Orang Brasil Marina Zumi, Jerman kubah dan Rusia Alexei Luke, tiga nama paling menarik dalam panorama baru Seni Perkotaan, telah menafsirkan ban dengan menceritakannya melalui 3 karya yang dirangkai dalam satu instalasi: piramida terpotong, tingginya sekitar lima meter, dengan tiga muka masing-masing lebih dari 20 meter persegi, yang mana akan terlihat dari 26 hingga 28 Februari di HangarBicocca.
Sebuah karya yang berkesinambungan dengan bentuk komunikasi yang membedakan budaya perusahaan Pirelli dan yang telah menemukan ruang ideal untuk realisasinya di tempat ini. Pirelli telah memilih untuk menggunakan bentuk ekspresi khusus ini untuk pertama kalinya dalam sejarahnya karena jalan, mobilitas dan multikulturalisme, elemen khas dari Seni Jalanan, juga milik budayanya. Justru di jalan, dan dalam kebutuhan orang akan mobilitas, ban menemukan artinya.
Sepanjang sejarahnya, Pirelli sering menggambarkan ban dengan merepresentasikannya tidak hanya untuk aspek yang terkait dengan fungsionalitasnya, tetapi dengan mendekontekstualisasikannya, untuk membuatnya mampu membangkitkan dunia, nilai, aspirasi, dan impian yang mampu memberikan "jiwa karet" pada sebuah objek yang tampak “hanya” bulat dan hitam. Pada kenyataannya, sebuah produk yang tidak sederhana untuk dibuat dan mencakup teknologi dan inovasi, hasil dari bakat dan hasrat orang yang membuatnya.
Untuk menggarisbawahi aspek ini, dan berkat kontribusi banyak seniman, selama abad ke-XNUMX ban menjadi rantai (untuk Ezio Bonini), singa dan gajah (untuk Armando Testa), sombrero (untuk Alessandro Mendini) dan kemudian menjadi mata. , payung dan topi (untuk Riccardo Manzi). Belakangan ini, mereka direpresentasikan sebagai tempat berteduh dari hujan, mereka berwujud alat musik dan kacamata untuk melihat ke masa depan (Stefan Glerum). Hari ini ban melanjutkan perjalanannya dan dengan Seni Jalanan menjadi bulan bagi Marina Zumi, protagonis dari isyarat cinta untuk nDome, elemen pertemuan antar budaya untuk Alexey Luka.
Pada tahun 2010, Laporan Pirelli diperkaya dengan gambar-gambar dari mahasiswa fotografi Naba di Milan; pada tahun 2011 dengan ilustrasi oleh ilustrator Stefan Glerum dan teks oleh filsuf Hans Magnus Enzensberger dan penulis Guillermo Martinez, William Least Heat-Moon dan Javier Cercas; pada tahun 2012, dalam edisi yang dianugerahi “Certificate of Typographic Excellence” yang diberikan di New York oleh Type Directors Club, dengan kartun oleh Liza Donnelly, kartunis New Yorker; Terakhir, dalam Laporan 2013, 10 talenta muda internasional yang dikoordinir oleh penulis dan penulis skenario Hanif Kureishi telah mengerjakan konsep roda, masing-masing "mencipta ulang" melalui disiplin mereka sendiri.
Dalam Laporan 2014, karya para seniman jalanan akan menemukan ruang tidak hanya melalui gambar-gambar yang akan dimuat dalam edisi kertas, tetapi juga melalui serangkaian video yang dalam edisi digital akan menceritakan kisah proyek tersebut, protagonisnya, fase implementasinya 'di belakang layar' dan karya jadinya.
“Street Art – jelas Christian Omodeo, pakar bentuk ekspresi dan kurator artistik proyek ini – sering digambarkan sebagai avant-garde baru, sebagai gerakan artistik yang kohesif, ekspresi budaya 'muda' yang unik dan internasional. Pada kenyataannya, apa yang membuat Seni Jalanan benar-benar revolusioner adalah statusnya sebagai komunitas multikultural yang terlibat setiap hari di web dalam pertukaran berkelanjutan antara berbagai visi dunia. Seniman jalanan tidak mengacu pada kode artistik global, tetapi menyesuaikan bahasanya dengan konteks geografis, budaya dan sosial yang dihadapinya dari kota ke kota. Pada saat yang sama tidak memiliki hubungan konvensional dengan ruang kota. Ini melampaui batas yang ditentukan oleh perasaan umum, menjelajahi area yang terlupakan di kota kita dan secara tidak sadar mengaktifkan kembali non-tempat yang, menurut sosiolog Prancis Marc Augé, berkontribusi untuk membuat kehidupan di kota metropolitan kontemporer menjadi terasing. Sebuah dinamisme, energi, dan kemampuan untuk menghidupkan berbagai hal dengan mengekstraksi potensi yang tidak terlihat oleh kebanyakan orang, yang saya temukan banyak dalam kapasitas naratif merek Pirelli dan juga dalam caranya melakukan industri”.
Marco Tronchetti Provera, Presiden dan CEO Pirelli, Antonio Calabrò, Penasihat Senior Budaya Pirelli, kritikus seni Achille Bonito Oliva dan Christian Omodeo, pakar Seni Jalanan dan kurator artistik proyek, ikut serta dalam presentasi bersama para seniman.
Inisiatif sosial – #TakePARt
Dalam kesempatan tersebut, Pirelli juga telah meluncurkan inisiatif sosial #TakePArt, sebuah kampanye yang bertujuan untuk melibatkan pengunjung HangarBicocca, mengundang mereka untuk mengambil karya dari ketiga seniman jalanan tersebut dan membagikannya di media sosial menggunakan tagar #TakePArt. Foto paling orisinal akan dipublikasikan di saluran sosial Pirelli. Bagaimanapun, setiap pandangan sekilas adalah sebuah karya seni.
