.) Selain komitmennya yang menuntut pada Stanze, Raphael meluangkan waktu untuk komisi lain, termasuk potret berwawasan tentang Julius II yang sakit-sakitan dan lanjut usia, tetapi berkemauan keras, juga dipamerkan di ruangan ini (1511 , minyak di atas poplar, Galeri Nasional, London) yang mengubah cara yang kuat digambarkan dalam seni Barat. Tahun-tahun Romawi Raphael melihatnya menerapkan bakatnya secara ekstensif dan membangun perusahaan artistik yang mengemudi dan multifaset. Artis dan penulis biografi Giorgio Vasari (1511–1574) menggambarkannya sebagai "seniman universal" sebagai pengakuan atas penguasaan yang telah dia kembangkan di banyak media. Bagian ini mengeksplorasi karya inovatifnya di media seperti seni grafis, seni dekoratif, dan desain permadani, serta karya arsitektur dan arkeologinya sebagai surveyor Romawi kuno. Namun, lukisan tetap menjadi pusat karyanya, seperti yang ditunjukkan oleh variasi gambar pada subjek Keluarga Kudus yang ditampilkan dalam pameran.
Banyak dari gambar cetak aslinya, diukir oleh Marcantonio Raimondi (c. 1470/82 – c. 1534), dipajang di sini bersama dengan gambar awalnya yang mengungkapkan masalah besar yang dihadapi Raphael dengan apa yang mungkin dianggap orang lain sebagai pekerjaan kecil. Ini termasuk “Study for the Massacre of the Innocents” (c. 1509–10, kapur merah, The Albertina Museum, Wina.) Juga termasuk dalam bagian ini adalah desain tanda tangan tunggal untuk tepi nampan (“Desain untuk Border of a Salver', c.1510, pena dan tinta coklat, kapur merah, The Ashmolean Museum, Oxford.) Sebagai surveyor Paus Leo X di Roma kuno (memerintah 1513-1521) Raphael melakukan survei ambisius kota kuno dengan gambar bangunan utamanya, meratapi dalam sebuah surat yang ditampilkan dalam pameran penghancuran reruntuhan yang signifikan sebagai rasa malu pada zaman kita', Surat kepada Leo X, (Raphael, bekerja sama dengan Baldassarre Castiglione (1478–1529), 1519, dipinjamkan dari Arsip Negara Mantua, Acquisto Castiglioni.) Pameran ini juga menawarkan ikhtisar karyanya sebagai seorang arsitek di Roma, termasuk tugas paling bergengsi sebagai arsitek St. Peter yang baru, awal dari basilika yang kita kenal sekarang. Desainnya untuk rumah bertingkat pribadi, atau palazzo, diwakili oleh model fasad Palazzo Branconio di Aquila, sedangkan desainnya untuk Villa Madama yang luas, dibuat sebagai tempat peristirahatan Medici di luar Roma, adalah yang paling ambisius dari jenisnya. sejak jaman dahulu, namun sayangnya vila tersebut hanya diselesaikan sebagian (“Elevation Drawing of a Villa Project”, c. 1516, The Ashmolean Museum, Oxford.)
Karya rintisan Raphael sebagai desainer permadani diwakili oleh St. Paul Preaching di Athena (Bengkel dari, atau untuk, Pieter van Aelst, aktif c. 1490–1533, setelah desain oleh Raphael, c. 1517–19, wol Brussel, sutra, dan benang terbungkus emas-logam, Museum Vatikan, Kota Vatikan.) Ini adalah bagian dari seri Kisah Para Rasul, yang dirancang untuk digantung di Kapel Sistina di bawah, dan bersaing langsung dengan lukisan langit-langit Michelangelo yang terkenal. Serial ini adalah salah satu karyanya yang paling kompleks dan berpengaruh, membawa alasan narasi lukisan dinding Vatikan yang monumental dan terencana dengan cermat ke media yang berbeda dan dapat dipindahkan. Faksimili digital dari karton asli yang dicat untuk permadani (Royal Collection, dengan pinjaman permanen ke Museum Victoria dan Albert), dibuat khusus untuk pameran ini, membantu memperjelas proses kreatif kolaboratif di balik proyek besar ini, yang juga melibatkan asisten pelukis dan juru gambar. , tentunya seperti para penenun di Belanda yang menciptakan karya-karya jadi. Ruang terakhir yang spektakuler didedikasikan untuk potret tahun-tahun terakhir Raphael. Dia umumnya terlalu sibuk untuk mengambil komisi potret, kecuali ada keharusan politik yang kuat, seperti "Potret Lorenzo de 'Medici" (1518, cat minyak di atas kanvas, koleksi pribadi). Oleh karena itu, potret yang dia buat cenderung dilukis karena persahabatan atau kasih sayang, yang dicontohkan dengan sangat baik dalam 'Potret Baldassarre Castiglione' yang terkenal (1519, cat minyak di atas kanvas, Musée du Louvre, Paris).
“Pameran Credit Suisse: Raphael” dikuratori oleh David Ekserdjian, Profesor Sejarah Seni dan Sinema di Universitas Leicester; Tom Henry, Profesor Sejarah Seni (Emeritus) di Universitas Kent; dan, untuk Galeri Nasional, Dr Matthias Wivel, kurator Aud Jebsen untuk lukisan Italia abad keenam belas.
