Pop dan Surealisme dalam karya Alessandro Calizza

Alessandro Calizza, lahir pada tahun 1983, adalah salah satu seniman paling berpengaruh di kancah seni kontemporer Romawi: sejak 2012 ia telah menjadi mampu memukau khalayak luas dan kritikus mengorganisir malam seni, pameran dan pertunjukan pribadi baik di Italia maupun di luar negeri. Apakah itu menyangkut patung-patung Yunani kuno dalam "pencairan" atau bangunan yang dipenuhi tanaman merambat berpendar, karyanya bergerak di antara kode pop yang jelas dan atmosfer dengan cita rasa surealis, yang dijiwai dengan refleksi artistik-sosiologis yang halus.

Seniman melakukan refleksi kritis melalui penelitian artistiknya, tentang tema lukisan krisis identitas dalam masyarakat pasca-modern, sebuah krisis yang melibatkan seni dengan cara yang sensitif, dan mempertanyakan alasan keberadaannya, beberapa pertanyaan muncul. Proses ini jelas melibatkan kepekaan artistik Calizza, yang, dari tahun ke tahun, berfokus pada bahaya degenerasi dan degradasi seni yang progresif, yang secara metaforis menyerupai masyarakat kita.

Inilah wawancara yang diberikan oleh artis Romawi kepada Seni PERTAMA.

Calizza, mari kita mulai dengan pertanyaan besar: apa artinya Make Art bagi Anda?

“Itu benar-benar pertanyaan besar. Saya pikir saya hanya punya dua cara untuk menjawab: aliran kesadaran seribu halaman atau beberapa kata mutiara yang saya tulis beberapa waktu lalu untuk mencoba memberi diri saya jawaban atas masalah ini. Saya akan memilih opsi kedua.

Membuat seni artinya mengekspresikan Dunia Batin saya. Meninggalkan semua itu di dalam diriku terlalu banyak. Itu harus keluar. Membuat seni adalah melakukan politik. Politik yang tidak menyerah pada Kecantikan.

Sekarang saya punya pertanyaan yang lebih sepele untuk Anda, Kapan dan Mengapa Anda mulai membuat karya seni?

“Saya tidak bisa mengatakannya. Kami dapat memperhitungkan banyak permulaan: gambar pertama, grafiti pertama pada tahun 1996, kanvas pertama tempat saya mencoba mengekspresikan ide, pameran pertama dan perbandingan dengan Dunia Seni yang sama sekali tidak saya kenal…
Saya selalu merasa "tidak pada tempatnya", seolah-olah saya mencoba berjalan di jalan yang tidak cocok untuk saya, terkadang bahkan jalan yang indah, tetapi setelah beberapa saat mudah bagi saya untuk kehilangan semua minat.

Sebaliknya, ketika saya bekerja di studio saya, saya merasa semuanya beresonansi dengan cara yang benar. Saya hampir tidak merasakan penghalang fisik yang memisahkan saya dari karya seni yang saya buat atau dari apa pun. Pada saat-saat itulah saya merasa memiliki "tempat saya" dalam urutan hal-hal. Saya tidak tahu kapan itu dimulai, meskipun yang pasti saya menyadarinya Saya tidak dapat membayangkan sendiri Rencana B apa pun. "

Menurut Anda apakah ada kebutuhan akan lebih banyak seni di Roma dan Italia pada abad ke-21?

“Ini adalah situasi yang kompleks, juga terkait dengan banyaknya kemungkinan baru yang dapat digunakan setiap orang untuk menyampaikan karyanya. Seperti halnya bidang lain, globalisasi dan internet telah memberi setiap orang kesempatan untuk mengatakan dan mendefinisikan diri mereka sendiri seperti yang mereka inginkan. Saat ini, lebih dari sebelumnya, karya PR yang sangat baik sudah cukup untuk disebut sebagai Masa Depan seni Italia (jangka pendek). Saya pikir ada terlalu banyak pameran yang dikemas dengan "karya seni", tetapi saya tidak tahu berapa banyak di antaranya yang benar-benar seni, setidaknya menurut ide seni pribadi saya. Saat ini sangat trendi karya-karya dekoratif itu jangan mewujudkan kritik apa pun dan jangan membuat Anda merenungkan apa pun.

Seni, yang asli, berperilaku sebagai cermin (baik dari sudut pandang sosial maupun pribadi) dan banyak yang tidak memiliki keinginan atau keberanian untuk melihat langsung ke mata mereka sendiri. Menghadapi kegilaan zaman ini membutuhkan banyak energi dan hampir tidak ada yang memiliki kekuatan untuk melakukannya, lebih baik berpura-pura tidak terjadi apa-apa dan mengalihkan perhatian kita di depan kanvas indah yang tidak berguna. Ada begitu banyak seniman berbakat, untungnya, tetapi di satu sisi ada sistem itu sendiri yang tidak berpihak pada yang berbakat dan di sisi lain ada sikap berbahaya dari persaingan yang keras di antara para seniman itu sendiri, kedua faktor ini membuat konfrontasi yang merangsang. antara orang-orang dunia seni sangat sulit untuk ditempatkan. Singkatnya, ya, saya pikir ada kebutuhan akan lebih banyak Seni dan lebih sedikit Barang Dekoratif untuk rumah orang kaya.

