saham

Seni Pop, Andy Warhol di Florence

Dari 27 April hingga 31 Desember 2017, protagonis absolut dari sejarah seni, Andy Warhol, dan salah satu talenta barunya, Simone D'Auria, bertemu di Florence dalam babak baru proyek budaya perkotaan yang digagas oleh Lungarno Collection .

Seni Pop, Andy Warhol di Florence

Edisi kelima inisiatif yang mengusulkan jalur yang menyatukan interior dan bagian depan luar hotel dengan seluruh kawasan perkotaan di sekitarnya: enam belas karya paling ikonik oleh seniman Amerika, seperti Marilyns atau sup Campbell, saling berhadapan dengan parade Vespa yang dibuat oleh seniman Italia Simone D'Auria.

Karya ikonik master seni Pop Amerika dan instalasi Freedom, yang melihat tubuh Vespa sebagai protagonis, ditinjau kembali oleh seniman Milan yang brilian, akan menciptakan perjalanan yang menggugah antara interior Gallery Hotel Art dan fasad hotel Florentine .

“Kami sekarang telah mencapai penunjukan kelima kami – ​​menyatakan Valeriano Antonioli, CEO Grup -. Idenya, lahir pada tahun 2013, adalah untuk membangun kembali Vicolo dell'Oro, alun-alun kecil di depan Gallery Hotel Art kami, memberikan sudut pandang alternatif kepada pemirsa, mengarahkannya untuk melihat ke atas! Untuk melakukan ini, kami membuat seni keluar dari hotel kami dan memanjat fasadnya. Simone d'Auria adalah orang yang menafsirkan visi kami ini hingga sekarang, mengusulkan instalasi yang membahas tema-tema kepentingan sosial dan budaya tertentu dan untuk itu kami telah mendapatkan perlindungan dari Kotamadya Florence, serta dukungan dari institusi utama kota. Tahun ini kami membanggakan kolaborasi Grup Piaggio yang ingin mendukung proyek Simone D'Auria, terinspirasi oleh ikon universal Made in Italy yaitu Vespa.

Kami juga sangat bangga menjadi tuan rumah karya master seperti Andy Warhol yang pasti akan menjadi kekuatan pendorong penting di balik semangat POP Gallery Hotel Art kami".

Pameran Andy Warhol Forever menghadirkan enam belas karya di antara produksinya yang paling ikonik, yang berasal dari Rosini Gutman Foundation; ini adalah ekskursus yang cepat namun sangat jelas, yang menelusuri petualangan seniman yang berhasil mengguncang fondasi dunia akademis seni lukis dan kritik pada paruh kedua abad ke-XNUMX, tetapi juga mengubah citra Amerika selamanya dan selamanya. masyarakat kontemporer.

Rencana perjalanan, diatur di dalam Gallery Hotel Art, menawarkan dua potret dari seri yang didedikasikan untuk Marilyn Monroe, yang sudah ditangani Warhol pada tahun 1962, segera setelah kematiannya yang tragis; Warhol merasakan nilai simbolis yang tinggi dari kehidupan aktris dan kematian yang kejam, membantu menciptakan ikon yang akan tetap menjadi legenda.

Di sebelahnya, ada layar sutra siklus Ladies and Gentlemen, di mana Warhol mulai menggambarkan wajah orang biasa dan bukan hanya ikon pertunjukan. Dalam konteks ini, sang artis memutuskan untuk juga mengambil waria dari klub New York The Gilden Grape sebagai model, subjek yang agak kuat dan tidak mudah diselesaikan untuk saat itu.

Tidak ada kekurangan gambar masyarakat konsumen, seperti kaleng sup Campbell yang terkenal, di sini dalam versi klasik 1967 dan di versi dengan label khusus yang dibuat untuk Olimpiade Musim Dingin Sarajevo 1984, serta salah satu dari Gaun Sup Campbell 1966 dalam kertas kapas 'sekali pakai'.

Pameran dilanjutkan dengan menganalisis karya-karya yang lebih khusus, seperti yang mereproduksi Kiku, atau bunga krisan Jepang, bunga yang mewakili kaisar dan rumah kekaisaran Jepang, atau reinterpretasi dari benda mati abad ketujuh belas, disusun dan dibuat seolah-olah mereka adalah model nyata yang hidup, bermain dan bereksperimen dengan penggunaan bayangan dalam seni grafis yang, dalam perspektif pop cerdik Warhol, menjadi Buah luar angkasa.

