Pameran ini bermaksud untuk memberikan pembacaan yang diartikulasikan dan inovatif dari peristiwa yang mengarah pada kelahiran dan difusi "cara Italia" ke Seni Pop, sepenuhnya selaras dengan pengalaman serupa yang diperoleh di arena internasional dan pada saat yang sama independen secara linguistik dari model AS dan Eropa periode.
Untuk menyoroti kekhususan deklinasi Pop Italia, pameran dibuka dengan dua karya teladan dari koleksi Yayasan yang sama, sebuah 'Piazza d'Italia' oleh Giorgio de Chirico dan 'Sacco' oleh Alberto Burri, dua karya utama, sejarah sumber , dari pendekatan Italia untuk kesezamanan, untuk figurasi dan objek. Di sisi lain, bukan kebetulan bahwa para kritikus awalnya berbicara tentang musim "neo-metafisik" dalam kaitannya dengan karya penulis seperti Mario Schifano atau Tano Festa, dan Schifano sendiri, seperti diketahui, secara eksplisit akan membayar penghormatan kepada Giacomo Balla dan Futurisme dalam dua seri gambar sentral dalam pengembangan jalannya.
Pameran kemudian dilanjutkan dengan orang-orang yang dapat dianggap sebagai pendahulu bahasa Pop, serangkaian penulis yang, mulai dari tahun-tahun setelah Perang Dunia Kedua, telah menangani tema lanskap visual baru di negara yang sedang berkembang. dari trauma perang dan keterbukaan terhadap gaya hidup baru yang belum pernah terjadi sebelumnya yang mampu secara alami menghasilkan citra baru: Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri, adalah yang pertama memahami iklim budaya baru, iklim sosial baru yang semakin matang. tahun 1960-an, dan karya-karya mereka berdiri, secara gaya dan waktu, di samping karya-karya neo-Dadais Amerika seperti Jasper Johns dan Robert Rauschenberg atau eksponen kontemporer dari "Nouveau Rèalisme" Prancis. Bersama mereka, pada akhir 1966-an, penulis seperti Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello merefleksikan tema layar dan objektivitas lukisan, meletakkan dasar bagi perkembangan zaman keemasan nyata Seni Pop Italia antara tahun XNUMX dan XNUMX.
Momen semangat artistik luar biasa yang menginvestasikan seluruh semenanjung, yang memiliki pusat sarafnya di kota-kota Milan dan Roma, tetapi juga menemukan tempat-tempat difusi yang sangat signifikan di Turin dan Tuscany, belum lagi hanya pusat-pusat di mana yang terbesar adalah yang terbesar. dampak dari tren ini di kancah seni. Oleh karena itu, di bagian ini Anda akan melihat mahakarya Mimmo Rotella dan Enrico Baj, dari penulis Romawi yang berkumpul di bawah label "Scuola di Piazza del Popolo", Schifano, Festa, Mambor, Mauri yang disebutkan sebelumnya, dan kemudian Franco Angeli, Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, karya seniman yang bekerja di Milan seperti Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, Piero Gilardi Turin, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, Tuscan Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
Sebuah bacaan yang diakhiri dengan penyajian fenomena krusial lainnya dalam evolusi bahasa Pop di Italia, yaitu deklinasi yang, mulai dari tahun 1966 dan setidaknya hingga awal XNUMX-an, menggunakan citra dan gaya budaya massa untuk menciptakan politik yang eksplisit. seni, yang mencerminkan iklim sosial baru yang tersebar di seluruh dunia pada akhir dekade: di bagian ini ada karya beberapa penulis yang hadir di bagian sebelumnya seperti Schifano, Angeli, Bertini, tetapi terutama oleh eksponen itu "figurasi kritis" - seperti Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello atau Franco Sarnari - yang terungkap hari ini sebagai kontribusi asli Italia lebih lanjut untuk difusi "popisme" di kancah internasional.
Apa yang membuat pameran ini benar-benar unik, tidak dapat diulangi dalam panorama pameran, tidak hanya secara nasional, adalah kemungkinan melihat serangkaian patung di aula luar biasa Villa dei Capolavori, kediaman bersejarah Luigi Magnani, pencipta Yayasan Magnani Rocca: hewan dalam metakrilat oleh Gino Marotta, pahatan oleh Pino Pascali, hutan oleh Mario Ceroli, "Televisi berwarna pertama" oleh Gianni Ruffi berdialog dengan perabotan dan lukisan Yayasan, dalam perbandingan yang mengejutkan antara dunia klasik dan dunia populer budaya Enam Puluh. Bahkan lukisan indah dan sangat langka karya Domenico Gnoli, seorang seniman hebat yang meninggal sangat muda, dari koleksi pribadi yang penting, berdialog dengan mahakarya lukisan kuno yayasan.
Dipamerkan, karya gambar dan pahatan disertai dengan beberapa karya desain penting pada masa itu, serta referensi untuk penerbitan dan diskografi, yang memungkinkan pemirsa untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam iklim budaya pada masa itu, momen penting dalam peremajaan. budaya Italia dalam hal internasional, dibandingkan langsung dengan budaya massa baru, dianalisis pada tahun-tahun yang sama oleh para intelektual hebat yang aktif di negara kita seperti Pier Paolo Pasolini atau Umberto Eco.
Pameran yang dikuratori oleh Stefano Roffi dan Walter Guadagnini - mantan penulis survei sejarah tentang subjek seperti "Pop Art UK 1956-1972", "Pop Art Italia 1958-1968", keduanya di Galleria Civica di Modena, "Pop Art 1956-1968” di Scuderie del Quirinale di Roma, serta berbagai pameran tunggal yang didedikasikan untuk para protagonis gerakan – disertai dengan katalog yang diterbitkan oleh Silvana Editoriale, berisi esai oleh kurator dan cendekiawan lainnya, serta reproduksi semua karya yang dipamerkan.