Bagaimana Anda biasanya mendapatkan Inspirasi?

“Semuanya bisa menjadi inspirasi, itu tergantung pada keadaan kesadaran di mana kita berada dan bagaimana kita mengekspresikan realitas kita. Dorongan saya untuk menciptakan sebuah karya seni lahir dari dorongan untuk menceritakan sesuatu, bahkan jika tidak ada orang yang mau mendengarkan. Saya merasakan urgensi untuk menceritakan dan membentuk dinamika di mana kita sehari-hari tenggelam tetapi seringkali sulit untuk didefinisikan, terutama ketika kita hidup setiap hari tanpa kemungkinan untuk berhenti dan menyadari apa yang sedang terjadi. Ini seperti berada di atas treadmill yang melaju dengan kecepatan maksimum, tidak ada waktu untuk bertanya atau melihat-lihat, Anda hanya perlu berlari tanpa mempertanyakan apa pun atau Anda akan kacau.

Seni berarti meluangkan waktu untuk menghentikan lari harian kita yang tidak berarti dan merenungkan hidup kita. Yang ingin saya komunikasikan adalah visi saya tentang berbagai hal; kekhawatiran saya tentang arah yang tampaknya diambil oleh usia kita. Kita perlu kembali ke realitas hidup dengan lebih banyak kesadaran. Kami percaya kami hidup dalam sistem yang tidak dapat diubah, jadi semuanya tidak dapat diubah dan harus diterima tanpa diskusi, salah, semuanya tetap dalam keseimbangan yang sangat genting, hanya perlu sedikit untuk membuat semuanya runtuh dan kemudian mungkin mencoba merekonstruksinya secara berbeda. ”

Setelah beberapa tempat tinggal seniman, pertunjukan kolektif yang berani di Maxxi, ukiran kuno yang dihias ulang dengan cat air, memulihkan patung dengan lem emas, mengorganisir malam seni di Roma, membuat set untuk video musik dan perusahaan teater dan berpartisipasi dalam proyek pembangunan kembali artistik kota… proyek apa kamu punya untuk masa depan?

“Benar, ini adalah periode yang penuh dengan kepuasan artistik. Saya baru saja kembali dari New York di mana saya mengadakan "Pameran Batu" (Ini hanya permainan kata yang lucu) milik "Proyek Tempat Lain" - Pemandangan Mental Baru yang dirancang oleh Contesta Rock Hair. Pengalaman yang benar-benar positif. Saya juga baru saja menyewa Studio Seni kedua, masih di San Lorenzo dekat studio/rumah pertama saya; Saya membaginya dengan Lulù Nuti, seorang seniman berbakat yang tinggal dan bekerja antara Paris dan Roma.

Janji yang paling penting pasti akan menjadi Pameran Tunggal saya berikutnya di salah satu Museum terkenal yang sangat saya cintai; setelah pameran di Museum of Classical Art di Roma, saya sangat senang bisa membuat pameran ini, ini akan menjadi cara yang sempurna untuk memperdalam dan melengkapi wacana tentang identitas dan masyarakat yang telah saya kejar dalam karya-karya saya selama bertahun-tahun sekarang. . Namun, saat ini, saya tidak dapat memberi tahu apa-apa lagi, tetapi hanya karena kami masih mendefinisikan detail proyek dan saya sedikit percaya takhayul!

Karena beberapa judul pameran Anda yang lalu tidak meyakinkan, misalnya saya ingat: "Daging Segar", "Peringatan Global", "Oh Lembaran!" dan "Athena Burns", masa depan apa yang Anda inginkan untuk Seni secara umum dan masyarakat kontemporer kita?

“Saya akan mengatakan bahwa kita tidak perlu terlalu khawatir karena Seni selalu menemukan cara untuk bertahan hidup selama berabad-abad. Sangat berbeda wacana tentang masyarakat kita. Saya merasa mengkhawatirkan tingkat degradasi budaya dan dehumanisasi yang telah kita alami dalam beberapa dekade terakhir. Kebanyakan orang frustrasi dan tidak bahagia, mereka menjalani hidup mereka tanpa arti seperti mereka akan memiliki seribu nyawa lagi untuk dihabiskan.

Bahkan di sini jawaban saya bisa sangat panjang. Saya pikir diperlukan kesadaran baru, menemukan kembali diri kita sebagai satu umat manusia, yang seharusnya menjaga dirinya sendiri alih-alih menuju kehancuran diri. Dalam hal ini seni benar-benar dapat melakukan banyak hal: politik menentukan kehidupan masyarakat, tetapi juga orang-orang yang dapat mengubah politik dan mereka yang memutuskannya; perubahan ini hanya dapat melewati pertumbuhan hari demi hari sebagai individu berkat Budaya dan pilihan untuk menjadi bagian aktif dari proses ini.”

Ditulis dan Diterjemahkan oleh Gerardo Iannacci