Pameran ditutup dengan serangkaian karya Steve Kaufman, termasuk tiga potret James Dean, potret perak Elvis Presley, salah satu Marilyn, dan subjek pop lainnya.

Benang merah Pop Art menghubungkan ulasan Warhol dengan instalasi Freedom yang belum diedit yang dirancang oleh Simone D'Auria untuk edisi baru proyek Lungarno Collection.

D'Auria, direktur artistik operasi, telah mengidentifikasi di Vespa, ikon Made in Italy yang diakui secara universal, alat komunikasi luar biasa yang, pada kesempatan ini, ditutupi dengan gambar representatif dari berbagai penjuru planet kita.

 

“Vespa adalah merek yang sangat urban yang jauh melampaui fungsinya sebagai kendaraan yang elegan dan mudah untuk mobilitas sehari-hari – komentar Davide Zanolini, Direktur Pemasaran dan Komunikasi Grup Piaggio -. Kami suka berpikir bahwa itu 'melengkapi dan mendandani' kota. Vespa adalah salah satu dari sedikit objek 'fisik' yang mewakili Made in Italy, hanya karena mewujudkan nilai-nilai utama Made in Italy: kreativitas, inovasi, kualitas, kepribadian yang kuat dan khas. Nilai-nilai yang dibawa Vespa ke mana-mana di dunia, dengan cara yang berwibawa dan kredibel dan kami temukan hadir dalam kemitraan dengan Lungarno Collection dan dalam instalasi inovatif yang dirancang oleh Simone D'Auria.

Inisiatif tersebut, dengan perlindungan Kota Florence dan kontribusi dari Grup Piaggio, menghadirkan serangkaian 12 Vespa yang ditambatkan ke fasad hotel Florentine.

Setiap Vespa, di mana D'Auria hanya menggunakan bodinya, telah diwarnai secara khusus dan didekorasi dengan teknik khusus Water Transfer Printing, menciptakan corak di mana alam adalah protagonis sesungguhnya dari pemandangan tersebut.

Bentuk Vespa baru-baru ini diakui sebagai "karya desain yang harus dilindungi" di seluruh dunia, dilindungi oleh hak cipta.

Karya D'Auria akan menjadi juru bicara keindahan alam. Faktanya, setiap tubuh akan membawa habitat tertentu di atasnya dan bersamanya, baik itu padang pasir, hutan, lautan, gunung dan bukit, langit dengan awan.

D'Auria's ditampilkan sebagai instalasi yang penuh warna, diberkahi dengan gagasan kebebasan yang kuat dan yang berkat kekuatan komunikatif dari merek yang langsung dapat dikenali, seperti Vespa, akan memungkinkan pengunjung membenamkan diri dalam suasana Pop.

Instalasi baru D'Auria tiba di Gallery Hotel Art, setelah fasadnya menjadi tuan rumah, pada tahun 2013, sekelompok dua puluh dua sepeda yang mewakili keinginan orang Italia untuk penebusan, yang "melihat ke atas", menuju masa depan, identik dengan kemampuan untuk menemukan kembali dirinya sendiri dan, pada tahun 2014, barisan panjang manekin chrome, masing-masing dengan kepala binatang yang berbeda untuk menelusuri kembali, melalui simbol mereka, sejarah kepribadian Florentine yang hebat.

Pada tahun 2015, tahun Expo, sendok besar – sendok Bruno – mengingat kembali tema-tema yang dieksplorasi oleh Pameran Universal dan, pada saat yang sama, memberi penghormatan kepada desainer hebat Bruno Munari, sementara tahun lalu, WOW. Kincir energi, mengusulkan kincir besar yang merujuk pada gagasan angin dan energi bersih yang dapat diperoleh dengan mengeksploitasi fenomena atmosfer ini.

Proyek D'Auria, yang memanfaatkan kolaborasi Leica, diselesaikan, di alun-alun Vicolo dell'Oro, dengan sudut Selfie di mana tiga Vespa statis akan ditempatkan, pada ketinggian yang berbeda, untuk menciptakan interaksi dengan publik, menjadi motif dan latar belakang untuk berfoto selfie dan membagikannya melalui saluran sosial (#galleryhotelart; Instagram: @lungarnocollection @vespa_official #vespa).

Tinjau